Ulises Castellanos

Nuestros Soldados

Imagen de José Manuel Jiménez

Por Ulises Castellanos

Este 15 de septiembre celebramos a la Patria. ¿Y qué es la Patria? ¿Qué somos los mexicanos? ¿Qué significa ser mexicano? Esta imagen de cinco soldados en un desfile militar en el Zócalo, resume nuestra realidad. Vivimos en un territorio en guerra, guerra sorda, pero guerra al fin.

La imagen es de José Manuel Jiménez uno de los mejores fotógrafos que tuvo Proceso entre los años  2000 y 2005. Profesional, detallista, con una mirada educada, sensible a los ritmos que la geometría visual otorga. Y un periodista a cabalidad me da pie para esta columna. Ahora celebramos los 209 años de la Independencia y de lo que llamamos México. 

Pero, ¿estamos orgullosos de nuestra sociedad? Yo en lo personal no del todo. Nos falta disciplina, solidaridad, visión de futuro, equidad, honestidad, orden. Y la última frontera que sostiene al Estado hoy en día, para bien o para mal son los soldados mexicanos. Por eso me duele que los humillen o que los agredan. Tenemos nuestros traumas sociales por supuesto, el 68 le pegó muy fuerte a la imagen del ejército a pesar de que su participación fue forzada y hasta cierto punto manipulada por los políticos de entonces. Léase Díaz Ordaz o Echeverría. 

Pero en términos generales no tenemos un ejército genocida, más bien al contrario. 

El ejército ha demostrado su lealtad claramente en buen aparte del siglo XX, pero con puntualidad a partir de este siglo, con la transición fallida de Fox y compañía, donde sus generales cada año han aceptado y adoptado las nuevas reglas del Presidente en turno. Hoy son un ejemplo claro de la nueva política incluso con la creación de la Guardia Nacional y la desaparición nominal del Estado Mayor Presidencial. Disciplina pura, pues. 

En la mirada de estos cinco soldados se resumen muchos de los anhelos y metas del ser mexicano, aquí se denota la esperanza, la duda, los sueños de una generación que espera del hombre que sale cada año al balcón presidencial, una línea o una meta nacional. Nuestros soldados por lo general vienen de barrios y comunidades populares, el ser soldado les da estatus y una responsabilidad tremenda. Hoy sencillamente se encargan de la seguridad nacional, de la reacción a desastres, y hasta de la construcción de infraestructura. 

Es una de las instituciones todavía mejor evaluadas y apreciadas por la sociedad, sólo después de la Iglesia. “Un soldado en cada hijo te dió”, dice el himno nacional. Nuestro ejército se formaliza después de la Revolución y de eso ya han pasado 109 años. Mañana saldrán a las calles a demostrar músculo, y los niños se tomarán fotos con ellos. 

En todos los países del mundo se aprecia a sus ejércitos, aquí no deberíamos tener diferencias. Mientras respeten derechos humanos, usen su fuerza proporcional a la amenaza que enfrentan, nadie debería preocuparse porque anden en las calles. 

El tema no son ellos, es nuestra sociedad incapaz de auto regularse, miles de ciudadanos son corresponsables de la inseguridad porque son parte de los beneficiarios, por eso respaldan al crimen organizado o apalean soldados en Puebla. 

José Manuel, el autor de esta foto, nació en Oaxaca en 1972, fue mi alumno hace 20 años en 1999. Somos amigos de mucho tiempo, trabajamos juntos por 6 años en el staff de la revista Proceso y a partir del 2006 se ha desempeñado como freelance colaborando con distintos medios y agencias internacionales cubriendo ampliamente temas sociales y de violencia en México y el extranjero. 

Pepe ha realizado coberturas en África, Palestina, Israel, Haití y México. En 2016 colaboró con el Grupo de Expertos Independientes de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos para el esclarecimiento de la desaparición de los de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, hoy quiero refrendarle mi respeto por su trabajo y reconocimiento por su amistad. 

A lo largo de mi carrera he conocido militares de Guatemala, Cuba, Colombia, Bosnia, Pakistán, India, Libano y Jordania entre muchos otros, y créanme, el nuestro es de primer nivel, a pesar de todo, sé que el contexto no ayuda, pero eso es lo que pienso. 

Esta imagen resume la mirada de José Manuel y sus preocupaciones, no se trata de hacer una apología del Ejército, nada más alejado de ello, pero en tiempos de videos virales que los humillan, yo si quiero hacer un reconocimiento explícito al Ejército Mexicano, por su lealtad, profesionalismo y tenacidad. Nos son perfectos, pero nadie lo es en este país. Viva México pues. 

PD. Y consciente de que vivimos en uno de los países más peligrosos para ejercer el periodismo, aprovecho este espacio para compartirles que Jose Manuel Jiménez dará la próxima semana un taller de seguridad para periodistas en la Fundación Poniatowska. En un contexto donde los actos violentos en contra de periodistas son más frecuentes y de consecuencias fatales para muchos colegas de los medios. Tenemos que aprender a cuidarnos. Por ello el objetivo de este nuevo taller es enseñar a periodistas las herramientas para desarrollar un protocolo de seguridad y ofrecer distintas estrategias durante el trabajo de campo. Ojo. Este taller es idealmente apropiado para periodistas en activo y estudiantes de periodismo. No se queden fuera, arranca esta semana en la Ciudad de México. 

Columna publicada en El Sol de México (Septiembre 15, 2019)

Héroes en Tokyo

Por Ulises Castellanos

Viajé 14 horas en avión,, crucé los 11,000 kilómetros que separan a a la Ciudad de México del centro de Tokio. El objetivo exponer una serie fotográfica sobre el terremoto de 1985 a 34 años de aquel desastre. En dos minutos de distracción lo perdí todo en el metro de Tokio. 

Había volado con las piezas de mi exposición en la mano y las protegí de casi todo, menos de mí mismo. Dos días después de mi llegada, salí con Misha, director del Festival México-Japón y nuestro anfitrión en la ciudad japonesa para montar la expo en al Embajada Mexicana. Tomamos el metro rumbo a la Embajada para el montaje, eran las 9 de la mañana. 

Sólo haríamos un transbordo de línea y listo. 

El metro de Tokio comenzó a construirse en 1925 y su primera línea abrió en 1927, hoy cuenta con 13 líneas y un sistema paralelo de trenes que van a larga distancia y te permiten cruzar la zona metropolitana más grande del mundo en minutos. El metro acá cuenta con 282 estaciones y mueve a casi 10 millones de habitantes por día. 

A diferencia de nuestro metro mexicano, este es limpio y ordenado, nada se deja al azar. No hay vendedores ambulantes ni cantantes de ocasión. Tiene clima y todo está señalizado a la perfección. Moviliza gente en una zona metropolitana de más de 35 millones de habitantes. Pues bien, todo iba perfecto, hasta que cambiamos de línea y por error al bajar con mi equipo olvidé el portafolio con mi exposición completa en el último vagón de la estación Jimbocho de la línea Z. Me di cuenta tres minutos después de que me faltaba algo, obvio el convoy ya se había ido. Mis fotos viajaban con rumbo desconocido en medio de millones de japoneses. 

Empecé a sudar frío, venía a Tokio exclusivamente a inaugurar esa expo y todo el viaje acababa de derrumbarse ahí, empezamos a buscar la oficina de objetos perdidos, pero nuestro japonés no es que sea limitado, es nulo, y a diferencia de lo que podría pensarse aquí casi nadie habla inglés en las calles. 

Sin embargo, la diferencia es la sociedad local, en cuanto una mujer nos vio preguntando y mentando madres, nos habló milagrosamente en perfecto inglés y nos llevo a la oficina en cuestión. 

A los oficiales de la estación les describí el portafolio y su contenido, no se les movía un músculo, preguntaron tamaño, estación, hora, etcétera etcétera, eran las 10 de la mañana y ya deberíamos estar montando. Inaugurábamos a las 19 horas en punto. 

El oficial tomó nota y serio fue a hacer un par de llamadas en su escritorio, regreso y dijo que esperáramos ahí 10 minutos; por supuesto, no lo creí, la mente latina comenzó a trabajar en mi contra, con sus prejuicios locales y claro que supuse que estaría en esa oficina al menos 5 horas antes de que me dijeran que no había nada y que regresara en un mes. Las di por perdidas, me sentía un imbécil y me preocupaba el compromiso con la Embajada y los invitados para esa noche. 

Sudaba frío. 

Pensé en plan B y le llamé a Pepe, quien tardó una semana en México para imprimir ese material en alta calidad y que ahora vagaba por el laberinto del subterráneo, le pedí que me enviara los archivo con la idea de buscar donde imprimir en Tokio, y salvar la noche. 

No podía creer mi mala suerte, cuando a los 10 minutos exactos, nos llama el oficial y ya sin traductora de por medio, y nos dice algo imposible de interpretar, su cara tampoco mostraba alegría ni sorpresa alguna. El sonido que salía de su rostro podía decir igual, “lo sentimos joven, nadie ha visto nada, regrese mañana”, o “para qué lo pierde, es usted un extranjero idiota e irresponsable, largo”… al ver que no entendíamos nada, sacó un mapa del metro y marcó una estación que parecía estar indicando donde presuntamente habían encontraron el portafolio, pero ya estaba fuera de Tokio y corría por trenes que ya no controlaba el sistema de metro local. Sin embargo entendimos que “algo” parecido fue reportado por allá, y nos dió una ubicación a 30 kilómetros de donde estábamos. Me parecía insólito. 

Fuimos a la Embajada a dejar los equipos y un compatriota que ese día se estrenaba trabajando en la misión diplomática, con tres años de residencia en Japón y que hablaba perfecto el idioma local, se ofreció a acompañarme a buscar ese material. Su nombre Fernando Ornelas y era originario de Nayarit. Durante el trayecto, Fernando tampoco me tranquilizó en nada, decía no te preocupes, pero con la serenidad de un Buda. 

Finalmente nos lanzamos, cruzamos Tokio, salimos de la ciudad y llegamos a una estación chiquita en algún pueblito ya lejano. Buscamos la oficina, salieron dos oficiales y con el mismo rostro inexpresivo, preguntaban sobre los detalles del objeto y entre ellos ponían cara de no saber ni de qué les hablábamos. 

Después de dos minutos de interrogatorio, uno de ellos se metió a una bodega, que aunque solo tardó 20 segundos en regresar, a mí me pareció una hora. Y lo insólito, traía el portafolio, me lo enseñó y después de pedirme una identificación y firmar unos papeles, se disculpó por los inconvenientes que me habían causado “ellos” al tardar en encontrarlo. Increíble. Yo los quería abrazar, saqué el iPhone y les tomé foto, es esta que muestro arriba, son mis héroes en Tokio. 

Regresamos en friega a la Embajada, era medio día, la humedad, el calor y el sonido de las cigarras me acompañó durante el montaje. Al final inauguramos en tiempo y forma y por la noche pudimos tomaron un sake sin remordimientos. Gracias Tokio, pero en especial gracias a us gente. 

Moraleja, cuando una sociedad es honesta y ordenada se puede todo, un usuario lo reportó, un policía recogió y entregó y con una llamada de 10 minutos, localizaron con precisión ese maletín con mi fotos del terremoto de hace mil años. Pff.

Columna publicada en El Sol de México (Septiembre 08, 2019)

El terremoto en Tokyo

Por Ulises Castellanos

Fue un 19 de septiembre, a las 7:19 de la mañana. Era 1985. Esa fue mi primera experiencia con la muerte y el desastre, el caos, el desconcierto y la solidaridad. 

Tenía 17 años cuando la Ciudad de México cambió para siempre. Después de dos minutos la ciudad enmudeció, silencio total: no existía Internet, menos Twitter. México se desconectó del mundo. Era otra época. La Ciudad de México ya era una megalópolis de 20 millones de habitantes en toda su zona metropolitana. 

Se calcula que la energía generada por el sismo fue similar a la liberada por 30 bombas atómicas, como la que devastó Hiroshima. 

El terremoto de 1985, es una cicatriz marcada en el centro de nuestro corazón; en cosa de minutos habían muerto de golpe más de 10 mil personas, 250 edificios quedaron destruidos y ya brotaban miles de historias de supervivencia. Cerca de 5 mil personas fueron rescatadas de entre los escombros a más de diez días del Terremoto. El caso de los niños recién nacidos que salieron con vida días después de ser rescatados del Hospital General, fue un hito histórico, que conmovió al mundo entero. 

Aquel jueves de septiembre de 1985, el terremoto afectó decenas de colonias y ha sido el más significativo y mortífero de la historia moderna de México. Se perdieron alrededor de 170 mil empleos en la ciudad. Ese fenómeno sismológico tuvo una magnitud de 8.1 grados en la escala de Richter, duró poco más de dos minutos, superando en intensidad y en daños al terremoto registrado el 28 de julio de 1957 también en la Ciudad de México y peor que el último temblor que se registró en 2017 en otro 19 de septiembre de terror. Aquel día decidí ser fotoperiodista y de eso han pasado 34 años ya. 

Hoy estoy en Tokio, la capital Japonesa, tierra de sismos y con orgullo presento un breve recuerdo visual de aquellos días en México. Para mí es un honor visitar estas tierras para compartir la memoria de aquel desastre. 

La fotografía es una elección de vida que jamás te abandona. Desde entonces comprendí que lo que quería hacer en la vida, era registrar y documentar lo que nos duele. Lo que nos transforma, lo que nos descarrila. 

Hoy, en un mundo sobre saturado de imágenes, sin tiempo para la contemplación, los invito a hacer un alto en el camino y ver estas imágenes para reflexionar juntos sobre la fragilidad de la vida. Para mí, hacer foto se convirtió desde entonces, en una experiencia vital, por ello, en mi caso, la imagen es oxígeno, es alimento, es vida. Sólo así se le resiste, se le disfruta. Así son las pasiones, calan hasta el tuétano. 

La impresión de las piezas que se presentarán en la embajada mexicana de Japón, fueron realizadas por un amigo entrañable, fotógrafo y periodista de muchos años que hoy entre otras cosas tiene una empresa de impresión fina de primera calidad, su nombre es José Manuel Jiménez, viejo colega de la revista Proceso y quién también vibra con la fotografía, los viajes y la adrenalina. Su empresa se llama ArtData.mx y la recomiendo ampliamente para todo servicio de impresión de calidad internacional. 

Agradezco también a Felipe Haro, Director de la Fundación Poniatowska por el apoyo para esta aventura y aprovecho para comentar que además de una conferencia que daremos por allá el dia 6 de septiembre, también presentaremos un par de documentales elaborados por Felipe. El de “Nada Nadie” que es sobre el terremoto inspirado en el libro de Elena Poniatowska y el de José Revueltas “El Hijo del Hombre”. 

Por último agradezco a Misha, Director del Festival México-Japón por la amable invitación, y los convoco a conocer todo el programa que se elaboró durante septiembre para estrechar lazos culturales entre ambas naciones, todo está en las redes correspondientes de Facebook e Instagram del evento. Así las cosas, con 14 horas de diferencia, mientras ustedes leen esto ahora, nosotros estaremos montando la expo, previo a su inauguración, a cargo de nuestra embajadora Melba Pria, representante de México en la isla japonesa. 

Y por supuesto, nada de esto seria posible sin el decidido apoyo de la Secretaria de Cultura y la de Relaciones Exteriores para facilitar nuestra participación en tierras asiáticas. Mención aparte merecen nuestros amigos de Sony México, quienes nos prestaron equipo de última generación para documentar el viaje. Gracias mil a todos.

Columna publicada en El Sol de México (Septiembre 01, 2019)

Fotoperiodismo, encuentro en Tijuana

Por Ulises Castellanos

Todo comenzó hace poco más de 20 años en 1998 cuando arrancó el Primer Encuentro en la Casa de la Cultura Altamira allá en Tijuana y simultáneamente en el Estado de California en los Estados Unidos. Lo organizó un incansable foto documentalista local Roberto Córdova Leyva, se llamó: "Encuentro de Fotografía Tijuana, San Diego, Los Angeles". Participaron diversos colegas ganadores del Pulitzer como Nick Ut de AP, el autor de la famosa foto de la niña de Napalm en Vietnam, quien lo ganó en 1972 y Clarence Williams del diario Los Angeles Times, quien se llevó el Pulitzer en 1998. El segundo fue en 1999 y fue el más grande de todos. 

Tuvo 3 sedes, una en el Centro Cultural Tijuana en donde fueron las mesas de análisis y conferencias de varios fotógrafos y editores. Las otras actividades se desarrollaron en el Instituto de Cultura de Baja California y en la Universidad Autónoma del Estado la emblemática UABC, hubo diversas exposiciones y actividades. 

Por allá se presentó la muestra del reconocido impresor Gene Nocon y en la universidad fue la exposición y conferencia del afamado fotógrafo Antonin Kratochvil, ganador de World Press Photo por sus retratos de Jean Reno y David Bowie, y esa fue la primer vez que Antonin pisó suelo nacional. También participaron Alicia Ahumada y Mariana Yampolsky. 

Aquel encuentro también contó con la participación de empresas que abrían sus servicios de fotografía o que ampliaban espacios para la imagen, como Notimex a cargo de Arturo García Campos, el suplemento de "Foto" que Raúl Ortega hacía en el diario La Jornada, y Villa del Angel que trabajaba en Milenio; y entre los que también me tocó asistir en el primer año que me estrenaba como editor de fotografía en la revista Proceso; también asistió Mariana Yampolski, Alicia Ahumada daba un taller, y llegaron colegas de Monterrey como Erick Estrada, o Jaime Bailleres de Ciudad Juárez, además por supuesto de los fotoperiodistas locales, representados por César René Blanco; Sergio Haro(+) y Tomás Escalante. 

Aquel fue un encuentro memorable, terminaba el siglo XX, y apenas arrancaba la conversación sobre lo que podía ser el impacto de la fotografía digital para el siglo que se avecinaba. La verdad la pasamos muy bien en todos los sentidos. 

El tercero se realizó en el año 2000, con colegas argentinos, norteamericanos y mexicanos, destacando Paula Luttringer con su trabajo ¨Matadero” el equivalente a un rastro mexicano y Julio Pantoja quien expuso un trabajo sobre desaparecidos en Argentina. En ese estuvo también el ganador de World Press Photo Lucian Perkins del Washington Post. 

De ahí pasaron 17 años sin encuentro, hasta que se volvió a organizar en 2017, con la presencia de Sergio Tapiro, recién ganador del World Press Photo un año antes con su foto del Volcán de fuego, entre otros, como nuestro amigo Juan Carlos Valdés, director de la Fototeca Nacional. 

En 2018, se realizó el último encuentro donde participó el venezolano Ronaldo Schemidt, y el gran José Hernández Claire de Guadalajara, Jalisco, el investigador Alejandro Castellanos entre otros. Además por supuesto de la participación de fotógrafos locales y el director de la Fundación Mother Jones, ubicada en San Francisco, California. 

Pues resulta que para este año, Roberto Córdova y sus colegas en Tijuana han decidido relanzar este mítico encuentro. Este evento tiene como objetivo ser una plataforma de diálogo, análisis, difusión y colaboración entre colegas e instituciones del país y el extranjero. 

En total se han realizado cinco encuentros en estas dos décadas y viene su sexta edición con invitados de lujo. En cosa de un mes, del 24 al 27 de septiembre de este año, se llevará acabo esta nueva edición, la sexta ya, en el Centro Cultural Tijuana con la presencia de John Moore, fotógrafo multipremiado desde el último World Press Photo hasta el Pulitzer, quien labora hoy para Getty Images. Carol Guzy del Washington Post, ganadora de cuatro premios Pulitzer, de quien incluimos la foto que encabeza esta columna. Por supuesto estará el mexicano Pedro Pardo de la AFP, recién ganador de nuevo del World Press Photo en esta última edición, quien además dará un taller sobre “Seguridad en coberturas” 

Adicionalmente participarán Indira Williams y Nick Oza, directora de fotografía del Newseum. Además regresa otro veterano de la foto, Jaime Bailleres, hoy profesor de tiempo completo en la Universidad de Guanajuato, también andará por allá la querida Mónica González que presenta “Geografía del dolor”, su extraordinario trabajo sobre desapariciones forzadas en México. Habrá mesa colectiva sobre “el impacto e la tecnología y redes sociales en el quehacer fotoperiodístico” Y ahí estarán todas las estrellas del evento. 

Así las cosas, no se pierdan este evento internacional organizado por su coordinador general el fotodocumentalista Roberto Córdova, quien es el impulsor de este emblemático encuentro. 

Dicho todo lo anterior, parece que el fotoperiodismo internacional se resiste a la extinción en un ecosistema laboral de crisis mundial. Será muy interesante lo que allá se debata o discuta en torno a este nuevo escenario que ahora enfrenta el fotoperiodismo contemporáneo. 

Este tipo de encuentros nos devuelven la esperanza en torno al futuro de nuestra profesión. Por allá nos veremos. Para mayores datos asómense a la página en FB: Encuentro internacional de Fotografía Periodística y Documental.

Columna publicada en El Sol de México (Agosto 25, 2019)

Profesionales en Lima

Por Ulises Castellanos

Pues resulta que está al aire una página con las mejores imágenes de los Juegos Panamericanos de Lima 2019 y es una belleza. Son fotografías y videos realizados por un equipo de 26 fotógrafos profesionales y además son gratis. Así como lo leen, son gratis y de excelente calidad. 

Hace unos días el buen Arturo Bermúdez, fotógrafo mexicano y editor desde hace varios años, me compartió la liga de este nuevo portal con fotografía deportiva, creado especialmente para la justa deportiva y patrocinado principalmente por el gobierno peruano para difundir masivamente la experiencia deportiva de los juegos Panamericanos de este año. 

Debo admitir que me asome con sigilo a la nueva página sin esperar mayor cosa que algo bueno y variado para los editores de deportes de medios latinoamericanos, sin embargo, me quedé navegando sus galerías por la belleza estética de sus imágenes, la selección de sus editores y la fabulosa variedad que ofrecen los distintos fotógrafos que conforman este proyecto. 

Hacía mucho que no me sorprendía un nuevo sitio de fotografías a nivel internacional. 

La galerías incluyen de todo, expresiones, rostros de alegría, el llanto de la derrota, la geometría del juego en equipo, los colores del esfuerzo. La crudeza de la competencia y lo mejor del día cada 24hrs. Las medallas, los goles, el clavado, el trabajo en equipo o la concentración del tirador. Todo en un portal. 

En las entrañas de este portal son 16 los fotógrafos peruanos que conforman el equipo local y entre ellos destacan César Fajardo, José Sotomayor, Juan Carlos Guzmán, Sebastián Castañeda, Paolo López, Miguel Bellido y José Barragán. Entre los otros 10 que complementan el staff están los brasileños Miriam Jeske, Cristiane Mattos, Gabriel Heusi, Eugenio Savio, Flavio Florido y Marcello Zambrana y los mexicanos Guillermo Arias ex fotógrafo de AP, Xinhua y que colabora con AFP como stringer y quién además ya ganó un World Press Photo por su trabajo en Tijuana; Héctor Vivas extraordinario fotógrafo y colaborador de Getty Images, además del chileno-mexicano Claudio Cruz ex fotógrafo de AP. 

Son ellos quienes conforman la mirada de este nuevo portal. 

Es importante destacar que en el equipo internacional del staff también está Marcos Brindicci extraordinario fotógrafo argentino que laboró para la agencia Reuters. El organigrama de este sitio es el siguiente: el editor en jefe es Roberto Candía, chileno, y que por muchos años fue fotógrafo de la agencia AP; Aníbal Greco, argentino, es el sub editor en jefe y actualmente editor de fotografía del diario La Nación en Argentina. Ellos son la cabeza del proyecto fotográfico y los responsables de que todo camine en orden. 

Arturo Bermúdez, mexicano, es el coordinador de la mesa de editores, tercero en el organigrama y tiene a su cargo a seis editores peruanos, todos fotógrafos profesionales reconocidos de por allá, ellos son: Leslie Searles. Raúl García, Hans Berninzoni, Gian Carlo Shibayama, Lucerito del Castillo y Nancy Chappell. Bermúdez es el primer filtro de las imágenes para los editores y además se encarga del cierre de la mesa de edición que termina aproximadamente la una de la mañana de cada día de Panamericanos. 

Y para muestra del excelente equipo que han armado, vean la foto que aquí les presento, es de Héctor Vivas y son las chicas del equipo mexicano que compitió en la rutina de natación artística durante los últimos días. La belleza de su simetría, la oportunidad del momento y la calidad están a al vista. A estas alturas de los juegos, ya debe haber unas 5,000 imágenes disponibles en el portal. 

Este proyecto se planeó desde diciembre de 2018 y se concretó en mayo de este año. Se trata de un servicio gratuito para todos los medios que lo requieran con la condición de no lucrar (o revender) y apoyar en la difusión de los Juegos Panamericanos en su conjunto. De hecho ya varios medios mexicanos están usando el servicio, además de los sitios internacionales claro. 

Por supuesto el éxito de esta propuesta y su experiencia quedarán para ser compartida con los fotógrafos locales y su agencia estatal, con la idea de fortalecer sus coberturas locales e internacionales, generando la posibilidad de crear así un departamento de fotografía con mayor experiencia y más robusto, para competir a nivel internacional desde Perú. 

Así las cosas, asómense ya a éste link: https://lima2019.photoshelter.com/index dense de alta y disfruten de este mosaico de imágenes al alcance de un click. Son una belleza de imágenes. Felicidades a todo el equipo en Lima. 

Columna publicada en El Sol de México (Agosto 11, 2019)

Rodrigo Moya, ex fotógrafo

Por Ulises Castellanos

Se acaba el verano y con él las vacaciones, pero la fotografía sigue siendo un refugio para quien todavía puede disfrutar de un domingo por el centro de la Ciudad de México. 

Hoy quiero compartirles la delicia que fue recorrer la exposición de Rodrigo Moya en Bellas Artes, montada con elegancia y una curaduría exquisita, se trata de una experiencia lúdica que los llevará por un México que ya no existe. 

El ex fotógrafo (como él mismo se auto define) nació en 1934, fue fotoperiodista entre 1955 y 1967, fueron 12 años de alta intensidad. Tenía un ojo privilegiado, y retrató a los personajes de su época, cuando todavía era relevante traer una cámara al hombro y había pocos fotógrafos en el país. 

Sus imágenes de arquitectura urbana nos refleja su compromiso social y un instinto visual con ritmo, manejo de geometrías y una composición impecable, como la foto que aquí publicamos de 1966. Tlatelolco, la Lotería Nacional, el Monumento a la Revolución y las calles del centro histórico eran su territorio natural.  

En la década de los sesentas publicó un centenar de reportajes en los semanarios Sucesos, Política, Impacto  y otras. 

Ahí mismo en la expo se presentan algunos ejemplares de aquellas maravillosas publicaciones con un despliegue generoso entre texto e imagen. En 1955 se estrenó con un trabajo del Valle del Mezquital, y de ahí ya no se detuvo sino hasta finales de los sesenta cuando lo sedujeron otras actividades, en 1961 se enlistó en el Partido Comunista. 

Registró los primeros conflictos universitarios en 1962 cuando dinamitaron la estatua de Miguel Alemán en Ciudad Universitaria. Si acaso, fue una pena que se perdiera el conflicto estudiantil de 1968, derivado de sus nuevas actividades fuera de la metrópoli. 

Fue en 1964 cuando en Cuba realizó su estupendo retrato de Ché fumando un puro en La Habana. 

En1968 fundó la revista Técnica Pesquera, que dirigió y publicó mensualmente durante poco más de dos décadas, ahí su mirada se volcó hacia el mar hasta que irrumpieron los años 90. Sus fotografías de artistas,, malandros e intelectuales tienen un sello particular, la estética del retrato y una calidad de impresión notable. Recorrer los pasillos de Bellas Artes con sus imágenes nos llevan al México de Buñuel y la época de oro del cine mexicano. 

Más tarde comenzó a explorar la narrativa, y en 1997 ganó el Premio Nacional de Cuento del INBA, ese mismo año ganó el Concurso Latinoamericano de Cuento Edmundo Valadés, “al tiempo que publicó crónicas, cuentos y poesía en suplementos y revistas culturales”. Desde 2001 se han publicado varios libros y catálogos sobre su trabajo, y ha montado siete exposiciones individuales. Actualmente colabora eventualmente con el diario La Jornada. 

Tiene 85 años y desde hace 20 vive en Cuernavaca en donde trabaja en la revisión permanente de su archivo. 

Recorrer las dos salas de su muestra en Bellas Artes se complementa con lo expuesto simultáneamente en el Centro de la Imagen, son más de 120 piezas que no tienen desperdicio alguno. Todo vale la pena. 

No recuerdo qué fotógrafo haya tenido el privilegio de contar con esos dos recintos al mismo tiempo para él solo. Pero su mirada lo vale. Es uno de los fotógrafos mexicanos más importantes de su generación y usted no puede perderse este recorrido visual por su memoria en plata y gelatina. 

No pierda tiempo, en Bellas Artes la muestra permanecerá hasta el 25 de agosto y en el Centro de la Imagen hasta el 30 de septiembre de este año.

Columna publicada en El Sol de México (Agosto 4, 2019)

Un Domingo por la Alameda

Imagen de Brent Siirton / Getty Images

Por Ulises Castellanos

La semana pasada nos dimos una vuelta un amigo y yo para recorrer las exposiciones del World Press Photo en el Franz Mayer y cruzarnos a Bellas Artes para ver la del glorioso fotógrafo mexicano Rodrigo Moya. Dos mundo visuales distintos pero fantásticos. 

El Museo Franz Mayer ofrece como cada año la nueva edición #62 del World Press Photo, que ahora premió el trabajo de dos fotógrafos mexicanos: Yael Martínez y Pedro Pardo. Bajo la idea de “Las historias que cuentan”, y se exponen 140 piezas divididas en ocho ejes temáticos: Noticias de actualidad, Deportes, Proyectos a largo plazo, Gente, Naturaleza, Noticias generales, Medio ambiente y Temas contemporáneos. 

Aunque obviamente ya muchos conocíamos el trabajo premiado y seleccionado desde principios de año cuando la Fundación World Press Photo los anunció en Amsterdam, visitar la exposición de manera presencial es clave para entender el contexto de los premios, verlas a nuestro ritmo, analizarlas con pausa y comentarlas. Hoy este concurso anual atrae a más de 5 mil fotógrafos en promedio de 125 países, que en conjunto envían alrededor de 95,000 fotografías. 

La exposición del World Press Photo es una cita referencial del periodismo visual contemporáneo. Este ejercicio internacional data desde 1955 y desde entonces se premia y expone ininterrumpidamente lo mejor del fotoperiodismo mundial. En la última década, han caído varios premios para colegas mexicanos. Hay que reconocer que la muestra de este año está muy bien montada, los tamaños y formatos son muy elegantes y su calidad de impresión es impecable. 

Otro aspecto a resaltar es la afluencia de interesados en el tema, filas para entrar, y a paso de tortuga en “fila india” para recorrer los dos niveles de la expo. Nada que impida verlas con calma y apreciar el trabajo de todos. Para esta edición los premios especiales fueron para John Moore de Getty por “Crying Girl on the Border” 2018 llevándose el galardón de la “Fotografía del año”, y para esta nueva edición por primera vez se otorgó el premio por “Historia del año” a Pieter Ten Hoopen, “The Migrant Caravan” 2018. Sin duda, el tema dominante, la migración.   

En entrevista con agencias, Babette Warendorf, curadora de World Press Photo 2019, subrayó que “cada año llegan muchísimas fotos, este año casi 80 mil; después seleccionamos un jurado que tiene dos semanas para seleccionar todo esto y lo que se ve aquí es lo mejor del fotoperiodismo del año pasado”. Y sí. Lo mejor de lo mejor sin duda. 

En esta ocasión (como lo adelantamos en columnas anteriores) dos fotógrafos mexicanos resultaron ganadores: Pedro Pardo, tercer lugar en la categoría de Noticias de actualidad por la fotografía “Cruce fronterizo” aquella tomada en la frontera norte cuando una pareja sostiene con sus manos a un menor de edad por encima de la barda fronteriza y Yael Martínez el segundo sitio en Proyectos a largo plazo con la serie “La casa que sangra” que arrancó en 2013 a partir de la cruel realidad de los desaparecidos en México. 

A Pedro Pardo lo conozco desde hace una década y he visto su desarrollo profesional desde que cubría temas de narcotráfico en Acapulco hasta nuestros días; hoy es uno de los mejores fotoperiodistas en México y uno de lo más destacados de la agencia France Press a nivel global. Sencillo y callado como siempre, platicamos en el patio central del Franz Mayer sobre la expo y cómo consiguió aquella foto ganadora. Yael Martínez tiene una mirada en otro tono, trabaja a largo plazo y cuenta con una paleta de colores cálida e íntima dentro de un tema desgarrador. 

Es otro estilo, Yael no creció bajó la presión de una agenda mediática y se nota en su estilo. Hace cada foto con paciencia y con una fuerza atemporal que lo tiene hoy entre los más originales documentalistas de nuestro país. Ahora bien, cuando uno recorre los pasillos del Museo, también ve cosas impresionantes y dolorosas, guerrillas en África, atentados en Asia con saldo de 100 muertos, hospitales en Siria con niños que sobreviven a bombardeos, ejecuciones en Filipinas y un sin fin de tragedias que ahí están. Esas imágenes coexisten con las maravillas del mundo animal y la naturaleza, la contaminación los deportes y desastres naturales, más un largo etcétera. 

Me dió mucho gusto ver en la expo a una colega que sigo desde hace tiempo, Jessica Dimmock, cineasta y fotógrafa, quien ha recibido numerosos premios internacionales por su trabajo visual, incluidos dos premios World Press Photo Digital Storytelling, 'The Inge Morath Award' de Magnum, el Premio “Infinity” para periodistas del año del Centro Internacional de Fotografía (ICP), entre otros y ahora el segundo lugar en esta edición en la categoría de retratos. 

Ella fiel a su estilo como cuando debutó con aquel trabajo del “piso 9” en Nueva York, cuando retrató a las personas que vivían y se drogaban en un noveno piso en medio del abandono y la miseria. 

Las imágenes del World Press Photo 2019 se exhiben paralelamente en otras 100 ciudades del mundo en 45 países; y en México la podrán visitar hasta el 15 de septiembre en el Museo Franz Mayer, ahí, a un costado de la Alameda. 

PD. Del trabajo de Rodrigo Moya, ex fotógrafo, ex periodista, ex editor, ex buzo, ex joven; poeta, comunista y bohemio en general, les contaré la próxima semana.

Columna publicada en El Sol de México (Julio 28, 2019)

50 años del Hombre en la Luna

50 años, las imágenes y las mentiras

Por Ulises Castellanos 

En todo el planeta se celebra la fecha del 20 de julio de 1969, como el día en que llegó el hombre a la Luna, pero en realidad el astronauta Neil Armstrong pisó por primera vez suelo lunar en la madrugada del 21 de julio de 1969, exactamente a las 02:56 horas (horario universal), aunque en buena parte de la tierra todavía era 20 de julio, en la mayoría de las zonas horarias de los Estados Unidos, incluyendo México. 

La semana pasada en este mismo diario, se publicaron una serie de textos e infografías estupendos, sobre aquel histórico momento que hoy cumple exactamente 50 años. 

¿Pero quién tomó está imagen y con qué cámara? Pues el astronauta Neil Armstrong la hizo con una Hasselblad 500 EL semiautomática, la cual fue especialmente modificada para que fuera usada por los primeros hombres en la luna. 

Si bien no falló el despegue del cohete Saturno V, los ingenieros de la NASA en aquel entonces tenían el temor de una posible explosión al momento del lanzamiento. Por ello, los espectadores que asistieron a Cabo Cañaveral fueron ubicados a cinco kilómetros de la plataforma de despegue. Mientras en México todo el país seguía en vivo el alunizaje por la televisión. 

Loa astronautas regresaron a la Tierra con poco más de 22 kilos de roca y muestras de suelo lunar, que fueron claves para entender su composición mineral y definir la manera en como se formó la Luna. El astronauta Buzz Aldrin, es la inspiración para el personaje de Toy Story, Buzz Lightyear. 

Neil Amstrong fue el primero en pisar la Luna y Collins, se quedó en la nave orbitando el satélite natural para recoger a sus colegas y regresar juntos a nuestro planeta. Esta foto que hoy les presento es un retrato de Buzz Aldrin que además refleja en su casco a Neil Amstrong el astronauta- fotógrafo y al módulo lunar del Apolo 11. 

El propio Buzz dijo sobre esta imagen : ”Me gusta esta foto porque captura el momento en que aparece una figura solitaria en contraste con el horizonte de la Luna, además de un reflejo en el visor de mi casco de nuestra casa alejada de nuestra casa, el Eagle, y a Neil tomando la foto", la fotografía fue tomada por el comandante de la misión Neil Armstrong. 

Esta cámara se selló completamente y se le quitaron el espejo y el visor, ya que era imposible usarla con el casco puesto. Adicionalmente debido a los guantes de los astronautas, “se modificaron los controles” para que se pudieran usar con ellos. La cámara cómo se ve en la imagen, estaba pegada al pecho, con un arnés especial que permitía su uso. 

Según distintas fuentes, “el revestimiento exterior de piel fue eliminado y se dejó a la cámara en un acabado plateado, resistente a las variaciones de temperaturas extremas en la superficie de la luna, así se mantenía uniforme la temperatura interior del aparato”. Toda una proeza del equipo de Hasselblad siguiendo recomendaciones de la NASA. Atrás del cuerpo de la cámara, casi en contacto con la película se puso una pantalla de vidrio esmerilado, que colocaba finas cruces para formar una retícula, las cuales quedaban grabadas en cada negativo “con el fin de medir ángulos y distancias mediante técnicas de fotogrametría”. 

Esta cámara contaba con un objetivo Zeiss Biogon, f5.6/60 mm especialmente diseñado para la misión espacial y que más tarde sería comercializado por la compañía. Todo esto a poco más de 140 años del invento de la fotografía. 

La película por supuesto la produjo Kodak, con un grano más fino y sensible que las de uso comercial. “Esta se cargaba en chasis independiente y luego se fijaba en la cámara”. Se usó una película en color y otra en blanco y negro, cada carga permitía un promedio de 180 disparos. Por fortuna ese material fotosensible, no sufrió daños durante la viaje espacial. Se podrán imaginar que el comportamiento de la luz en la Luna, también fue otro reto, un sitio sin atmósfera, es diferente. La difusión de la luz es menor y el contraste de sombra y luz son mayores. 

Al final de la misión, las cámaras fueron abandonadas en la Luna luego de extraer la película. Allá se quedaron 12 cámaras como ésta para disminuir el peso en la nave. Ni una se trajeron pues. Aquí en México, Jacobo Zabludowsky narró para la televisión el momento del alunizaje y entre otras cosas, visiblemente emocionado dijo: “este es el instante, el relámpago que divide dos épocas, como en medio de un abismo”, esa transmisión se produjo a las 20:56 cuando todo México se paralizó frente a su televisor aquel 20 de Julio, hace ya cinco décadas. 

Lo insólito es que a estas alturas todavía hay quién piensa que todo fue un montaje hollywoodense de los norteamericanos. Bill Kaysing fue uno de los primeros en iniciar con las dudas sobre si el alunizaje fue un acontecimiento montado. Publicó un libro que se titula “Nunca fuimos a la Luna” convirtiéndose en el padre de estas ideas de conspiración. 

Por supuesto esas teorías son absurdas; negar que el hombre llegó a la luna es como decir hoy, qué Pedro Infante o Juan Gabriel siguen vivos. 

Una de las idioteces de estos paranoicos la dijo Richard Hoagland, quien “denunció” que la NASA encontró extraterrestres en la Luna y que por eso trucaron las fotos para ocultárnoslo. Imagínense nada más. Sin embargo hay decenas de personajes que se presentan como brillantes críticos de aquel hecho histórico y ofrecen una corriente interminable de "pruebas" falsas para los ignorantes o bien intencionados, que insisten en poner en duda dicho evento, sin embargo la NASA cuenta con un montón de pruebas irrefutables de que la humanidad llegó a la Luna. 

Un dato curioso respecto a la famosa bandera que que se ve en la imágenes de la superficie lunar, es que ya no ondea ahí; los astronautas la colocaron tan cerca del módulo lunar, que éste la tiró al suelo cuando sus motores se encendieron para abandonar la superficie lunar. De cualquier manera quedaron sembradas otras cinco que hoy “lucen totalmente blancas” (según la NASA) por el desgaste y exposición al Sol de los últimos 50 años. 

La última vez que estos tres titanes del espacio estuvieron juntos, fue hace diez años con Obama el 20 de julio de 2009, 40 años después de su hazaña, en la Casa Blanca. 

La famosa foto de la huella humana en la Luna, es una fotografía emblemática de aquella exploración: es la bota de Buzz Aldrin que seguramente permanecerá años en la superficie lunar encerrando el siguiente mensaje: “Aquí estuvimos”. Y punto. 

Columna publicada en El Sol de México (Julio 21, 2019)

París

Por Ulises Castellanos

Hoy es la fiesta nacional de Francia. Celebran 230 años de la toma de la Bastilla. Hoy se despliega uno de los desfiles militares más elegantes y asombrosos del planeta. Por la Avenida de los Campos Elíseos de París, hoy se pasa revista de los diversos cuerpos armados por parte del Presidente francés. 

La primera vez que llegué a Paris, fue en 1992, recién había terminado la carrera de comunicación en la UNAM, y a los 23 años me había ganado una beca para estudiar periodismo en la capital francesa. Durante ese año viví en París, estudié y trabajé en el Centro de Perfeccionamiento de Periodistas francés y crecí en lo personal y profesional como no hubiera sido posible si me hubiese quedado en México por aquellos años. 

Jean Cocteau decía “En París, todo el mundo quiere ser un actor; nadie se contenta con ser un espectador” y es verdad. 

Sobre Francia, su historia y su cultura se han escrito miles de textos. Es un país de 68 millones de habitantes, que ha influenciado buena parte de nuestra cultura occidental. Sin embargo, dentro de todo lo que se puede contar de ellos, un asunto es clave en nuestra comunidad, son los inventores de la fotografía (1826) y fueron ellos quienes la patentaron en 1839. Ese invento lo cambió todo. 

Una de las primeras cosas que hice en París, una vez instalado, fue visitar la tumba de Nicephore Niepce, quien hizo la primer fotografía en el mundo. Me quedé un buen rato frente a su lápida, en Père Lachaise, el cementerio intramuros más grande de París. Pensaba en él y en su proeza de fijar una imagen para siempre. 

Desde aquel año en 1826 hasta nuestros días en Instagram, la fotografía fija lo ha registrado todo. Las calles, nuestras guerras, las maravillas del mundo, los desastres naturales, el rostro del mundo; hemos sido capaces de hacer imágenes en los océanos y desde el espacio, Vamos, si hoy sabemos cómo luce el paisaje en Marte, es gracias a este portentoso invento. 

La fotografía se convirtió en una extensión de nuestra mirada y nos permite retener en la memoria, lo que de otra manera se volvería resbaladizo o quedaría en rumor. Cuando vivía en Paris, no había Facebook, el internet apenas se desarrollaba, y la larga distancia era carísima y deficiente. Uno se sentía realmente lejos. Vamos, yo era de los que cada semana todavía enviaba postales a mi familia y amigos de entonces. Era otro planeta. 

Allá recorrí las calles que fotografió, Cartier Bresson, Brassai y otros. La agencia Magnum era una especie de templo de la imagen documental. Sus museos y librerías eran el Santo Grial de todo fotógrafo. Sus callejones, terrazas, puentes y recovecos son entrañables. 

Vivir y trabajar allá, me enseñó a ser disciplinado, a ser puntual, preciso; a lidiar con la soledad, la feroz competencia y me puso a prueba infinidad de ocasiones. Desde allá mandaba mi material vía aeropuerto para publicarse en México en la revista Mira que dirigía Miguel Angel Granados Chapa, periodista que no sólo no me dejó renunciar cuando le informé de la beca, sino que me pagó el boleto de avión y mantuvo mi salario por toda la estancia en Europa. Eran otros tiempos y otros directivos. 

Regresé a México con una mirada pulida, hice amigos entrañables, me enamoré, me rompieron el corazón, reí y lloré infinidad de ocaciones. Desde entonces he vuelto muchas veces, la última en 2015 con Laura en plena luna de miel. He montado varias exposiciones en París a lo largo de las últimas dos décadas, la más significativa “cicatrices” cerca del Hotel De Ville, donde Robert Doisneau hizo su polémica foto de “el beso”; y quizá uno de mis mejores sueños hechos realidad, se construyó desde allá, que fue trabajar para la emblemática revista Paris Match en 2006, a unos meses de abandonar Proceso. 

No puedo quejarme, París siempre me ha tratado bien. Allá recibí la noticia del levantamiento zapatista en enero de 1994; allá cubrí el último mundial del siglo XX en 1998; en París, estando en la oficina de Jorge Volpi en el Instituto de México, recibimos por internet la noticia de los ataques a las torres gemelas de Nueva York en 2001. 

París me ha tatuado la piel. Siempre deseo volver y siempre cuento con la solidaridad y cariño de las amistades sembradas en la Ciudad Luz. Es por todo lo anterior, que este 14 de Julio, celebro a la distancia su Revolución y fiesta nacional; y este solo pretexto me da para compartir con ustedes la presente imagen de la Torre Eiffel tomada en el invierno de 1993 en mi segundo viaje por aquellas tierras. 

Son ya 27 años de relación con París. Ustedes disculparán, pero hoy ando muy nostálgico. Vive la France. Ernest Hemingway lo sintetizó así : “París no se acaba nunca, y el recuerdo de cada persona que ha vivido allí es distinto del recuerdo de cualquier otra” 

Columna publicada en El Sol de México (Julio 14, 2019)

Sin Rumbo

Por Ulises Castellanos

La semana pasada se inauguró la más reciente exposición de Juan José Díaz Infante en el Museo Casa Diego Rivera de la ciudad de Guanajuato, y estará abierta hasta septiembre de este año. Juan Ángel Navarro hizo la selección de las imágenes y escogió cuatro diarios de viaje, cuatro videos y 160 obras fotográficas del autor. 

A Juan José lo conozco desde hace más de una década, cuando lo retraté para la revista francesa Paris Match, así nos conocimos y desde entonces forjamos una lúdica amistad, siempre vinculada a la imagen, a la innovación y la locura. "Sin Rumbo, diarios de viaje, es una muestra de fotografía impresa, una acción, es un experimento social, es un regreso a los básicos. Esta serie de fotografías son unas tarjetas postales íntimas, trabajadas en sus sombras y sus luces, todas pertenecen a los viajes de Díaz Infante con su cámara. La idea es encontrar un momento preciso, de luz o de color.” así lo describe Ángel Navarro, el curador de la muestra. 

La imagen que encabeza esta columna le da titulo a su serie, y fue tomada en Turquía en 2013, se trata de un globo en medio de la nada sobre un paisaje desértico. Esta imagen refleja perfecto la idea del “No” rumbo. Para todos los que alguna vez hemos volado en globo, sabemos que es ingobernable, estás a merced del viento y tus únicas opciones son subir o bajar, pero resulta imposible darle rumbo a ese artefacto. Lo que me encanta de esta imagen, es la sensación del objeto que nos transmite puntual el concepto de “flotar” en el aire, casi de manera estática. ¿Cuántos de nosotros no hemos vivido sin rumbo por algunas temporadas?. 

El curador lo describe perfecto: “Juan José Díaz Infante es un fotógrafo profesional desde 1982 que inicia su carrera transdisciplinaria con el grupo Música de Cámara, haciendo conciertos fotográficos, un fenómeno de fotografía experimental mexicana cuando no existía la "fotografía experimental" como horizonte del movimiento fotográfico de Latinoamérica”. Y es verdad, es un pionero en la materia. También es poeta y constructor de satélites. 

Freya Stark decía : “Despertar en soledad en un pueblo extraño es una de las sensaciones más placenteras de este mundo”.

Y sí, para los apasionados del viaje y la aventura, nada te pone la piel más chinita que descubrir una nueva ciudad, un nuevo paisaje, gente extraña y culturas distintas. Juan José Díaz Infante, (1961). Es un experto en imagen, tecnologías y cultura. Su trabajo tiene que ver con experimentación a todo nivel, uso de nuevas tecnologías, cabildeo, diseño. Ha trabajado proyectos de contenido, redes sociales, internet, radio, televisión e impresos. Es incansable y se aburre fácil. 

Hijo de un notable arquitecto mexicano, su gusto por el arte y lo curioso de su mirada le son naturales. Díaz Infante también hizo la curaduría y exposición de “Las Pieles del Espacio” inaugurada en 2015 en Bellas Artes. Exposición en referencia a la obra de su padre el Arq. Juan José Díaz Infante Núñez. Estudió fotografía en California y la ha ejercido desde hace más de 30 años. 

Así presenta Díaz Infante la esencia de esta última expo: “Las fotografías también pueden ser códigos, mensajes en la botella, orden rearmado. “Yo existo” es la frase de un grafiti en Paris.” Y esa es la narrativa central de su obra, sus códigos visuales son originales, su mensaje es complejo, y sin embargo él le da orden a su propio caos. 

Juan José es un artista multidisciplinario, libre y sin límites. En los últimos años se ha obsesionado con poner satélites interactivos en el espacio. Su último proyecto llamado ULISES I es el satélite número 17 que México ha lanzado al espacio. Y es el primer satélite ciudadano o nanosatélite lanzado desde México. De igual manera es histórico el hecho de ser un proyecto artístico y sonoro. El proyecto sigue vivo y evolucionando en varias misiones espaciales. Así las cosas, si este verano van al Bajío, no se pierdan la expo en la bella ciudad de Guanajuato. Saldrán de ahí con una nueva mirada. 

Columna publicada en El Sol de México (Julio, 07, 2019)