Ulises Castellanos

Edición fotográfica

La edición de fotografía informativa, nuevos retos

Urge profesionalizar el trabajo de los editores de foto en los medios nacionales. Su responsabilidad es enorme y su preparación en términos generales se basa en pura improvisación. 

Es por ello que la próxima semana presentamos un nuevo libro sobre el tema. Se trata de aprender sobre la relación entre la imagen y la edición —puesta en página— dentro del contexto de lo impreso, lo digital y las nuevas redes. 

Es evidente que en nuestro país hay buenos fotógrafos y por ende grandes ejemplos de ensayos y foto reportajes publicados en diversas plataformas. Sin embargo de ahí no surgen necesariamente buenos editores de foto. 

Es clara la necesidad de formar a editores profesionales que sepan qué hacer con las imágenes que gestionan. Creo que el fotógrafo debe ser siempre pasional con su trabajo, pero el editor debe ser frío frente a él y pensar en su responsabilidad social de cara al lector. 

El acto de fotografiar implica un paso inicial en la fotografía, pero es únicamente el principio: Hoy en día, luego del auge digital y la aparición de múltiples plataformas para publicar y compartir imágenes en diferentes formatos y medios; el editor de foto contemporáneo enfrenta un reto formidable, distinguir las perlas negras de la paja visual en un océano de basura digital; sin embargo, en la mayoría de los casos lo hace de manera intuitiva, sin método ni protocolos mínimos. 

Es por ello que este nuevo libro que presentaremos el próximo martes 10 de noviembre en la Universidad Panamericana busca aportar experiencia y datos en este terreno. 

El nuevo texto incluye reflexiones de diversos editores de fotografía en México y de reconocidos medios de comunicación que aportan luz al panorama, muchas veces poco explorado, de la edición fotográfica informativa. Óscar Colorado, catedrático de la Universidad dice en el prólogo de este nuevo libro : “El trabajo del editor de fotografía es crucial: Sus decisiones pueden enaltecer o denigrar una imagen. Su mirada escruta, elimina, aún por encima del criterio del propio fotógrafo. Ha de ser de temperamento frío; sus cálculos innumerables: Es un malabarista que ha de equilibrar la veracidad y la objetividad con el espacio disponible en página, los factores informativos con los comerciales.

Habrá de saber defender su opinión y criterio. Es una labor que requiere colmillo largo y piel dura”. Y continúa, “El editor, desgraciadamente, había tenido que resolver los dilemas propios de su oficio a solas, pues sorprende todavía hoy, en pleno siglo XXI, la escasez de libros especializados en el tema. 

En tal sentido, esta obra es un primer paso para llenar este hueco inconmensurable. El editor en ciernes tiene ahora un aliado en el autor de estas páginas”. Así pues, una vez presentada esta nueva obra con apuntes de editores de revistas, diarios y agencias, a partir de la próxima semana podrán adquirir un ejemplar en las oficinas de la Panamericana o en las instalaciones de Círculo Rojo. 

Con la esperanza de que sea de utilidad para todos nuestros colegas e interesados en el tema del campo visual y editorial. 

Ponemos en circulación esta obra con la esperanza de mejorarlo y actualizarlo con sus observaciones, experiencia y retroalimentación colectivas. 

Juntos por una fotografía informativa más profesional. 

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 7 de Noviembre de 2015         

El Terremoto

30 / 30 El Terremoto

Hoy es 19 y este día se cumplen 30 años del terremoto de 1985. 

Mucho que recordar y poco espacio para hacerlo. Son tres décadas de una refundación social de la capital y el surgimiento de una nueva sociedad civil en la Ciudad. Son también 30 años de trabajo viendo para otros. 

En 1985 tenía 17 y estaba en la prepa 6, estudiaba fotografía y eso le dio un sentido concreto a mi vida, que sin duda ha definido lo que soy ahora a mis 47. No olvido a mis maestros, al querido Carlos Morales, director de Casa de las Imágenes, quien me enseñó muchos de los secretos de la fotografía y su lectura visual; a mi padre que me regaló la primer cámara Canon en 1983; a mis amigos de entonces compañeros de la Secundaria No. 3, aquella que se derrumbó en avenida Chapultepec durante el temblor del 85. Han sido 15 años de fotografía analógica y 15 de fotografía digital, a lo largo de mi carrera como fotógrafo documentalista, quizá mis mejores fotos se encuentren en el carrusel de negativos que conservo celosamente desde entonces en mi archivo personal. 

Hoy en día al paso de los años, he cumplido algunas metas y sin embargo siempre hay retos nuevos que enfrentar. He conocido días de enorme satisfacción personal y profesional, pero también he sido testigo de las peores noches de mi vida. A lo largo de estas tres décadas he sido testigo privilegiado de diversos acontecimientos claves en nuestro país y buena parte del resto del mundo. 

Fui testigo del caos en la Ciudad durante el terremoto, presencie la euforia política del 88, el levantamiento zapatista en Chipas en 1994, asesinatos, elecciones; el derrumbe de las torres gemelas en 2001, la Guerra en Medio Oriente, conocí un cuartel de Hezbollá, acompañé a los chilenos en su 30 aniversario del Golpe a Allende, etcétera, etcétera. Buena parte de lo que soy, lo he forjado a través de la imagen y eso me llena de orgullo, he trabajado a lado de estupendos profesionales y he sido parte de redacciones inolvidables, también he conocido la mezquindad y soberbia de algunos y he sido víctima de dos o tres estupideces, típicas del ser humano. 

Sin embargo, si tuviera que hacer un balance de mi desempeño profesional no sabría como evaluarlo, siento que aún me hace falta tanto por aprender, que al final me inhibe el balance. Seguro también he cometido mil errores, seguro. Respecto a lo vivido y viajado el saldo es intenso, y sin embargo uno no se cansa de nada, hoy siento un equilibrio personal que nunca imaginé alcanzar, curiosamente llego a estos 30 años de trabajo profesional con mucha serenidad y algo de madurez. 

La fotografía es una elección de vida que penetra los poros y te atrapa con el tiempo, se vuelve casi indisoluble a la experiencia vital, por ello, en mi caso, la imagen es vida, es oxígeno, es alimento. Sólo así se le resiste, se le disfruta. Así son las pasiones, calan hasta el tuétano. 

Mucho que agradecer en estos años, mucho. De nuevo mil gracias.  

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 19 de Septiembre de 2015   

Nelson Mandela

#Madiba

Nelson Mandela, ha muerto. 

Pocos hombres de su talla, de su altura, con su carácter y su historia. Fue el primer Presidente negro Sudafricano, ganó el Premio Nobel de la Paz y estuvo preso 27 años en una celda de 2 x 2. 

A partir de hoy se escribirán miles, millones de palabras en su nombre para honrarlo y llorarlo en todos los idiomas. Pero ya nadie podrá fotografiarlo. 

Lo conocí y fotografié hace 23 años, primero en México en 1991 y luego en el invierno de 1993 cuando recibió el Nobel en Oslo, estábamos a menos de 14 grados centígrados, nevaba, lo salude, me temblaban las manos e intercambiamos un par de impresiones sobre el terrible clima Noruego en el lobby de su hotel. Eso fue todo. Nada más y nada menos. 

Yo era un novato y tenía 25 años de edad, tenía unos meses trabajando como fotógrafo (recuerdo que entonces sacaba cuentas y decía: él estuvo más tiempo en la cárcel de lo que yo tengo de vida) y mis fotos no eran ninguna maravilla. 

Lo retraté con una vieja cámara Canon AE-1 y seguramente en TRI-X. Como buen novato, esos negativos los perdí en alguna mudanza. No importó, daba igual, no eran buenas, pero el momento fue imborrable. 

Desde entonces enloquecí con su increíble historia, aún recuerdo su peculiar acento inglés y la profundidad de su mirada. Sin embargo desde entonces conocí una foto que en verdad me hubiera gustado hacer y es la del fotógrafo comunista nacido en 1908 allá en Letonia, el sindicalista Eli Weinberg quien le hizo este peculiar retrato en 1961. 

Y ahí vemos el verdadero rostro de Madiba como lo conocían en su tierra. Es prácticamente un negro tribal, de ahí su carácter, su necedad e insólita resistencia. El fue siempre un activista de “verdad”. Vamos, Mandela le da sentido a la palabra “activismo social” no como los charlatanes de hoy que tuitean indignados sobre las desgracias del mundo, conectados en un Starbucks con su Caramel Machiatto descafeinado a lado, buscando 3 followers más y usando el hashtag de moda. No. Mandela era un hombre sin miedo en sus entrañas. 

Cuando le tocó hablar en su propia defensa en 1964 , dijo: “He luchado contra la dominación blanca , y he peleado contra la dominación negra . He buscado el ideal de una sociedad democrática y libre en la que todas las personas vivan juntas en armonía y con igualdad de oportunidades. Es un ideal por el que espero vivir. 

Pero si es necesario, es un ideal por el cual también estoy preparado para morir” Vean este retrato de Mandela en blanco y negro y no olviden que éste hombre le puso fin al apartheid en su país. Y que él se convirtió en el primer Presidente Negro de Sudáfrica. Un ejemplo para el mundo. 

No perdamos de vista que ahora Mandela se convierte en inmortal frente a su propia muerte. Y nada lo ratifica mejor que la poder inmortal que sólo la fotografía tiene. 

No olvidemos que fue Eli Weinberg quien lo fotografió casi sin saber quien era o en qué se convertiría. Ayer Mandela murió a los 95 años, pero en esta foto ya tiene 43 es casi a la mitad de su vida y sin embargo parece tener una mirada “nueva” de un hombre de 30, imaginen la fortaleza de su espíritu. 

En paz descanse. 

Ojo: Hoy arrancamos en este espacio. Gracias por su confianza.  

Fecha de Publicación : 6 de Diciembre de 2013 / La Razón

Despedida El Centro

HASTA SIEMPRE

Gracias…las despedidas siempre son difíciles, pero sobre todo cuando duelen. Somos muchos los que perdemos la mitad de la vida deseando cosas que podríamos alcanzar, si no perdiéramos la mitad del tiempo en desearlas.

Así, pues, hoy termina para mí una aventura editorial. Ésta es la última colaboración que entrego al diario EL CENTRO. 

Empiezo por dar las gracias por una razón, porque nada seríamos sin el otro y mucho menos si no somos capaces de albergar un sentido de humildad. Hoy me despido con un dolor en el corazón por los amigos sembrados en esta redacción. A Gabriel Pérez mi amistad sincera, a Jorge mi reconocimiento, a Adrián –siempre estresado- un abrazo y al Tiburón todo mi terror. 

Pero a los fotógrafos del diario, mi cariño irrevocable. A Karina, Eunice, Rogelio, Ernesto, Óscar, Eduardo, Juan y Dayán un abrazo solidario. Mil gracias por su confianza y profesionalismo. A todos los reporteros y a Ramón, incansable cazador de noticias, mi agradecimiento. 

A los diseñadores mi aprecio por su paciencia, a pesar de la distancia. Y a usted, amigo lector, mil gracias por su tiempo y comentarios. En esta columna intentamos siempre ir a la vanguardia de lo que sucede en el mundo de la foto. Ustedes fueron siempre nuestro principal objetivo. Hoy este espacio termina aquí con la esperanza de haber construido puentes. 

Agradezco particularmente a Camarena, director del diario, su confianza y amistad. Un hallazgo su llegada y el reconocimiento invaluable a su valentía y arrojo para impulsar la imagen en estas páginas. 

El suplemento semanal de foto no hubiera sido posible nunca sin su entusiasmo y decisión. La Callejera e Imágenes de la Ciudad no existirían sin la creatividad editorial de Salvador. El discurso fotográfico de este diario no hubiera sido posible jamás sin un personaje como Salvador Camarena, quien siempre se arriesgó con nosotros por encima de todo, incluida su paciencia. A él, mi amistad y reconocimiento permanentes. 

Esta aventura la comenzamos en 2006 en una bodega de Iztapalapa, con una mayoría de jóvenes profesionales. A Alejandro Gómez le agradezco sobre todo el empuje y la entrega cotidiana. 

A Carlos Flores, la valentía de apoyar un proyecto como éste. Sin ellos nunca hubiera sido posible esta locura. Sé que la amistad no se agradece, sólo se corresponde. A eso me atengo. Es lo que vale. Y es lo que ofrezco. 

A usted, amigo lector, mi gratitud incondicional. Al final son nuestros gustos, en mayor medida que nuestras capacidades, los que revelan más de nosotros mismos. Por ello refrendo aquí mi total responsabilidad en el tono y edición de las imágenes presentadas a lo largo de casi dos años. 

Sentir gratitud y no expresarla es como envolver un regalo y no darlo. Por ello, lo hago público, gracias a todos mis compañeros del diario, sin ustedes nada de esto sería posible. Y a María, la niña de Mariela, todos los besos. 

De corazón, gracias de nuevo a todos y la mejor de las suertes para el futuro. Shakespeare decía que muy frecuentemente las lágrimas son la última sonrisa del amor. Hoy me despido con esa idea. Hasta la próxima. 

Fecha de publicación: 8 de septiembre de 2008 / El Centro

Retratos del Deseo

40 AÑOS DE VIDA, 25 CON LAS MUJERES

El próximo martes 8 de abril inauguro mi nueva exposición en París, en la Galeria Renoir, muy cerca del Hotel de Ville, en el corazón cultural de la Ciudad Luz. 

Este es quizá el trabajo más personal, más intimo, que presento en años. Varios motivos la generan. Las mujeres han marcado mi existencia en los últimos 25 años. Hoy cumplo 40. Imposible no amarlas. Inútil olvidarlas. Me rindo. 

Abierto al aprendizaje permanente y a la sorpresa cotidiana, he decidido darle sentido profesional a la intensidad de este último año, una salida creativa. Ayer adelantamos una selección de la expo, en nuestro suplemento de foto. Lo reitero. Si fuera poeta o pintor, les haría poemas o lienzos. Pero soy fotógrafo y les hice un retrato. Cada una de las 25 mujeres que están en la expo de París, fueron claves por diversas razones, durante 2007. Gracias a todas. 

Alguien me dijo por ahí que agradecería este tiempo de incertidumbre. No le creí. Pero tenía razón. En el último año me han acompañado mujeres increíbles, solidarias, inteligentes y apasionadas. Todas desde distintas trincheras: amigas, amantes y novias fugaces, aquí retratadas. Dos entornos son claves: París y la Ciudad de México. 

En 25 años, desde que toqué el cielo con la primera novia, he vivido una carrera de relevos sin pausa. Hoy me detengo a reflexionar. Cumplo 40 de existencia y 25 en mi relación con ellas, por eso retrato sólo a 25 de las mujeres más significativas del año pasado. Todas ellas fotografiadas en el 2007. Mi año de la transición. 

Cuando cumplí 30, hice un corte y presenté una exposición en Coyoacán con sólo 30 imágenes e invité a 30 amigos. Estaba enamorado de una sola mujer y con ella me casé en 1999. Aprendí mucho y lo mejor de aquella relación se refleja hoy en un chamaco hermoso de cinco años, que hoy me acompaña en París. En enero de 2007, decidí fotografiar a las mujeres que recién había conocido en este frenesí de soltería recargada. Y las fotografié por su inteligencia, compañía, sonrisas, consejos, alegría y entrega. 

Fue una decisión arriesgada, nada fácil en ciertos casos, pero llena de aprendizaje y sin daños colaterales. Mis conclusiones de un año turbulento: menos egoísmo y más comprensión. El aprendizaje no está en la cantidad, sino en la calidad. El número no hace diferencia. Al final todo se repite. 

El verdadero tema está en el territorio de confianza, compromiso e intimidad. Sin esto, no hay nada. Mil gracias a Ana Clavel, pareja del entrañable fotógrafo mexicano Rogelio Cuéllar, quien es quizá la más crítica de mis arrebatos. Y a Fabrizio Mejía Madrid, amigo desde la adolescencia, quien siempre ha sido un cómplice muy divertido. 

Obvio, no hay garantías de que lo que uno inicie, sea para siempre. Pero en el arranque se pueden sentar las bases de una relación duradera. Cualquier compromiso de pareja debe ser renovado y alimentado todos los días, basándose en la honestidad, cariño, confianza y admiración por el otro. Todo sobre la mesa -y también sobre la cama-, hasta que la muerte, la estupidez o el aburrimiento la separe. 

Lo único inaceptable es la traición. Esa mancha para siempre. No hay de otra. 

Fecha de publicación: 5 de abril de 2008 / El Centro

Los fotógrafos de El Centro

UN AÑO DE IMÁGENES

De premios, de fiesta y celebrando. El martes pasado inauguramos la primera exposición de aniversario de los fotógrafos de EL CENTRO, en el Tec de Monterrey al sur de la Ciudad de México. 

La muestra consta de más de 60 imágenes con lo mejor del año en términos estéticos e informativos. Lo que la selección de fotografías busca reflejar es el estilo de cada uno de los integrantes del equipo, según sus propios criterios. 

Así pues, la exposición muestra dos buenos retratos de Calderón y López Obrador, cada uno de ellos en su nueva atmósfera. También por ahí están las fotos de Ernesto Ramírez, de los animales y trabajadores del zoológico, los rostros de la ciudad de Mónica González y Óscar Estévez, las imágenes de la noche de Juán Vázquez, los contrastes de Dayan Jiménez, el danzón de Karina Tejada o los graffiteros de nuestra fotógrafa Eunice Adorno. 

A la inauguración asistieron más de 100 alumnos, casi todos estudiantes de periodismo del Tec, profesores, amigos y lectores del diario. Después del recorrido por los pasillos del Tecnológico, se ofreció una conferencia en donde presentamos las mejores portadas del diario y algunos reportajes de los fotógrafos del equipo. Ahí, en un diálogo libre, crítico y respetuoso, se intercambiaron ideas, se respondieron dudas y los asistentes pudieron conocer más sobre nuestra propuesta visual. 

La muestra permanecerá abierta hasta el 13 de marzo, y la entrada es libre. Este esfuerzo es una manera de celebrar con ustedes, el primer año de EL CENTRO. Sabemos que el camino es largo y lleno de retos para el futuro. 

Por ello, esperamos muy pronto estar a la altura del diario que esperas de nosotros. Por lo pronto llegamos a este primer año con mucho optimismo y una oferta visual cada vez más fuerte y original. 

Aprovecho este espacio para felicitar a mis compañeros del área de diseño, en especial a Regina Landa, subdirectora de Arte y Diseño por el equipo creativo que dirige y que fue reconocido el miércoles pasado con 10 premios de la Society News Desing, sin duda, los más prestigiosos del mundo en el rubro de diseño editorial. 

Ningún otro diario del país cosechó tal cantidad de reconocimientos por esta organización, algo que llena de orgullo por cada uno de los que hacemos posible la oferta gráfica del diario. A Raymundo Ríos, Tsuki Shiraishi, Erika Miranda, Stephanie Landa y Leomanuel Herrera junto con el equipo de infografistas. 

Mis más cálidas felicitaciones por ese merecido reconocimiento. Un agradecimiento especial a Fotrón por su patrocinio para la exposición. 

Fecha de publicación: 23 de febrero de 2008 / El Centro

2008

HACIA 2008 CON RENOVADOS BRÍOS

Se acabó 2007. Fue un año muy interesante para la fotografía periodística y documental en México y más allá de nuestras fronteras. Diversos eventos marcaron la tendencia de lo que viene: Madrid, Perpignan y Los Angeles son algunas coordenadas a tomarse en cuenta. 

En México, el encuentro de Puebla y Retina 07 en el Tec de Monterrey. En lo que tiene que ver con nuestro equipo de fotógrafos, los retos y logros de lo que nos propusimos van más allá de lo que imaginamos. De hecho, ya mañana tendrá en sus manos la edición número 300 de EL CENTRO. 

En marzo fundamos este diario con un grupo de fotoperiodistas entusiastas, innovadores y con experiencia. Ahí están los primeros 100 días, con la sección de los miércoles llamada EJE CENTRAL donde, semana a semana, publicamos reportajes e historias gráficas en un espacio de dos páginas que ofreció un enfoque particular y reflejó el estilo de cada uno de nuestros integrantes. 

Presentamos imágenes de la Ciudad de México desde el aire, las teiboleras de Mónica González, la torre latino de Óscar Estévez, el zoológico de Ernesto Ramírez, los bailes del norte de Eunice Adorno, el danzón de Karina Tejada y otros trabajos que buscaron retratar la diversidad de nuestra ciudad. Para el segundo semestre del año, con un equipo editorial reforzado, nos propusimos avanzar dándole cuerpo a un viejo sueño: el suplemento semanal de foto, el cual, con la nueva dirección del diario, es hoy una realidad. 

Ocho páginas en color con la mejor calidad de impresión que puede ofrecer un medio impreso en nuestro país; así editamos cinco números hacía el final del año. Con Tribus Urbanas, Historias de Tabasco, Estampas de la ciudad, La virgen de Guadalupe y Los mazahuas punketos, acompañamos a nuestros lectores cada sábado. Incluso nos abrimos a lo mejor del fotoperiodismo más allá de nuestro gran equipo, ofreciendo el territorio visual de nuestro suplemento a fotógrafos profesionales fuera de nuestro staff. 

Para 2008…sorpresas, comenzando con nuestro primer recuento anual de imágenes, en la primera edición de enero próximo. No se lo pierda. Además, retomaremos el ritmo en el primer sábado de enero con la entrega del sexto semanal de foto, y de nuevo la página de Cuéllar cada viernes, con lo mejor de su archivo insólito. 

En lo personal, confieso que ha sido un año intenso desde la fundación del diario y los desafíos de cada día para llevar a ustedes lo más destacado en imagen de los hechos que nos atañen. Diez meses de trabajo honesto y responsable nos anteceden para enfrentar 2008 con mejores propuestas y ánimo renovado. 

Aquí refrendamos nuestro compromiso permanente por ofrecer un estilo nuevo, fresco, original y directo en fotografía periodística. Síganos durante 2008, para compartir sueños, imágenes y páginas llenas de historias, información, entretenimiento y pasión periodística para rato. A todos mis compañeros del diario, mil gracias por su confianza y profesionalismo. Y en especial, a usted, estimado lector, que hace posible esta aventura que apenas comienza.  

Fecha de publicación: 29 de diciembre de 2007 / El Centro

La Veracidad

OBJETIVO: LA VERACIDAD

La objetividad. Un mito genial. 

Durante décadas se ha manejado este concepto como una de las metas a seguir como estudiante de periodismo y, más tarde, como profesionales. Varias generaciones de periodistas crecimos con esa idea. Vaya pérdida de tiempo. 

Nada más falso que la búsqueda ciega de la objetividad periodística, como sinónimo de desapasionamiento e imparcialidad. La semana pasada, debatimos sobre esto Ernesto Ramírez, Jacob Bañuelos, Luis Jorge Gallegos y quien esto escribe, ante un auditorio plural de fotógrafos, periodistas y estudiantes en el Museo Franz Mayer. 

Ahí expresé la necesidad de olvidarnos de esa búsqueda afanosa por algo que simplemente resulta imposible para la condición humana: la objetividad a secas. Más bien, propuse buscar la honestidad como un valor inherente a nuestra profesión. 

Afuera, la sociedad lo que busca, en términos informativos, es sentido de la oportunidad y veracidad, no la cómoda neutralidad de quien se dice objetivo para lavarse las manos y evadir su responsabilidad. 

Hoy, frente al cambio tecnológico digital, la fotografía periodística pierde su fuerza de verdad ante la tentación de manipular. Así, lo único que queda como respaldo de nuestro trabajo es nuestra firma y trayectoria profesional como garantía al lector de que lo que decimos y publicamos es cierto y lo hacemos bajo un principio de honestidad inequívoca. 

Una vez, el maestro José Woldenberg me dijo, cuando formamos parte del jurado ciudadano del Premio Nacional de Periodismo: “Si decimos la verdad, no nos equivocamos”. Tiene razón. Entonces, la búsqueda final para un mejor periodismo visual y escrito debe enfocarse a ofrecer un trabajo pulcro y honesto. Nada más, pero nada menos. 

Debemos dejar la objetividad como una bonita idea pero, al final, inalcanzable. Y esto, la honestidad, es justo lo que el lector busca y demanda de nosotros. Obvio, ésta sólo puede alcanzarze con sólidos valores éticos y culturales en cada periodista. Y eso es lo que hace la diferencia entre un periodismo corrupto y barato, frente a uno inteligente, propositivo y original. 

A los fotoperiodistas, el tema no puede sernos ajeno. Varios han intentado (como Madrazo en Berlín) tomar atajos para sorprender al lector; para mentir, pues. Y siempre que son descubiertos lo pierden todo y quedan en ridículo. 

Lo más valioso de los periodistas en nuestra vida profesional es la credibilidad que respalda nuestro trabajo. La honestidad como un valor ético fundamental. Sin ella estamos muertos. 

 Por último, no puedo dejar pasar el 40 aniversario del asesinato de uno de los iconos del siglo XX: El Che Guevara. Aquí, una foto que tomé en Cuba en su funeral en 1997. Al fondo, la silueta de luz inspirada en la foto del cubano Alberto Korda. 

Fecha de publicación: 13 de octubre de 2007 / El Centro

China

45 MIRADAS EN CHINA, UN SOLO TERRITORIO: MÉXICO

El 9 de noviembre próximo se presenta en el Museo de Arte de Guangdong, la exposición fotográfica mexicana en Asia más ambiciosa en décadas y la primera organizada por la Fundación Meyer.

Son 450 fotografías que reflejan la diversidad y el talento de un grupo de fotógrafos que acudimos a la convocatoria del infatigable Pedro Meyer. 

En esta enorme muestra, los chinos podrán ver un México a color y blanco y negro, pasando por todos los matices creativos de la mirada mexicana. La exposición contiene trabajos de Yolanda Andrade, Patricia Aridjis, Nadia Baram, Gabriel Figueroa, Eniac Martínez, Francisco Mata, el propio Pedro Meyer, Fernando y Gerardo Montiel Klint, Pablo Ortiz Monasterio, Antonio Turok, Daniel Aguilar, Lizeth Arauz, Ana Casas, Susana Casarín, Gilberto Chen, David Corona, Federico Gama, José Carlo González, Eric Jervaise, Víctor Mendiola, Vida Yovanovich, Ernesto Ramírez y quien esto escribe, entre muchos otros. 

Cuando Meyer nos contó del proyecto, hace más de un año, éramos apenas un puñado de diez fotógrafos los que, en un principio, fuimos invitados. Al pasar algunos meses, Meyer nos pidió que cada uno propusiera al menos otros tres, con el fin de ampliar la muestra. 

Así, la lista creció a 45 y él y Francisco Mata se encargaron de la curaduría. 

A mediados de septiembre, se terminó la selección y se editó una presentación, misma que se proyectó en el Centro de la Imagen, con la presencia del señor Wang, director del Museo de Arte Chino, para ver el resultado. 

Y la verdad, creo que quedó sorprendido por el resultado final. Aquella noche, el señor Wang, pudo contemplar la diversidad cultural que tiene nuestro país. 

Aquella noche, todos compartimos un viaje visual por los rostros de nuestra gente, la arquitectura mexicana, las cárceles de Aridjis, los colores de Yolanda Andrade, la mirada de Nadia Baram con sus retratos de personajes chinos, la locura geométrica en la imágenes de Figueroa, la creatividad digital de Óscar Guzmán y sus paisajes imposibles. 

El estilo documentalista que domina esta selección corre por los ojos de Hernández Claire, Eniac Martínez y su Camino Real, Mata y su especial manera de atrapar el instante fugaz de la vida cotidiana; los retratos de Pedro Meyer, Turok y su ojo en el mundo indígena, la contundencia en los tiros de Daniel Aguilar, los enanos de Lizeth y la ciudad que sólo la sensibilidad de Ernesto Ramírez atrapa con su nervio óptico. 

En esta misma línea están las series de cholos de Federico Gama y los boxeadores de Víctor Mendiola. Por otro lado, están los Montiel Klint y la locura de sus obras, el manejo del color, la iluminación y un discurso ingenioso que refleja el talento de estos hermanos de sangre y oficio. 

Se trata de un esfuerzo enorme, de una iniciativa valiosa, plural y que además quedará impresa en un catálogo de primera que editarán en China y que recoge lo mejor de dicha expo. En nuestro país se puede ver ya todo el material en línea en: http://fundacionpedromeyer.com/china. 

Así que, si no tiene pensado ir a pasear por la Muralla China durante noviembre, al menos no se la pierda en su versión electrónica, porque el catálogo, literalmente estará en chino. 

 Fecha de publicación: 20 de octubre de 2007 / El Centro

El Centro 2007

EL CENTRO

PRESENTACIÓN 

SALUDOS DEL EQUIPO QUE ESTÁ DETRÁS DE LAS CÁMARAS. 

La vanguardia no se hereda. Se gana y se construye día con día. 

Esta semana iniciamos un nuevo proyecto periodístico; hoy EL CENTRO es una realidad. Y para quienes hemos trabajado como periodistas toda la vida, la oportunidad de contribuir en la fundación de un nuevo diario, es emocionante y única. 

Es un honor que comparto con todos mis compañeros en esta nueva aventura. En octubre del año pasado, cuando recibí en París un correo en el que me invitaban a participar en la construcción de este proyecto, no lo dude un instante. 

Como fotoperiodista y editor de fotografía, es una enorme satisfacción que me hayan dado la oportunidad y confianza para seleccionar libremente a cada uno de los integrantes de este nuevo equipo de fotógrafos. 

Así pues, en los últimos meses nos dimos a la tarea de buscar a los profesionales que nos interesaban. Se pensó en conjuntar juventud, talento, experiencia, madurez y originalidad; así como en ofrecer un espacio para nuevos fotógrafos de la capital y del interior de la república. 

El equipo que hoy emprende este esfuerzo cotidiano por ofrecerle a usted las mejores imágenes, lo integran Mónica González, Ernesto Ramírez, Óscar Estévez, Rogelio Cuéllar, Eduardo Jiménez, Karina Tejada, Eunice Adorno y Dayán Jiménez. 

En el área de producción y retrato, contamos también con la invaluable colaboración de Emmanuel Campos y Enrique Barajas, dos creativos que, sin duda, enriquecen las páginas del diario. Y para los deportes, el mejor equipo de profesionales en la materia, los fotógrafos de RÉCORD. 

Estamos convencidos de que, con talento, profesionalismo y una propuesta original, usted, amigo lector, será el más beneficiado; descubrirá una ciudad como jamás la había visto y, además cada semana (todos los miércoles) lo llevaremos a un nuevo territorio visual en nuestras páginas centrales. 

Lo invitamos a que nos siga día con día en esta nueva aventura, en un diario moderno, con propuesta y la mejor calidad en imagen que usted podrá encontrar en nuestro país. 

Y por aquí, En la Mira, lo esperamos cada sábado, con las últimas novedades en exposiciones, libros y todo lo relacionado con el apasionante mundo de la fotografía documental y periodística. 

Fecha de publicación: 10 de marzo de 2007 / El Centro