Ulises Castellanos

Miradas en Río

Phelps, nadador norteamericano fuera de serie

Por Ulises Castellanos

Esta semana hemos visto en infinidad de horas de transmisión por televisión y en nuestros dispositivos todo lo relativo a las competencias en Río, y ya todos hemos sido testigos del triste fracaso de nuestros atletas en tierra carioca. Pues bien, hoy quiero enfocarme en los retos y logros de casi 2,000 fotógrafos acreditados en Río; en donde por cierto, 15 de ellos son mexicanos y entre los cuales están el buen Iván Stephens de El Universal y el talentoso Etzel Espinosa de la agencia Imago7. Y debo agregar, que la cobertura en general ha sido muy buena.

Sin duda cubrir las diferentes disciplinas olímpicas es un reto enorme para todos por allá, se debe contar con talento visual, rapidez, y versatilidad para cubrir y enviar en tiempo real, además de cuidarse de los robos de equipo. Hoy se suma a la competencia natural entre todos los acreditados, las novedades tecnológicas contra las que compiten, por ejemplo, los robots sub acuáticos que no sólo transmiten en vivo sino que fotografían cada detalle desde ángulos increíbles, así pues, la cobertura para esta edición esta marcada por la tecnología, la calidad, la rapidez y el enfoque personal que cada fotógrafo le de a su cobertura. 

Ahí están todas las agencias y medios internacionales más fuertes del mundo; no todo es playa, ni samba; cubrir una olimpiada es altamente demandante. Entre las mejores postales de Río, varios señalan que la foto "más emblemática de los Juegos" y que representa el espíritu olímpico, es la selfie que se tomaron Lee Eun-ju, de Corea del Sur y Hong Un-jong, de Corea del Norte, cuando sus respectivos países están prácticamente en guerra. 

Cómo olvidar la imagen de Lucy Nicholson de Reuters, que le dio la vuelta al mundo, donde aparece la egipcia Doaa Elghobashy cubierta desde la cabeza hasta los tobillos, frente a la alemana Kira Walkenhorst en bikini durante un juego de voleibol en playa, esa imagen claramente marca las diferencias culturales entre ambos mundos; foto que por cierto fue “pixeleada” en la mayoría de los medios musulmanes, desapareciendo casi la figura de la atleta alemana. 

Y que decir del increíble nadador estadounidense Michael Phelps quien al cierre de esta columna sumaba ya 21 medallas olímpicas en su carrera. Y es precisamente una imagen de Phelps la que acompaña esta entrada, su autor es Michael Dalder también de Reuters. Esta fotografía sintetiza el esfuerzo y la belleza del deporte en un disparo. 

No puedo dejar de lado, la imagen de dolor del gimnasta francés Samir Aït Said, quien al realizar un salto en la prueba de gimnasia artística se fracturó la pierna y que a muchos colegas de por acá les parecía de mal gusto que se publicara. Por último, aunque la inseguridad no es nueva en Olímpicos; en Rio de Janeiro ha adquirido proporciones de terror con el alto número de robos que se han presentado por allá. 

Ahí está el caso de Brett Costello de News Corp, y la denuncia de los colegas de la France-Presse que se quejaron de haber sufrido ya varios robos en el propio Centro de Prensa. Así pues, a pesar de todo, sigamos disfrutando de las imágenes que nos regala Río de Janeiro en estos fantásticos juegos.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 13 de Agosto de 2016          

Favelas en Río

Niños en la favela de Santa Marta

Por Ulises Castellanos

Ahora que todo mundo está pendiente de Brasil y de sus Olimpiadas, les cuento sobre esta foto que hice en la favela de Santa Marta, hace poco más de cinco años, antes de que Rio de Janeiro se pusiera de moda en los medios y entre tanto villamelón. 

Hace años fui invitado por PhotoEspaña a Sao Paulo como visionador de Trasatlántica para conocer y revisar diversos portafolios de un buen número de colegas en aquella caótica ciudad. Terminado el trabajo, decidí quedarme un tiempo y viajar a Río para conocer esa emblemática ciudad y recorrer algunas de sus favelas. 

Como algunos de ustedes saben, las favelas son asentamientos irregulares, sin papeles, de más de 50 casas como mínimo, generalmente pobres con enormes índices de violencia y hacinamiento. Son casitas sin dirección legal, a veces sin drenaje ni luz. El ex Presidente Lula realizó interesantes planes de inclusión que les llevó a lo alto de esos laberintos, desde tiendas de crédito, hasta bancos para obreros, pero de cualquier manera es la delincuencia organizada y sus capos los que mandan allá adentro. 

Se calcula que actualmente existen alrededor de 950 favelas en los alrededores de Río con vistas espectaculares de la bahía que ya quisiera cualquier hotel de cinco estrellas. Sin embargo, sigue siendo complicado entrar y más si te cuelgas una cámara al cuello. 

Así las cosas, cada favela tiene en sus accesos una especie de retén policiaco o militar que custodia las entradas y es un especie de frontera virtual en donde ya no pasa la ley hacia sus laberínticos recovecos. Lo curioso de estos barrios es que se encuentran entre grandes hoteles o zonas residenciales de las más caras en Río, lo que necesariamente genera tensión. 

Adentro se trafica de todo y aprovechan su geografía para convertir esos asentamientos en auténticas fortalezas para la defensa de sus actividades ilegales. Una vez dentro, normalmente la gente es amable pero son lo niños los que se te acercan y curiosos preguntan de todo; fue así como llegamos a una especie de terraza donde los niños me llevaron a jugar futbol en el mismo sitio donde Michael Jackson había grabado un video que fue muy famoso en los noventas, “They Don't Care About Us” (https://youtu.be/QNJL6nfu__Q). 

Es por ello, que algunos chamacos en aquella favela incluso traen un guante negro en la mano izquierda, juegan descalzos y tienen habilidades increíbles con el balón. Cuando uno los ve jugar así a los 8 años de edad, entiende porque surge un Pelé o Neymar cada año en esas tierras, si sobrevives y aprendes a jugar en esas circunstancias sin que el balón termine 500 metros abajo y los fines de semana te vas a la playa de Copacabana a jugar en la arena, tienes el cocktail perfecto para ganar una Copa del Mundo. 

Es por ello que esta foto me gusta tanto, por la mirada de los niños, por su textura, misterio y las dificultades de hacer una buena imagen en sitio tan hostil. Así que nada, los dejo disfrutar de las primeras Olimpiadas en Sudamerica con la esperanza de que terminen en santa paz y que nos dejen grandes momentos deportivos en medio de la crisis política y económica que vive esa nación hermana.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 6 de Agosto de 2016        

Imagen líquida

Imagen líquida Radio

Por Ulises Castellanos

¿Cómo entender lo que vemos? ¿Qué marco de referencia se puede aplicar a lo que hoy experimentamos en redes? ¿Quién está rompiendo paradigmas? ¿Para qué tanta foto? ¿Qué pasa con la generación selfie? ¿Para qué hacemos fotografía? 

Muchas preguntas, pocas respuestas. 

Pero para eso es la conversación, aquí a través de la palabra escrita y ahora en tus audífonos vía radio. 

Así es. 

Nada más complejo que hablar de imagen por la radio, y eso es exactamente lo que nos propusimos en este segundo semestre del año para llevarles la fotografía hasta sus oídos. 

Les cuento que el próximo miércoles 3 de agosto a las 11 de la mañana estrenamos nuevo programa de radio y se llamará: Imagen líquida. La próxima semana arrancan las clases en todas las Universidades del país, así que a ti, que te interesa la comunicación, las redes y la fotografía, este nuevo programa te va a encantar. 

Después de varios meses de preparación con el profesor Oscar Colorado, fotógrafo, y responsable de Medios Up en la Universidad Panamericana, por fin estamos listos para anunciarles sobre esta nueva aventura. Imagen líquida será una ventana radiofónica a través de la frecuencia de RadioUp sobre Internet con cabinas digitales de lujo. 

Tendremos lo último en noticias sobre imagen, tips fotográficos, historia, invitados especiales y todo sobre la fotografía contemporánea en redes sociales y medios tradicionales de comunicación. Platicaremos sobre tecnología, fotoperiodismo, historias perdidas, actualidad, y siempre con información documentada y verificada. 

Nuestro programa contará también con su página web en imagenliquida.net para que nos acompañen al mismo tiempo con sus comentarios e interacción en tiempo real. Podrán comunicarse con nosotros vía twitter a @imagenliquida y ver nuestras imágenes en Instagram o Facebook. 

Adicionalmente vincularemos nuestro blog con el programa de radio en Mirada Universal en el portal del diario, para que ustedes puedan tener más información de los temas que abordemos. Y les adelanto que nuestro padrino para este arranque de temporada será Fernando Aceves, el mejor fotógrafo del mundo musical en México. Así que no se lo pierdan. 

Oscar Colorado nos presentará cada lunes en el blog de El Universal, un fotógrafo nuevo para redescubrir cada semana y el staff de Círculo Rojo los mantendrá informados cada miércoles por la misma vía, minutos antes de cada emisión. Es decir, tendremos un programa de radio absolutamente transmedia, con voz, datos, imagen e interactivo. 

Por supuesto estaremos siempre atentos a sus comentarios y temas sugeridos para llevarlos al aire. 

Y ya de entrada, les decimos que a los primeros tres que manden un saludo vía twitter para ese día a las 11, les regalaremos un libro que podrán recoger en cabina la próxima semana. 

Bienvenidos pues a esta nueva aventura, directamente en tus oídos.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 30 de Julio de 2016      

¿Quién dijo que el fotoperiodismo había muerto?

Por Ulises Castellanos

Ya que andamos en tiempos de reflexión y humildad institucional, déjenme ofrecerles un Mea Culpa muy personal con relación a ciertos argumentos que hace años varios enarbolamos en distintas plataformas relativo a la muerte del fotoperiodismo global. 

A finales de 2010 con la irrupción de Instagram en el mundo de redes sociales y la consolidación de Twitter, se desataron todo tipo de demonios que hablaban -y hablábamos- sobre la muerte del periodismo escrito y lo irrelevante que resultaba ya el trabajo diario que se ejercía en el fotoperiodismo contemporáneo. 

Así pues, en los últimos años vimos crecer la imagen en Facebook, Twitter e Instagram de una manera meteórica, y eso aceleró los malos presagios sobre el trabajo profesional en los medios impresos; algunos diarios como El País y el New York Times hasta le pusieron fecha de caducidad a su edición impresa y todos empezaron a reforzar sus sitios en internet y a meterse a redes. Vamos, Newsweek editó un ejemplar impreso de despedida y volvió de sus cenizas. 

Hace cinco años un periódico en Hong Kong, despidió a todo su staff de fotógrafos para contratar y equipar a una docena de repartidores de pizzas en la ciudad, con la idea de que llegarían antes que nadie a la nota. Al final fue un fracaso, nada se sabe ya de ese experimento. 

Eso si, los viáticos, salarios y espacios en el impreso, no volverán a ser igual a como los conocimos a finales del siglo XX.  

Fontcuberta lo definió así en 2011: “La velocidad prevalece sobre el instante decisivo, la rapidez sobre el refinamiento”. 

Lo que nadie calculó fue la capacidad de mentira del ciudadano promedio, su irresponsabilidad para engañar con tal de conseguir likes o apoyar una causa, acabó con la intentona ciudadana. 

¿Y entonces que pasó? 

¿Por qué no han desparecido los grandes medios o rematado en los mercados de pulgas todas nuestras cámaras? Porque sucedió algo no previsto, si bien en cada ciudadano del mundo hay una cámara digital y nada compite con la oportunidad de ser testigo de una tragedia o revuelta popular en tiempo real. Tal parece que en poco tiempo la credibilidad del “periodismo ciudadano” quedó hecha polvo. 

Ahora mismo en cualquier redacción, se prohíbe publicar una foto “bajada” de Twitter -aunque sea gratis- hasta que no la confirme un periodista. Hace una semana en el fallido Golpe de Estado que dieron unos militares bastante novatos en Turquía, se confirmó este paradigma, además de que no había buenas fotos al principio, los videos eran muy malos -movidos y sin sentido- no se entendía lo que sucedía. 

Fue hasta más tarde, que empezaron a circular fotos de profesionales con una mirada educada que ayudaron a comprender lo que pasaba. Varias portadas en medios occidentales usaron imágenes de Reuters, Xinhua, AP, AFP y otras agencias porque sintetizaban mejor lo que sucedió, la población detuvo los tanques y literalmente “arrestó” a los soldados golpistas. Pero eso no fue posible verlo, hasta que los profesionales llegaron al lugar de los hechos. 

Las buenas fotos, bien compuestas, nítidas e informativas, sólo las hacen los profesionales. Al final es como si el solo hecho de traer un lápiz en la mano nos convirtiera a cualquiera en Rulfo, Paz o Villoro, ¿verdad qué no? 

Bueno, pues yo fui uno de los que dijo hace cinco año que el fotoperiodismo como lo conocíamos iba a desaparecer ante la irrupción de la era digital y la inmediatez en redes. 

Pues bien, me equivoqué, no fue así, no desapareció ni desaparecerá, porque nunca calculé la capacidad de mentir o manipular de los presuntos “periodistas ciudadanos” frente a la oportunidad de informar. 

Todo parecía indicar que frente a la calidad o contenido visual, ganaría la inmediatez, pero no ha sido así. 

El contenido importa y su veracidad también. 

 Me da gusto pues, que el fotoperiodismo esté en la mirada de los profesionales y periodistas responsables, se trata de un futuro renovado que nunca imaginé y al que le quedan muchas historias por contar.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 23 de Julio de 2016         

Luz Portátil. Una década.

Pedro Tzontémoc

Por Ulises Castellanos

La mirada en México está de fiesta y es que el próximo jueves 21 de Julio se abrirá la exposición que celebra los 10 años de Luz Portátil, la colección de libros que coordina desde el origen el querido Pedro Tzontémoc. Además, el Museo Archivo de la Fotografía donde será la muestra, celebra también su décimo aniversario con esta exposición, por lo que será un festejo doble. 

Debo decir que esta serie de 30 libros sería imposible sin Tzontémoc y el apoyo decidido del querido Alberto Ruy Sánchez, director de Artes de México. Ya ni que decir del talento de todos mis colegas, tanto de los creadores visuales como de los compañeros de la letra. Estupendos escritores todos. 

Así describe Ruy Sánchez este esfuerzo colectivo: “la fotografía en nuestro país sobresale por su diversidad y consistencia, calidad y cantidad, experimentación y rica tradición. Es, actualmente, tal vez junto con la poesía, la más vital de nuestras artes.” Y para que se den una idea de lo que podrán ver, aquí van los nombres de cada uno de los autores visuales que reúne esta exposición tan especial. 

Adrián Mendieta, Ernesto Ramírez, Aurelio Asiain, Yamina del Real, José Antonio Martínez, Maritza López, Antonio Zirión,Yolanda Andrade y Tatiana Parcero. 

Además los colegas Gabriel Figueroa, Gerardo Montiel Klint, Alicia Ahumada, Nicola Lorusso, Federico Gama, Francisco Kochen, Jorge Vértiz, Jorge Lépez Vela, Pablo Aguinaco, Lorenzo Armendáriz y el propio Pedro Tzontémoc con texto de David Huerta. 

Y finamente la colección se completa con Eric Scibor-Rylski, Ilán Rabchinskey, Silvia Andrade, Nirvana Paz, Dominic Simmons, Lourdes Almeida, Gala Narezo, Cristina Kahlo, Susana Casarin y quien esto escribe. 

Así las cosas, no se pierda esta exposición, acompáñenos a celebrar la mirada líquida y festejemos también los 10 años del Museo Archivo allá en la calle de Guatemala #34 detrás de la Catedral en el corazón del Centro Histórico de la Capital. 

Celebremos juntos y abrazamos la generosidad de Pedro Tzontémoc quien así define su propia aventura existencial: Parafraseando a Tolstoi "El secreto de la felicidad no es fotografiar siempre lo que se quiere, sino querer siempre lo que se fotografía". Y es que la fotografía no es un fin en sí misma, es tan sólo el medio que me permite ir de una experiencia a otra, de un encuentro conmigo mismo a otro…En resumen con mi fotografía no pretendo transformar al mundo, sino que éste me transforme a mí.” 

Y Pedro nos transformó a todos.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 16 de Julio de 2016       

Ciudad Prohibida

Ciudad Prohibida

Por Ulises Castellanos 

En estos días la colección de libros de fotografía Luz Portátil celebra ya diez años de actividad editorial ininterrumpida. Esta serie es hoy sin duda, la más importante de nuestro país, con 30 títulos en su catálogo. El presente esfuerzo sería imposible sin la entrega de Pedro Tzontémoc y Artes de México. 

El próximo 21 de Julio se expone lo mejor de dicha colección en el Museo Archivo de la Fotografía en el Centro Histórico. Para quien esto escribe es un honor formar parte de esta colección con el libro Ciudad Prohibida, una pieza editorial que reúne lo mejor de mi viaje a China hace poco más de una década. 

Ese viaje derivó de una invitación de nuestro consejero cultural en aquel entonces en Beijing, el diplomático y escritor Edgardo Bermejo quien tuvo la generosidad de convocarme a exponer por allá en 2004 y de recibirme en su casa durante un mes. 

China es sin duda, otro planeta, es la combinación más extraña entre la política comunista y la economía occidental capitalista. Un experimento extraño que hoy tiene en aquella nación a una potencia de primer nivel. Recorrí sus calles de sol a sol, en compañía de una estupenda amiga Samira Tovar quien con su impecable mandarín me llevó a conocer los recovecos insólitos de aquella sociedad asiática. 

Fue un viaje en el tiempo y un viaje interior muy poderoso. Bermejo arranca así su texto en nuestro libro: “Al hablar de la experiencia de viajar, hace más de dos mil cuatrocientos años el pensador chino Chuang-Tzu escribió: “El placer de viajar reside en la contemplación de la variedad. Algunas gentes viajan y sólo ven lo que tienen delante de los ojos. Cuando yo viajo contemplo el incesante fenómeno del cambio”. Y es precisamente esta concepto el que alimentó mi peregrinar por las calles de Beijing. 

Explorar el gigante asiático no es tarea fácil para ojos occidentales; todo raro, confuso y de golpe tendemos a prejuiciar lo que vemos, de ahí la importancia de profundizar y hablar con su gente; un pueblo por cierto, -al menos en aquel entonces-, totalmente abierto a dejarse ver por el otro. Con ansias de aprender y buscar un intercambio cultural de enorme riqueza. 

Este trabajo, del que aquí les presento la imagen de portada de nuestro libro, fue capturada en el Templo del Cielo, con mi primer cámara digital, una Nikon D2 H; y fue entonces cuando le perdí el miedo al archivo numérico para dejar atrás la tradicional película de plata. Incluso en aquel viaje regalé a un local mi vieja cámara de negativo porque sabía que nunca más la usaría. 

Hacer foto y viajar está en mi ADN, no concibo la existencia sin la adrenalina del viaje y la exploración visual; así ha sido mi vida y seguramente así terminará. Hoy comparto con Pedro Tzontémoc y el resto de autores de dicha colección, la enorme felicidad de celebrar estos diez años de trabajo editorial. Gracias Pedro por tu entrega y generosidad; la próxima semana les hablaré de Tzontémoc y el talento de mis colegas en dicha colección. 

Enhorabuena por ésta primer década editorial.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 9 de Julio de 2016     

Annie Leibovitz en México

Scarlett Johansson bajo la mirada de Annie Leibovitz

Por Ulises Castellanos 

En el marco de una gira mundial, el próximo viernes 8 de Julio, podremos ver lo mejor de la expo “Women” de la afamada fotógrafa Annie Leibovitz en México. Esta serie que se presentará por primera vez en nuestro país, es un trabajo que arrancó en 1999 de la mano de su pareja sentimental la escritora Susan Sontag. 

Leibovitz nació el 2 de octubre de 1949 y está por cumplir 67 años, entre sus cientos de retratos destaca el haber fotografiado a John Lennon y su esposa unas horas antes de que el británico fuera asesinado en Nueva York en 1980. 

Ella arrancó su carrera en la entonces naciente revista Rolling Stone, en donde trabajó por más de diez años y realizó cerca de 100 portadas para esa publicación. Aunque su trabajo a circulado en infinidad de revistas y diarios en todo el mundo; aquí en nuestro país la recordamos por el trabajo que hizo en 1986 cuando Annie fue invitada a realizar la serie de pósters que se usaron para la campaña en torno a la Copa del Mundo que organizó México en aquel año. 

Leibovitz tiene una docena de libros publicados que recogen buena parte de su obra, a retratado a quien ha querido, desde la Reina Isabel II, pasando por Gorbachov, George Clooney e infinidad de artistas y políticos de todo el mundo. 

En el ámbito personal Leibovitz tuvo una relación amorosa con la escritora Susan Sontag, y según diversas fuentes, era ella la que solía criticar y presionar a Leibovitz para que fuera más arriesgada y creativa en su propuesta visual. Así surge “Women”. De hecho, cuando Annie Leibovitz fotografió a la actriz Demi Moore embarazada y desnuda, cuentan que fue la propia Susan Sontag quien habló con la editora de Vanity Fair, para que publicaran aquella controvertida foto en la portada de esa revista. 

La muestra incluye retratos inéditos de mujeres deportistas, actrices, trabajadoras, una astronauta, una minera; y clásicas como el estupendo retrato de Angela Merkel canciller alemana y un extenso catálogo de mujeres poderosas, influyentes y diversas que sólo ella pudo realizar con su particular estilo. 

Sin duda, el verano cultural arranca bien en México con esta muestra que viene de estar exhibida en Londres, Tokyo, Singapur, San Francisco y Nueva York entre otras grandes capitales. Es por ello, que ésta es una buena oportunidad para ver el trabajo de Leibovitz en nuestra capital; la exposición estará abierta al público desde el viernes 8 y hasta el 31 de Julio en la casa modelo Proyecto Publico Prim, allá en la calle de General Prim número 30, en la colonia Juárez. 

La entrada es libre, no se la pierda. Ahí nos veremos. 

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 2 de Julio de 2016   

Nochixtlán

Las imágenes que los encapuchados no quieren que veas

Por Ulises Castellanos 

A Héctor de Mauleón, por valiente 

Han pasado siete días desde el enfrentamiento de Nochixtlán en Oaxaca y es la hora que no conocemos una sola foto de la gente “infiltrada” que presuntamente disparó contra los maestros, policías estatales y federales que estaban en aquel bloqueo. Vamos, ni siquiera hemos visto a los policías heridos de bala.  

Hay ocho muertos civiles que ya vimos. Hay decenas de policías heridos que no hemos visto. Hay varias imágenes de policías apuntando sus armas. Pero no vemos a los halcones en las azoteas disparando a mansalva. ¿Resultado?: Caos informativo. Propaganda y mentiras ganan terreno. ¿Cómo es posible que de pronto haya tanta torpeza en un sólo sitio? Ustedes disculparán el tono de hoy, pero es que no es admisible que retrocedamos 50 años en los avances políticos y de comunicación que tanto nos han costado como sociedad. ¿Quién ordenó disparar primero? Hay total opacidad. 

Leo puntualmente las extraordinarias columnas de Héctor de Mauleón en este mismo diario y no salgo de mi asombro. Héctor es el más preciso de los columnistas que con toda valentía nos cuenta lo que de otra forma serían rumores. 

Si tan sólo nos detenemos en el asesinato ese domingo del colega Elidio Ramos Zárate, asesinado a sangre fría por encapuchados que saqueaban tiendas en Juchitán al grito de ¡Viva la CNTE y muera el mal gobierno! Entonces empezaríamos a entender. ¿Dónde está la indignación colectiva de ese cobarde asesinato? ¿En dónde están los amigos de Artículo 19? ¿Por qué no se pone el grito en el cielo cuando a un periodista lo mata un civil radicalizado? ¿Qué nos pasa? ¿Sólo el gobierno mata? No. En este país cualquiera asesina y no pasa nada. 

Aunque la PGR y la Comisión Nacional de Derechos Humanos ya trabajan en una investigación del caso, es obvio que al final nadie les va a creer. Según Enrique Galindo, comisionado de la PF, unas dos mil personas los rodearon a punta de piedras, palos y balazos, y se dijeron sorprendidos, ok. Yo no tengo porque dudar de esa versión, pero ¿y las imágenes? ¿Las contradicciones? ¿El informe? No hay a quién creerle, pues. 

Hasta el cierre de esta columna sólo hay fotos de un par de agencias internacionales, en donde se ve a un pequeño grupo de Federales empuñando sus armas. Pero nada más. ¿Qué pasa con la capacidad de comunicación del gobierno? ¿Creen que con un tour por estaciones de radio, repitiendo los hechos se convencerá a una sociedad que ya no cree en nada ni en nadie? 

Por qué no se les ocurre enviar un par de drones con cámaras de video, junto con fotógrafos en tierra para documentarlo todo. O camaritas en los cascos. Al menos hubieran empatado la narrativa mediática. Pero ni eso. Y entonces ¿Qué hacemos? 

¿Dónde están la imágenes que respaldan lo dicho por el Gobierno? ¿Cuándo las veremos? Definitivamente, si esa fotos no aparecen, jamás logrará el gobierno convencer de nada. Al final, para bien o para mal, la imagen sigue siendo un argumento fuerte, por eso mataron a Zárate, porque estaba grabando con su teléfono, por eso en esta columna hoy no hay imagen, porque estamos de luto. 

El mal humor social, es ya una epidemia, llegó para quedarse y se multiplica por las redes sociales; si nadie es capaz de equilibrar la segunda etapa de todo conflicto: el mediático; entonces volverán a perder la narrativa de los hechos, como ya pasó en Iguala. 

En síntesis, la política de comunicación de este gobierno es un desastre. 

El país es un territorio sin ley, inmerso en el caos y en una crisis de confianza colectiva que a nadie beneficia.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 25 de Junio de 2016   

100 días para el Centenario

100 días para el Centenario

Por Ulises Castellanos 

Esta semana estaremos a sólo 100 días del primer centenario del Gran Diario de México. 

Muchas, muchísimas cosas han pasado en nuestro país en estos cien años. De todo a dado puntual seguimiento el diario y sus fotoperiodistas. Pocos rotativos nacionales cuentan con el archivo documental y fotográfico como el que reside en Bucareli 8. 

En cuanto a la fotografía producida por el diario se ha documentado con precisión en diversos libros publicados por esta misma casa editorial; además, los investigadores Arturo Ávila Cano y José Antonio Rodríguez han realizado una espléndida reseña documental del tema y en lo próximos días veremos más entregas de ello. 

Aquí anduvo el estupendo fotógrafo don Carlos Muñana, pero gracias a José Antonio y Arturo sabemos que por aquí también publicó la mítica fotógrafa y activista Tina Modotti entre muchos otros fotógrafos del siglo XX. 

Ahora que este diario se perfila a su centenario, es líder en circulación y lo es también en internet. Esto es posible no sólo al talento de su redacción, sino al apoyo decidido de su dirección general y editorial para que esto ocurra. Tan sólo en el último año, su departamento de fotografía a venido renovando su estructura y con el esfuerzo de nuevos editores de foto se ha ganado ya varios premios en los últimos meses. 

Así mismo cabe destacar la entrega de todos los fotógrafos que hoy conforman el staff de este diario, en particular el puntual trabajo que realiza Jorge Serratos uno de los fotoperiodistas más experimentados en México y con más de una década en este diario. Así mismo, vale la pena subrayar el estupendo trabajo que hacen los diseñadores del diario comandados por el talentoso Javier Uribe. 

Como responsable del archivo se encuentra Angélica Navarrete quien es la custodia incansable del archivo fotográfico junto con su equipo de trabajo. Todos profesionales y amantes de la imagen. 

Este diario además es el único que cuenta con un espacio semanal para hablar de imagen y otro quincenal que escribe la colega Paulina Lavista, además del blog en el sitio web Mirada Universal donde se reflexiona sobre fotografía histórica y contemporánea, mientras que en su versión de Tv vía internet hay una cápsula que destaca lo más relevante en imagen cada semana. 

Todo lo anterior, más el enorme esfuerzo de estar en redes sociales en tiempo real y estrenando la nueva ventana de fotografía en 360 grados que hoy ofrece nuestro diario en Facebook. 

Si bien el investigador español Joan Fontcuberta a declarado que "Antes la fotografía era escritura y hoy es un lenguaje” Claramente, en este diario lo entendemos así y juntos estamos celebrando la narrativa visual de 100 años de la que usted, amigo lector, es el principal beneficiario y al que finalmente nos debemos.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 18 de Junio de 2016   

Motín en San Luis

Motín

Por Ulises Castellanos 

Ayer dimos a conocer en San Luis Potosí, los nombres de los ganadores que participaron en el Premio Estatal de Periodismo 2016 de aquel estado. Hoy les comparto aquí al galardonado con el Primer lugar en la categoría de Fotografía. Se trata de una imagen tomada en diciembre del año pasado en el motín que irrumpió en la cárcel estatal de “La Pila”. 

Su autor es Teodoro Blanco Vázquez, fotoperiodista egresado de la Universidad Autónoma de San Luis con 25 años de carrera y que actualmente colabora en el diario Pulso de aquella entidad. 

Esta fotografía atrapa el instante en el que unos 20 reclusos se apoderaran de una torre de vigilancia, en medio del caos absoluto en donde además quemaron colchones y ropa para oponerse a la llegada de otro prisionero que venía del penal de Hermosillo. 

La imagen que nos ocupa, no sólo es una excelente toma de ese fugaz momento en la que los presos toman el control de la torre en dicho penal. Adicionalmente es una imagen que podría sintetizar la pesadilla mexicana donde la violencia y los criminales tienen tomado en realidad el control casi absoluto de nuestra sociedad. 

Es un fotografía que bien podría resumir la situación actual, en donde los criminales marcan agenda y no le temen a nada. México es un país, hay que decirlo; dominado por bandas criminales de todo tipo y de todos tamaños. Hace tiempo que las autoridades policiacas y políticas están rebasadas por miedo, omisión o complicidad con estos grupos. 

Esta foto es un resumen de nuestro purgatorio. 

Teodoro es un fotógrafo ya de 52 años, que ahora es nuevamente reconocido por su mirada -ya había ganado este premio en 2013- se trata de un fotógrafo que por cierto, también combina la captura de video, para ofrecer a su medio diversas alternativas de contenido. 

Sin embargo, es la foto fija la que mejor domina y es por ello que ayer anunciamos la decisión unánime de otorgarle el Primer lugar en fotografía del Premio estatal de Periodismo en San Luis Potosí a este profesional de la lente. 

Aprovecho para agradecer al comité organizador integrado por diversas universidades, por invitarnos a formar parte del jurado que tuve el honor de presidir y que fue conformado por cinco colegas más del Estado y la querida Nurit Martínez periodista y compañera del Gran Diario de México, con quien compartimos todas y cada una de las decisiones finales para definir a los ganadores de las 13 categorías que ayer dimos a conocer. 

Premios que por cierto, entregaremos el próximo martes 14 de junio, allá en San Luis, en el marco de una ceremonia encabezada por el gobernador del Estado. 

Felicidades pues a todos los ganadores. 

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 11 de Junio de 2016