Ulises Castellanos

Balas sobre el Asfalto

Por Ulises Castellanos

Aquel 17 de Octubre todo se descompuso en Culiacán. Las primeras noticias como lo referí aquí mismo, la semana pasada, llegaron por Twitter y aunque la mayoría eran de ciudadanos atrapados en el infierno; el primer periodista que alcanzó a subir un video fue Ernesto Martínez, que por horas quedó atrapado en la primer balacera en la zona de Tres Ríos.

Es curioso, pero Culiacán es en general una ciudad “segura”, prácticamente no hay denuncias por robo, ni secuestro y menos reporte de cobros por “derecho de piso” como le llaman los delincuentes. Es obvio que de alguna manera está “protegida” por el Cártel de Sinaloa, lo que mantiene a la ciudad y su gente en calma; es por ello, que lo desencadenado por el operativo contra Ovidio Guzmán fue tan sorpresivo y desconcertante para sus habitantes.

Así las cosas, en medio del tsunami informativo de aquel día, los fotógrafos locales tardaron en reaccionar y entre el miedo, el deber y las dificultades para moverse en una ciudad sitiada con autos quemados por todos lados, durante las primeras no veíamos nada de los colegas locales. 

Resulta que la foto que hoy les presento es de Enrique Rashide Serrato Frias, chilango avecindado en Culiacán desde hace unos 20 años. Allá vive y ahí arrancó su carrera como fotoperiodista. Empezó en 2008 en el Noroeste de Culiacán, donde trabajó cinco años, para luego convertirse en corresponsal de Cuartoscuro por otros cinco años. Actualmente es freelance y acaba de ganar la beca Jóvenes Creadores del FONCA. A Enrique lo conocí en un taller de Storytelling que fui a dar hace años a Culiacán y desde entonces ya mostraba un talento natural para la composición y las cualidades para este trabajo. 

Aquella tarde, él estaba comiendo con su familia en un restaurante chino cuando comenzaron las balaceras; obvio se asustaron, pero además no traía su equipo, cuando encontró la oportunidad de llegar hasta su casa en medio ya de una ciudad fantasma con el sonido de la metralla de fondo, decidió salir con su cámara a ver que veía. 

Por primera vez se encontraba en una ciudad desolada, y en riesgo total de que sufriera en carne propia algún daño personal, sin embargo se enfiló hacía la zona de Tres Ríos sobre las 5 de la tarde hora local y aunque reconoce que “sentía miedo” el instinto periodístico lo llevó hasta el punto de la primer balacera. Caía la tarde y circular por aquellas calles era lento y laberíntico, los miembros del cártel tenían cerrados los accesos y era imposible cruzar por donde ellos estuvieran, además, los pistoleros no son especialmente amables con una persona que carga equipo profesional y que se identifica como periodista. 

Al final, eso no lo detuvo, pero sí lo retraso, fue así como llegó a esa calle donde había un par de presuntos sicarios muertos y en medio de ese caos, el registra este detalle. Balas ensangrentadas sobre el asfalto. Aunque obviamente hizo más fotos, esta me parece que sintetiza muy bien el epílogo de aquella tarde de terror. 

La imagen reúne varios atributos semánticos que un “usuario de Twitter” nunca vería. Tiene foco selectivo sobre los casquillos, está tomada a ras de piso; aprovecha la textura líquida de la sangre mezclada con gasolina. Expone correctamente y consigue un ambiente lúgubre gracias a las luces de fondo que rebotan sobre el asfalto. Tiene valores denotativos que resumen la violencia de ese día. 

Es una imagen fuerte que nos permite contemplar el nivel de violencia y descomposición social que tiene sumido a nuestro país en un cementerio. No se necesita más. Sobran los muertos. Los vemos sin verlos. Rashide siguió haciendo foto y envió parte de su material a la Agencia francesa de prensa (AFP); trabajó hasta tarde y regresó a su casa temblando aún. La “guerra” le había tocado en su ciudad, como a Nachtwey en 2001 cuando atacaron las Torres Gemelas en “su” ciudad y no dudó en tomar su cámara registrar el horror. 

Al amanecer, Enrique salió de nuevo de su casa para ver el saldo del desastre, autos quemados, trincheras improvisadas, charcos de sangre, una ciudad sin escuelas, comercios cerrados, sin transporte y que apenas se recuperaba de lo sucedido unas horas antes. Así las cosas, este es un botón de muestra de lo que un profesional puede hacer en medio del caos. 

Enrique Rashide apenas cumplió 35, así que tiene todo para desarrollar su trabajo en la próxima década, afinando la mirada y evolucionando hacia trabajos visuales de largo aliento. No le pierdan la pista. 

Columna publicada en El Sol de México (Noviembre 1, 2019)

1994

Por Ulises Castellanos

Este mes el periodista Diego Enrique Osorno, estrenó su serie documental titulada “1994”. El abordaje de ese año histórico, es sumamente complejo. El primero de enero de ese año, México entraba teóricamente al primer mundo, después de la ratificación del Tratado de Libre Comercio, sin embargo, nos amanecimos con una incursión indígena armada en Chiapas en las primeras horas de ese año. Tres mese después mataron a Colosio. Y todo cambió para siempre. 

Para los periodistas que vivimos aquel año intensamente, lo que vimos nos tatuó la piel y marcó nuestra carrera profesional con fuerza. Aquel 1 de enero recibí una llamada de Vicente Leñero en París, donde me decía, “se desató el desmadre”, regrésate, “es tu oportunidad”. Yo apenas tenía seis meses como fotógrafo en Proceso cuando la dirigía Julio Scherer García. Por supuesto volé de inmediato a nuestro país y de ahí me fui a Chiapas durante meses, hasta el atentado a Colosio cuando me mandaron a Tijuana. Ibamos de sorpresa en sorpresa. México se rompía. 

Comienzo felicitando a Diego Osorno - a quién admiro desde hace tiempo- y a su productora ejecutiva Laura Woldenberg por la estupenda manufactura de la serie recién estrenada en Netflix. Se cumplen 25 años de aquel dramático año. Aunque para mí los protagonistas centrales de aquel año son básicamente el sub comandante Marcos y el ex presidente Carlos Salinas; no dejo de lado al candidato Colosio, como víctima de un choque de intereses que acabaron con su vida en Lomas Taurinas. 

El documental es impecable en muchos aspectos, aunque se excede en los detalles de la historia de Luis Donaldo, que por momentos parece empalagoso por todo lo que a posteriori se construyó sobre su personalidad y esperanzas rotas; para los que vivimos ese año, Colosio en vida era un candidato gris, apenas superado por lo que resultó ser el gobierno de Zedillo quien finalmente entregó el poder a un partido opositor encarnado en el inefable Vicente Fox. 

La producción de toda historia documental está sujeto a una investigación previa que según sé, les llevó dos años de trabajo previo, sin embargo, las entrevistas al revelar nuevos detalles, obligan siempre a hacer ajustes en el camino. En “1994” el planteamiento de arranque, su clímax, y resolución, giran en torno a Colosio y ese es el eje de toda la serie. Sin embargo, el guión no da resolución a todos los elementos planteados, parece que aquel año todo giró en torno a Colosio y no fue así en realidad. Había infinidad de frentes abiertos y fuerzas de facto actuando al mismo tiempo. 

Este documental es expositivo, porque plantea datos y testimonios. Es explorativo también, porque en las entrevistas revela la personalidad de los protagonistas de la época. Tiene algunos elementos sonoros que estremecen la memoria, el discursos de Colosio, Jacobo, la primer entrevista a Marcos, Salinas, etc. Los elementos visuales son muy interesantes, la mirada sobre la pantalla en cada entrevista, el paisaje urbano con uso de drone, una fotografía bien compuesta y un claro diálogo entre imágenes y personajes que interactúan con mucha inteligencia. 

Sin embargo, ¿La suma de entrevistas, construyen una nueva realidad? Para nada, sólo crean un arco dramático para engancharnos. Diego cuenta que hizo más de 100 entrevistas y aunque solo usan 35 para la serie. Este trabajo rompe con la vieja idea de que la televisión en México sólo puede producir entretenimiento banal. Las audiencias han cambiado y con ellas su exigencia a materiales de calidad se incrementa. Este documental llena ese vacío. A 25 años de ese dramático año. Marcos y Salinas son los antagonistas perfectos, sus testimonios son claves en la serie documental. Marcos no hablaba desde 2006 y encontrarlo para la entrevista es un mérito de su director. 

Diego Osorno sin duda confía en la inteligencia de su audiencia, no ofrece conclusiones ni da moralejas. Diego es periodista, escritor y ahora director de documentales también. Pero Diego era un adolescente cuando todo eso sucedió, nació en 1980 y tenía apenas 13 años de edad cuando estalló la revuelta del EZLN. Me habría gustado que además de los ricos testimonios en video, se incluyeran portadas de diarios y revistas de la época, para entender el contexto y la visión de entonces. Eso era indispensable para su contexto. Creo que hicieron falta también los testimonios de más periodistas de entonces. 

Por supuesto, faltó la entrevista con Mario Aburto, pero al parecer ni en el sexenio de Peña ni en éste, se autorizó la entrevista en el penal de Tabasco donde hoy se encuentra el asesino sentenciado. Sólo hay un fragmento de voz de la entrevista que hizo don Julio Scherer para uno de sus libros y videos escalofriantes de su primer interrogatorio y reconstrucción de hechos. Aburto era la cereza del pastel y lamentablemente no se consiguió para este trabajo. 

Diego nos cuenta que con Carlos Salinas habló cinco horas durante la entrevista a cuadro, para usar sólo 20 minutos si acaso. Bien por su capacidad de síntesis. El equipo de producción obtuvo y revisó más de 500 horas de video histórico de la época para una serie que dura 225 minutos, dividida en cinco episodios. Se creo un grupo multidisciplinario entre periodistas, cineastas, editores y especialistas que rebasó los 200 colaboradores. Un trabajo titánico sin duda. 

La serie es impecable en su narrativa, el hilo argumental de la historia va encadenando los hechos y testimonios con suma elegancia, para llevarnos a su desenlace. Mantiene el interés de manera impecable para verla de manera adictiva. En una sentada se consume completa. 

En la primera etapa de la serie, la exposición de los acontecimientos juega un papel clave. En la segunda etapa el desarrollo del conflicto se plantea desde el segundo episodio, las contradicciones de los personajes y los acontecimientos van generando tensión. En la tercer etapa los personajes son vencidos, aquí nadie gana, a uno lo matan, otro pierde el control de su gobierno y el rebelde regresa a la selva sin nada. Al final el país se derrumba económicamente. Al terminar la serie, parece que no habrá confrontación decisiva, todos se salvan pero quedan mal heridos. 

En la última etapa jamás se resuelve el conflicto. La última imagen es de un Colosio que se retira de los micrófonos con cierta ingenuidad. Jamás disfrutó su campaña y quien se convirtió en Presidente jamás quiso serlo. Lo ratifico, la serie es excelente, pero Colosio empalaga; lo presentan como el héroe que salvaría a la patria si no lo hubieran matado y no creo que ese fuera su destino. Sin embargo ¿cómo luchar contra la esperanza de lo que no fue?. 

El documental incluye testimonios y entrevistas con los personajes centrales de aquel año: Carlos Salinas de Gortari, Alfonso Durazo, Agustín Basave, Mario Luis Fuentes, Marcelo Ebrard, Federico Arreola, el hijo de Colosio, Othón Cortés y el sub Marcos hoy rebautizado como Galeano. Faltó el comisionado para la paz, Manuel Camacho que por razones obvias ya no pudo ser entrevistado, y quién seguramente se llevó a la tumba innumerables secretos de aquella trama. 

En fin, la serie no tiene desperdicio, es casi perfecta, y el trabajo de Diego es impecable, la edición es muy buena, la producción es de primera, la fotografía es elegante y bien compuesta. Me hizo recordar mucho y me parece que es de lo mejor que hoy ofrece Netflix sobre México. No dejen de verla y súmense a la conversación. 

PD. La foto que acompaña esta columna la tomé en aquel año y es la de un niño zapatista agazapado detrás de un mosquitero, en una finca abandonada en la selva, infancia robada, a la que la sociedad y gobierno todavía le deben un mejor futuro.

Columna publicada en El Sol de México (Junio, 02, 2019)

Premio Nacional de Periodismo

Imagen de Enrique Rashide, Premio Nacional

Por Ulises Castellanos 

Esta semana se dieron a conocer los nuevos Premios Nacionales de Periodismo 2015; y como era previsible, casi en todas las categorías destacadas dominan los temas de moda, de agenda política y social que ya conocemos. 

Y claro, la categoría de fotografía no podía ser la excepción. 

Con enorme alegría nos enteramos de que el talentoso Enrique Rashide Serrato ganó este año en fotografía con un trabajo estupendo sobre el drama de los estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa (y seguramente asesinados) en Iguala hace ya dos años. 

A Enrique lo conocemos ya desde hace tiempo, incluso recuerdo en alguna ocasión haber recibido de última hora un sobre con sus imágenes sobre escuelas rurales en Sinaloa que finalmente arrasó en los premios de Conapred cuando nos tocó a Frida Hartz, Pedro Valtierra y a quien esto escribe, ser jurados en aquel certamen. 

En lo personal, desde que vi por primera vez sus fotografías, su estilo, su toque para el blanco y negro y la composición tan directa que maneja, sinceramente quedé impresionado. Pocos tienen la fuerza visual que él domina y que ya son parte de su estilo personal de atacar diversos asuntos. Rashide es otro buen ejemplo del increíble talento que se encuentra en el interior del País. Ojalá los fotógrafos que andan por aquí en la Ciudad de México, le aprendan algo a este increíble profesional. 

Curiosamente Enrique Rashide es Licenciado en Ciencias de la Comunicación, (otra novedad entre los colegas) por la Universidad del Pacífico. Rashide inició su carrera en 2008 como fotoperiodista en el diario Noroeste de Culiacán, en donde trabajó por unos cuatro años. Hoy es corresponsal para las agencias EFE y Cuartoscuro con sede en Sinaloa. 

Enrique ganó con un trabajo multimedia, foto, video y audio, de excelente calidad sobre su cobertura del drama de los 43 estudiantes desaparecidos. Nada fácil sobresalir en ese tema, con tanto fotógrafo cubriendo el asunto, con tanto activista documentándolo todo y sumando a los fotógrafos internacionales que se han dado su vuelta por Iguala. 

Nada más complejo que fotografiar un asunto sobre desaparecidos, dolor y pobreza; lo más visible, las marchas, la ira social y el hartazgo, pero Enrique, toca el alma de sus personajes, los retrata en primer plano y nos lleva a un nivel de observación pocas veces visto recientemente. 

El trabajo de Rashide se ha publicado en distintos medios nacionales e internacionales. Los Ángeles Times, El Debate, El País, El Universal y Vice entre otros. También ha sido becario del FONCA en 2012. Y su preocupación por los temas sociales es tan intenso como su apetito para aprender y mejorar cada día su trabajo. 

Premios como el de Enrique ratifican la fuerza del trabajo documental multimedia, a partir de una premisa, contar historias con todas las herramientas disponibles hoy en día para nuevas audiencias, pero siempre, desde una perspectiva profesional, comprometida y de calidad. 

Vaya pues un reconocimiento a todos los ganadores de este año y en especial a Enrique Rashide por su nueva medalla profesional, el Premio Nacional de Periodismo 2015. 

PD. Abrazo fuerte al querido y admirado Juan Villoro, que hoy cumple 60. Felicidades. 

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 24 de Septiembre de 2016