Ulises Castellanos

Cuarentena

Por Ulises Castellanos

Ni modo, tal como lo adelantamos la semana pasada en este mismo espacio, la cuarentena llegó a México para quedarse un rato. Con ocho muertos en territorio nacional y 475 infectados oficialmente, el gobierno federal anuncia su cierre general, dejando activos sólo los servicios vitales y recomienda quedarse en casa.

Sin embargo, como en toda actividad humana, las visiones diversas chocan entre sí. Apenas el gobierno anunciaba las nuevas medidas y sus recomendaciones sanitarias, cuando me encuentro a la mujer de esta imagen en pleno corazón de la capital mexicana, llamando a evitar el pánico y sugiriendo que nada hay que hacer frente al virus, que si nos toca, pues nos tocaba y ya. 

Así es, Julia, la señora de esta fotografía que tomé al final de la calle Madero en el centro histórico de nuestra ciudad, refleja la otra cara de la pandemia. La de los que no creen en la letalidad del virus o no quieren quedarse en casa. A cada rato hay nuevas voces, que también alertan sobre los peligros económicos del aislamiento general. 

Es curioso, pero mientras el coronavirus domina la agenda mediática, los temas que nos traían asolados en México, desaparecieron frente a la sensación de muerte inminente. 

Hoy cualquier lector que se asome a esta columna, podría estar muerto la próxima semana. Incluso quien esto escribe. Nada mueve más a la sociedad que el miedo a la muerte, todo lo demás pasa a segundo plano; ¿Quién habla hoy de violencia de género? ¿Dónde están las notas sobre ejecuciones del crimen organizado? ¿Quién escribe ahora de proteger a los perritos? ¿Corrupción? ¿Elecciones? ¿Chismes de la farándula? ¿Resultados deportivos? o ¿Novedades del espacio? Nada, nadie. Todo ha quedado bajo la sombra del virus. 

Y no es para menos, aunque las cifras en México al corte de esta columna no son alarmantes aún, comparado con los datos de China, Italia o España entre otros, todo apunta a que las cifras despegarán en cualquier momento. A nivel global, ya han muerto alrededor de 20 mil personas. 

En nuestra América Latina, el país más golpeado es Brasil con 59 muertos. Y aunque se recomienda cuarentena, es obvio que a pesar de lo que creemos en México, nosotros no somos parte del club del primer mundo, jamás llegaremos a superar un 20% de actividades en modo “Home Oficce” eso sólo aplica en el corredor Coyoacán-Del Valle-Condesa-Polanco, o en ciudades como Monterrey y Guadalajara. 

Todos los demás seguirán en la calle, en la oficina, o viajando en metro y microbuses; miles de mexicanos seguirán madrugando para colocar sus puestos ambulantes en cualquier esquina, aunque no haya a quién venderle. Porque de acuerdo con la Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo (ENOE) levantada en el último trimestre de 2018, la economía informal en nuestro país, representa casi una tercera parte del Producto Interno Bruto (PIB). 

Así de claro pues. 

Basta caminar por el centro de la ciudad para ver a cientos de personas, empujar sus diablitos, echar quesadillas con los cuates, vender ropa o reparar celulares en la banqueta, para darnos cuenta que la mayoría de nuestros compatriotas, no podrá “guardarse” porque “viven al día”, y si ellos “paran” totalmente, primero se mueren de hambre que de una gripa. 

Así que ubiquémonos, efectivamente, todo el que pueda quedarse en casa y estudiar o trabajar desde ahí, sin perder ingresos, pues que lo haga; el resto seguirá en la calle porque de cualquier manera todos, al final estaremos contagiados y los pronósticos dicen que más del 95% sobrevivirá al coronavirus. Lo único que en realidad estamos haciendo con la distancia social es ralentizar el contagio masivo y salvaguardar el sistema hospitalario de nuestro país, que no es poca cosa, pero eso es todo. 

La cuarentena salvará vidas, pero golpeará la economía nacional, habrá pérdida de empleos, y un fuerte freno al crecimiento económico del país. Será una cosa por otra, hasta que pase la emergencia. 

Hace poco más de 100 años, en 1918 nuestro país fue golpeado por la “influenza española” que se cobró entre 300 y 500 mil vidas sólo en México. Aquella pandemia duró seis meses y a nivel global se llevó a 50 millones de personas en el planeta. Quizás ahora, no lleguemos a éstas cifras en el México del siglo XXI; pero por si las dudas, mejor cuidémonos, protejamos a los nuestros y hagamos patria, evitando aglomeraciones, compras de pánico, cerco total a las fake news en redes y con suerte saldremos fortalecidos de esto, o en el mejor de los casos, tendremos una mejor sociedad después de la crisis, y claro, ya volveremos a discutir tonterías en twitter, en cuanto se nos olvide el Covid 19. 

Así somos. 

Columna publicada en La Silla Rota (Marzo 27, 2020)

El Virus

Coronavirus

Por Ulises Castellanos

Mientras China reporta el control total de la Pandemia, la pesadilla se traslada a Europa, Estados Unidos y al resto de nuestra América Latina.

Mientras escribo, la Ciudad de México se apaga poco a poco. Lentamente pero sin interrupción a diario cierran una escuela, un restaurante, una estética o cancelan un concierto. Vamos en línea recta a la fase dos y muy probablemente a la cuarentena nacional, principalmente en zonas metropolitanas. 

Así es, el famoso Coronavirus que se pasea por el planeta, está cambiando el paisaje global. Y no es para menos, más de la mitad de los habitantes del planeta vive en ciudades y eso nos obliga a disminuir la hoy vital “sana distancia”. 

Por eso, Europa está en shock, si en alguna parte del mundo falta espacio es en la comunidad europea. Y es precisamente por ello, que hoy quiero detenerme en las imágenes apocalípticas que nos llegan de Madrid, Barcelona, Milán o París entre otras ciudades, donde se percibe el vacío y la desolación. 

Hoy la representación de la pandemia derivada del Covid-19 que ha cobrado ya, decenas de miles de muertos en todo el planeta, son precisamente las imágenes de la desolación; la Puerta del Sol sin un alma en Madrid, la torre Eiffel o Notre Dame sin humanos. 

Para cualquiera que ha visitado esas ciudades o visto imágenes de la Europa contemporánea lo que sobra son gente en sus encuadres, hoy es todo lo contrario y para allá van Nueva York, Los Angeles y por supuesto, nuestra querida Ciudad de México.  

Nada ejemplifica mejor la imagen de la crisis sanitaria que las postales fantasmales que nos llegan de Europa. Londres, Nueva York, París, Tokio y Hong Kong son las cinco ciudades más cosmopolitas del mundo, y al menos tres de ellas están en la peor etapa de la crisis viral. 

Si alguna referencia existe en el mundo para tomar la temperatura del animo social, es precisamente el ser humano como centro referencial, por ello, en las guerras, las fotos de muertos o heridos nos dimensionan en¡l nivel de la tragedia; lo mismo con la pobreza o la riqueza, un joven en un yate o en una favela nos hablan de su entorno. 

La imágenes de plazas o barrios vacíos en Europa no cuentan de la incertidumbre, el miedo, la soledad y el temor a la muerte. Desde la edad media los pintores han representado los rostros de la peste y otras pandemias globales. 

Leyendo en twitter a la querida Veka Duncan (@VekaDuncan), brillante historiadora mexicana que en estos días, subió una hilo digital sobre el tema, les cuento lo que ella nos comparte: “una de las referencias obligadas para hablar de peste y arte es Tintoretto”. 

Y ella apunta que Tintoretto “pintó algunas de sus obras más famosas en la Scuola Grande di San Rocco, dedicada al santo patrono de las víctimas de la plaga” en 1564. Así pues, viendo los cuadros de Tintoretto, Rubens y otros de la época, podemos ver claramente humanos enfermos, pálidos y moribundos con la mirada pérdida hacia el cielo en clara referencia a la solución de la época, la fe. 

En el mundo moderno de hoy, eso no se ve, incluso a pesar de los millones de celulares que hay entre la gente, resulta que hay una especie de auto contención, nadie hasta el momento ha grabado el sufrimiento o muerte de algún enfermo de coronavirus. 

Como dice Duncan: “todavía en el siglo XIX la peste aún se representaba de forma moralizante o en relación a la fe. En “Plaga” de Arnold Böcklin aparece como un demonio que causa terror en las calles de algún pueblo medieval.” Así las cosas, hoy no parece haber esa idea moralina de combinar pandemia con temas de fe. Claramente hemos avanzado como sociedad, al menos en eso. 

La declaración de pandemia hace referencia a la propagación mundial de una nueva enfermedad, que es claramente lo que hoy nos ocurre en el planeta. 

Así las cosas, las imágenes que están por verse en México, en cuanto lleguemos a las fases 2 y 3 serán igual de apocalípticas como las que nos llegan del viejo continente. 

Y en este último sentido, vale la pena mencionar que para todos los que hacemos imagen es una nueva oportunidad de registrar lo insólito, así que aprovecho para compartir la convocatoria del maestro Francisco Mata (@matarosas) fotógrafo y director de difusión cultural de la UAM, quien nos invita a todos a escribir, grabar y tomar fotos, sobre lo que vivamos frente al COVID-19 que sin duda “dejará muchas preguntas sobre los modos de organización, producción, diversión, trabajo y esparcimiento del mundo actual” por eso, para los que quieran compartir su experiencia con la finalidad de reunir un documento colectivo la UAM pone a su disposición el mail: coronalibro@gmail.com para enviar sus testimonios visuales y narrativos. 

Y ya lo saben, a guardar sana distancia, lavarse las manos y paciencia, que esta crisis durará al menos 12 semanas según las autoridades sanitarias. Juntos sobreviviremos. #covid_19 

#covid #covıd19 #covid19news #coronavirus #coronaviruspandemic #pandemia2020 #pandemiamundial 

Columna publicada en La Silla Rota (Marzo 20, 2020)

#8M Nada, sin ellas

Fotografía de Santiago Arau

Por Ulises Castellanos

Marzo arrancó con todo, el pasado fin de semana, las mujeres de México nos dieron una lección de dignidad, valentía y fuerza que estremece.

Casi 100 mil mujeres marcharon al Zócalo de la Ciudad de México y decenas de miles más, lo hicieron en al menos una docena de ciudades en el interior del país. 

La libertad se defiende ejerciéndola y eso es lo que las mujeres de hoy están haciendo, están hartas y tienen razón. Y no tienen porque pedir permiso para tomar las calles, son suyas. 

De entre todas las imágenes que vimos, tanto en medios, como en redes; quisiera destacar ésta de Santiago Arau, fotógrafo especializado en el uso de drone y que recientemente abrió su primer expo en San Ildelfonso. 

Esta imagen es de una belleza geométrica y simbólica sin competencia. El encuadre, las jacarandas sobre la Alameda y la ola morada de mujeres que marchan sobre avenida Juárez. Es una imagen poderosa, que sintetiza su grito de furia y congela un momento que los demás no debemos olvidar. 

Claramente nadie es libre hasta qué todas y todos lo seamos. 

Una sociedad no puede ser totalmente libre si persisten fuerzas opresivas en un sector social, y en este caso un sector de la sociedad tan importante y vital para todos, como lo son las mujeres en México, por eso, ellas no puede ser la excepción. De hecho resulta inaceptable. Gloria Steinem, icono del feminismo estadounidense lo dijo así de claro: “No basta con alcanzar la igualdad en el terreno laboral, sino que las conductas entre hombres y mujeres sean igualitarias en todos los ámbitos” Y cuando dice en todos, es en todos. 

Los hombres debemos revisar nuestro modelo de masculinidad y trabajar en lo que ellas reclaman para resignificarnos y ser mejores. Vergüenza nos debería dar, que las niñas y adolescentes de este país vivan con miedo, o que se sientan marginadas de un desarrollo social y profesional que también les corresponde; si queremos una mejor sociedad en el presente y para el futuro, será con ellas en igualdad de circunstancias, tanto en la familia, como en sociedad, porque sin ellas no hay futuro y no habrá país. 

Yo en lo personal, las extrañé mucho el lunes 9 y sentí la ciudad triste y vacía sin ellas. Fue muy extraño, pero muy potente. Así las cosas, el simbolismo de esta imagen quedará para siempre en la memoria colectiva de una sociedad que busca un nuevo contrato social entre todas y todos. Porque aquí nadie sobra y todos debemos comprenderlo. 

Este movimiento no lo para nadie, y México jamás volverá a ser el mismo después de la Primavera Feminista en el marco de un reclamo histórico que debe reflejarse ya, en acciones concretas y cambios inmediatos. 

A partir de ahora, cada flor de Jacaranda en la ciudad nos recordará para siempre la lección de dignidad, inteligencia y hartazgo que las mujeres de este país le gritaron al cielo, para sembrar nuevos horizontes de convivencia social. Ellas tienen la palabra; escuchemos. 

Columna publicada en La Silla Rota (Marzo 13, 2020)

Naranja de Sangre

Por Ulises Castellanos

Tenía 13 años de edad cuando se enteró de la muerte de su padre -sin embargo, no conocía los detalles- su padre en realidad se había suicidado en una tina repleta de vodka. Tres años más tarde, al cumplir 16, su madre la corre de su casa y literalmente Liza Ambrossio se queda huérfana.

Su historia, es la historia del rechazo.

Hoy Liza Ambrossio es una fotógrafa extraordinaria que ronda los 26 años de edad, que ha sido multi-premiada en distintos espacios europeos y que ahora vive en París. Ella es un ejemplo de tenacidad y resiliencia. Su interés por la fotografía arranca cuando le pide a la trabajadora del hogar en casa de su madre, que robe las fotografías de los álbumes familiares “buscando rastros de un pasado tenebroso”.

La conocí hace 10 años, cuando fue a mostrarme su portafolio fotográfico en el diario Excélsior, ella buscaba una oportunidad en la redacción, pero cuando vi sus fotos, por supuesto que no la contraté. Le dije algo muy escueto, que apenas recuerdo: “esto no es periodismo” y tú, no eres “fotoperiodista”. Y se fue. 

Un par de años más tarde, nos encontramos en una fiesta en casa de un fotoperiodista muy reconocido y platicamos. De pronto, el anfitrión y ella nos llevaron a una habitación en donde Liza había pintado un muro enorme con la imagen de los Beatles, el mural incluso llegaba hasta el techo, y ahí lo confirmé, Liza no era fotoperiodista, ella era una artista visual emergente. 

Rechazada por su madre, incomprendida en un entorno fotográfico local, ahora es una de las fotógrafas más originales que representa a México donde quiera que anda. En 2018 me la encontré en Madrid, durante el Festival de PhotoEspaña y vi su trabajo más reciente. Conversamos y descubrí a una mujer que comenzaba a consolidar su narrativa visual, y a recibir premios y elogios de la crítica Europea. 

Así cuenta Liza cómo transformó su realidad y porqué: “Hace un tiempo decidí cambiar mi vida de la forma más extraordinariamente posible. Miré hacia adentro y sin querer recordé la frase que mi madre me dijo la última vez que la vi cuando tenía dieciséis años: "Que te vaya bien, y créeme que de verdad espero que seas muy fuerte y audaz, para no tener piedad a la hora de destrozar tu cuerpo y aplastar tu alma la próxima vez que nos volvamos a encontrar” Su discurso incluye imágenes fijas, video, texto y hasta performance. Son imágenes que surgen de su historia, de su infancia, de la terca memoria, imágenes desde la destrucción, del rechazo que ha experimentado y del suicidio de su padre. 

Son imágenes que nos rompen la cabeza, que nos confrontan, incluso hasta cuesta trabajo verlas en una pared, por eso ella las rompe, las deconstruye y a veces las coloca a nivel del suelo. 

A Liza me la acabo de encontrar de nuevo en Querétaro en el marco de Enfoque 2020 que organizó el querido Luis Beltrán por allá en la tierra de la Corregidora. Liza y yo nos sentamos en la primera fila de la conferencia que ofreció Joan Fontcuberta y de ahí nos fuimos a ver su exposición “Naranja de Sangre” en el Museo de arte Contemporáneo, donde le tomé el retrato que aparece en esta columna. 

Y sí, lo dicho, sus imágenes parecen salir de una pesadilla, niños que dan miedo, sangre salpicada en sus encuadres, imágenes rotas que rasgan la mirada, manos con uñas largas que rasguñan el alma y no es para menos. Imaginemos a una adolescente de 16 años que es rechazada por su madre, y con la que no vuelve a tener mayor contacto hasta la fecha. Su inspiración es personal y subjetiva, pero toca un tema central, que nos pega a todos, el abandono. 

Liza es egresada de la UNAM, licenciada en comunicación y realizó el máster de PhotoEspaña en 2018. Su trabajo fue reconocido en España con el Premio Nuevo Talento FNAC, y ahora se presenta en México, primero allá en Querétaro y próximamente aquí en la Ciudad de México. En los últimos 4 años ella ha vivido y viajado por España, Islandia, Bélgica, Luxemburgo, Gran Bretaña, Estados Unidos y actualmente radica en París, Francia. Liza consolida su estilo, a partir de una propuesta disruptiva, incómoda y derivado de una familia desgarrada. Liza revela en una entrevista, sus fuentes de inspiración: “Los demonios que me habitan, la infancia maldita, la vejez que arrastra, la violencia femenina, la brujería, la reencarnación, la locura, la psicodelia, la pasión y el amor”. 

Ella enfrenta el terror y lo deshumaniza. 

El lado oscuro de su personalidad es el motor de su creatividad. Así describe ella su Naranja de Sangre : “es un retrato contemporáneo del caos que se expresa convulsivamente en torno al cambio, la maldad y lo maldito, la enfermedad mental, la soledad, la epigenética, el ritualismo, el desarraigo, la libertad y el destino” Su trabajo ha sido expuesto en Europa, Estados Unidos, Corea y México. Incluyendo museos como el Göteborgs Konstmuseum, el Hasselblad Center en Suecia y el Museo de Arte Contemporáneo en México. El trabajo fotográfico de Ambrossio ha sido revisado y publicado en The British Journal of Photography, The Magnum Foundation, Der Greif, la revista Unseen, Vogue Italy, L´Officiel, Lens Culture y El País. En 2018 recibió el premio Nuevo Talento FNAC en España, Voies Off en Arles, en Francia y recientemente el Flash Forward en Canadá, el PhEST en Italia y el PHmuseum New Generation Grant en 2019 del Reino Unido. 

Liza no descansa, y ya prepara dos proyectos nuevos: “Leche de tigre” y “Agua de fuego”, donde enfrenta algunas de las zonas mas densas de su vida, la muerte de su padre y las adicciones. 

Este año se presentará en Amsterdam y ya les platicaré de ese nuevo proyecto. Pero por ahora, los dejo con esta descripción que hace ella misma de su último trabajo: “Poseo la sospecha de que para ser verdaderamente libre es necesario ver morir a tu padre y matar a tu madre. ¿O era al revés? Una sección de mi mente permanece en la oscuridad. Me sudan las manos, mi palpitar se acelera, un escalofrío me recorre el cuerpo. Siento la angustia, la tentación y el deseo de quien ha de cometer un crimen. ¿O ya ha sucedido? No puedo despegar los ojos. Todo me resulta afectivamente desconcertante, amorfo, extraño (...) ¿Estoy embrujada? ¿O soy yo la bruja? Se me están quemando los pies”. 

No le pierdan la pista.  

Columna publicada en La Silla Rota (Marzo 06, 2020)

Alarma !

Por Ulises Castellanos

Vi mi primer muerto, a los 11 años. Sucedió en las páginas de la revista Alarma. Era el arranque de los 80s, en casa de alguna tía, alguien abandonó un ejemplar en la sala durante una comida familiar. La tomé por curiosidad y enseguida me atrapó el terror.

Ese muerto, era un albañil que había caído de una obra en construcción. Quedó ensartado en las puntas de una barda de metal. Me impresioné. Aquella imagen se me grabó en la cabeza. No dormí bien en días. Ese cadáver me daba vueltas y aparecía con regularidad en pensamientos recurrentes sin invitación. 

Así era México, cualquier niño de primaria podía llegar a ver sus primeros muertos en una revista de terror que a nadie le parecía anormal. Aquella publicación nació en 1963 y cerró temporalmente en 1986 para renacer en 1991 y morir finalmente en 2016. 

Durante décadas el público mexicano ha coexistido con ese tipo de prensa, ahí siguen “El Gráfico” , “Pásala”, “Metro” y “La Prensa” . Lo que aquí se configura como un género periodístico, rentable y popular, en otros países está prohibido. 

Sin embargo, en medio de la crisis general de la industria periodística, y además, en un país sumido en la violencia generalizada, ¿Cómo es posible que estos medios aún subsistan? ¿Ellos normalizan la violencia? ¿Ofrecen un servicio a la comunidad? ¿Tiene futuro la nota roja como género periodístico? 

Apenas el pasado 14 de febrero, los colectivos de mujeres feministas protagonizaron tremendas protestas frente a las instalaciones de estos medios, derivado de la publicación de imágenes del caso de Ingrid Escamilla, asesinada por su pareja en el norte de la Ciudad de México. Este tipo de publicaciones ¿Revictimiza a las víctimas? o ¿Normaliza la violencia?, ¿Es ético o no, la publicación de esas imágenes en dichos medios? ¿Debe configurarse un nuevo reglamento más estricto para estos medios? ¿Usted qué piensa? 

Lo cierto es que esas publicaciones que antes pasaban desapercibidas por el círculo rojo y su clase política, ahora provocaron enormes protestas del movimiento feminista, que terminaron con las pintas que se hicieron en Palacio Nacional más la quema de un camión de voceadores frente al edificio de La Prensa. 

En lo personal, creo que la prensa de nota roja en realidad no debería existir, independientemente de lo bien o mal que lo hayan hecho durante décadas. El caso de Ingrid Escamilla por fin visibiliza, lo absurdo, ofensivo y surrealista que significa que exista un periodismo sin controles éticos y al alcance de cualquiera.  

En 2018 con motivo de los 90 años del diario La Prensa, escribí en sus páginas sobre lo que pensaba de la nota roja: “Se trata del “gusto por la autodestrucción” como lo apuntó alguna vez Octavio Paz”. 

Más adelante hago referencia a la médula de la nota roja: “por lo general polariza a la sociedad, provoca morbo, rechazo, angustia, ansiedad e incluso tristeza. Este diario nos acerca a las postales del infierno. Sabe a muerte y huele a tragedia”. 

Un aspecto central de la fuerza de comunicación de estos diarios radica precisamente en sus fotógrafos, en aquel texto de aniversario, al cumplir La Prensa 90 años, subrayé lo siguiente : “La nota roja es un género dominado hoy en día por la imagen fija, sus fotógrafos son auténticos héroes de la imagen, imposible olvidar al maestro Enrique Metinides y la escuela que forjó” y sigo pensando lo mismo. 

Sin embargo, los tiempos cambian y sostener hoy en día, ese tipo de periodismo, es francamente atrevido. De hecho, lo más seguro, es que independientemente del movimiento feminista, ese tipo de periodismo tienda a esfumarse o reinventarse sin imágenes de terror. Empieza a verse claramente fuera de lugar, en una sociedad que aspira a la equidad, la democracia, los derechos humanos y una convivencia pacífica. 

Hoy el mundo es otro, las escalofriantes imágenes de Ingrid Escamilla ni siquiera las registraron fotógrafos de nota roja, fueron presuntamente, los primeros “respondientes” quienes las registraron y difundieron. Antes, eso era tarea exclusiva de fotoperiodistas especializados, hoy con un celular comprado en el Oxxo, es suficiente para que un paramédico o policía de la ciudad, se gane un dinerito extra. 

Ahora bien, ya no se necesita Alarma, el cáncer de la nota roja ha contaminado las redes sociales y Twitter es un ejemplo de ello, y es obvio que así será, porque en la redes sociales no existen códigos de ética ni responsables de su publicación. Es el caos y la anarquía en el terreno de la comunicación masiva. Así que, aunque desaparecieran los tabloides de nota roja, Twitter o WhatsApp mantendrían vivo dicho mercado entre la sociedad. Porque finalmente el morbo, es el motor principal. 

Por ello, finalmente para entender mejor la dimensión de la cultura de la violencia que se vive en nuestro país, todos deberíamos preguntarnos si queremos que este tipo de periodismo exista o siga entre nosotros. Y créanme. Nos vamos a sorprender con la respuesta. 

Por cierto, con este texto nos arrancamos aquí en La Silla Rota; agradezco la confianza del periodista Roberto Rock, Director de este medio nativo de internet, para abrir este espacio semanal de reflexión sobre la imagen.

Columna publicada en La Silla Rota (Febrero 28, 2020)

El perro de Evo Morales y las Photo Fake News

Por Ulises Castellanos

Al parecer, la mentira tiene permiso. En distintas entregas anteriores, hemos hablado sobre el cáncer que representan las Fake News difundidas en redes; hoy permítanme enfocarme en las imágenes falsas que circulan impunemente en redes sociales, y que no sólo desvirtúan cualquier debate, sino que adicionalmente envenenan la mente de quién las cree y se construye un mundo colateral a partir de ello. 

Hace unos días, en la ociosidad de un vuelo relámpago, vi pasar un tuit de Rafael Cabrera, periodista de la AP quien alertaba sobre una foto falsa en redes, que mentía sobre la muerte de un perro atribuido en propiedad a Evo Morales y que (falsamente) fue asesinado por militares bolivianos. 

Y cito la nota de Cabrera: 

“LA AFIRMACIÓN: Diversas publicaciones en redes sociales difunden una fotografía que supuestamente prueba que el perro que adoptó el expresidente de Bolivia, Evo Morales, fue asesinado por militares como parte de las protestas que se registran actualmente en el país.” 

“VERIFICACIÓN AP: Falso. La imagen original fue tomada en julio de 2008 y el incidente ocurrió en Chile, en el marco de una serie de protestas estudiantiles.” 

“LOS HECHOS: El pasado 1 de agosto, el expresidente de Bolivia, Evo Morales, publicó un tuit anunciando que adoptaba a un perro, al cual nombró como Ringo” “Pero no es la única prueba de que la foto no es actual, ni de Bolivia” Además existe un video de las protestas estudiantiles en Chile, donde se puede ver cómo ocurre aquel accidente. 

En resumen: la foto que se viralizó en redes, es una mentira que no muestra al perro de Evo Morales atropellado por el Ejército de Bolivia; sino otra imagen que corresponde a lo sucedido en Chile, pero hace más de una década allá por 2008. 

Así las cosas, entonces ¿Quién está detrás de la mentira? ¿Qué persiguen los que inventan información falsa? ¿Por qué tiene tanto éxito en su circulación? ¿Cuánto tiempo circulan y quiénes las detectan? ¿Es posible prevenir su difusión? ¿Existen sanciones para quien miente o las difunde? Nada tiene una respuesta clara. ¿Qué pasará con las nuevas generaciones que solo consumen información en redes? ¿Cómo vacunar a la sociedad frente a tanta basura informativa y visual recorriendo sus dispositivos? No lo sé. Pero algo habría que hacer. 

Inútil buscarle respuesta a todo, pero claramente el fenómeno se mueve entre la inocente broma de un adolescente en redes y la perversidad de un grupo político o empresarial que manda confeccionar las notas a su gusto, en el marco de una guerra comercial o que responde a un proyecto político en específico. 

¿Qué persiguen? Destruir, difamar, confundir; ejemplos sobran. Y ¿quién les da vida? Pues primero, un grupo de creativos malintencionados sin el mayor escrúpulo profesional y bajo las órdenes de un cerebro estratégico que por lo general se queda en el anonimato. Lo increíble, es que después de un empujoncito de bots, la gente frecuentemente lo hace viral de manera orgánica. De ahí que a cada rato, cualquier universitario o gente de la “oficina” diga con total ligereza: ¿Vieron que ayer aterrizó un ovni en el zócalo?, si, lo vi en Twitter; Juan Gabriel no ha muerto, me llegó un whats de un amigo; Brad Pitt es mujer, lo vi en Facebook me cae, y así al infinito. 

A veces hay consecuencias, en la mayoría de los casos, no. Y ¿cuál es el caldo de cultivo que ayuda a germinar la semilla de la mentira? Pues la ignorancia, el dinero, los intereses y el consumo de noticias sin fuentes, gratuitas y sin rigor. ¿Existen sanciones para quien miente o las difunde? Hasta ahora no. Pero sobre todo, porque no hay reglas claras sobre este tema en redes sociales y toda esa basura informativa flota sobre un océano de impunidad global y cibernético, que resulta difícil de regular o controlar. 

Siempre se han filtrado mentiras visuales e informativas en los medios, desde su nacimiento, pero hoy nos toca vivir en el absoluto reinado de las Fake News, -texto e imagen- sin que nadie las detenga. De ahí la importancia de los editores y verificadores profesionales que deben estar siempre alertas frente a lo inverosímil, en un ambiente repleto de intereses y mezquindades. 

Y para muestra un botón, aunque desde la invención de la fotografía siempre se ha buscado manipular la imagen, no es, sino a principios del siglo XXI que con los software de Photoshop y otros derivados, la fotografía se volvió más difícil de diferenciar entre la falsa o verdadera.  

Cómo olvidar una de las primeras de este siglo, después de los ataques en las torres gemelas, aquel 11 de septiembre, cuando se publicó en línea una foto (falsa) que presumía haber sido “tomada” justo un segundo antes de que ocurriera la tragedia, -con un turista en primer plano mientras viene uno de los (presuntos) aviones que se impactaron en las torres gemelas de Manhattan- y sin embargo, la gente rápidamente comenzó a compartirla. Por fortuna no existían ni Twitter ni Facebook, su impacto fue bajo y terminó en un meme infinito, con ese turista atestiguándolo todo, en la historia de la humanidad. 

Arriba se las dejo, para que no olviden el principio de la mentira digital hecha imagen. No crean todo pues. Verifiquen siempre. 

Columna publicada en El Sol de México (Noviembre 24, 2019)

Reflexiones al vuelo

Por Ulises Castellanos

Esta semana se publicó un texto del Maestro Francisco Mata en el portal de “Periodistas de a Pie” que dirige Daniela Pastrana y que recientemente ha incorporado una sección para reflexionar sobre la fotografía y que coordina mi buen amigo Duilio Rodríguez. 

El texto de Mata se titula “Fotografía documental: paradoja de la realidad” y es muy bueno, puntual e inteligente, como su autor. Siempre he considerado Francisco como uno de los mejores fotógrafos de su generación y uno de lo más inteligentes analistas de la imagen que yo conozco. Su texto me dejó con muchas reflexiones sobre la imagen y me parece genial como describe nuestros tiempos modernos. 

Sin embargo, me gustaría responder algunas de sus preguntas, aunque no alcance su nivel de lucidez, para exponer el tema. No pretendo polemizar, y menos con él, a quién además considero ya, un entrañable amigo desde hace muchos años. Veámoslo como un ejercicio de convivencia intelectual. 

Comienzo por citarlo textual : “En el contexto de las nuevas maneras de producir, difundir y leer las imágenes fotográficas, es cada vez mas difícil establecer barreras o fronteras precisas entre los géneros, las técnicas, las interpretaciones, las intenciones o las lecturas de la fotografía. Cuando hablamos del trabajo documental, ¿de qué fotografías estamos dejando de hablar?, ¿una imagen por el solo hecho de ser construida pierde este carácter de documento?, ¿cómo podríamos establecer las características básicas que nos definan a la fotografía documental?, ¿es esta manera de fotografiar un conjunto de certificados de veracidad?, ¿la foto no documental es entonces un montón de mentiras?” Y ahora trataré de responder sus preguntas desde mi óptica. “¿De qué fotografías estamos dejando de hablar?” 

Aunque Paco dice que: “Hablar de foto directa ya no basta para definir al documentalismo” con lo que coincido plenamente, solo agregaría que desafortunadamente el debate sobre la fotografía documental y periodística en nuestro país es muy pobre e intermitente. 

En los ochenta se debatía con mayor pasión y desde distintas plumas, hoy eso no existe, salvo un par de excepciones, quizá esto último se explica derivado de la pérdida de relevancia que hoy le dedican la sociedad y sus medios a la producción fotográfica documental, al menos en México. Es un hecho, que solo por mencionar una categoría, la fotografía periodística está en fuerte recesión, falta de espacio, salarios bajos y una industria que vive su peor momento financiero y de influencia social. Se perdió el monopolio de la información, la palabra y la imagen, frente al embate de las redes sociales. 

En las dos últimas décadas del siglo pasado y quizá la primera de este nuevo siglo, ser fotoperiodista era relevante para los medios y para nuestra sociedad en su conjunto. Había coloquios, encuentros, libros, concursos, suplementos, exposiciones, talleres y una intensa vida fuera de las páginas de los diarios y revistas. Eso se ha esfumado en la última década y son contados los esfuerzos que unos y otros permanentemente hacemos. 

Así que en lo hechos, hoy en día, si se ha dejado de hablar de fotografía documental y periodística, y los jóvenes universitarios ya no retienen ni los nombres de los colegas cuando hacen una buena foto porque la vieron pasar en Twiter en menos de un segundo. Así que de eso, es también, de lo que estamos dejando de hablar. “¿Una imagen por el solo hecho de ser construida pierde este carácter de documento?” 

Aunque Mata plantea una hibridación de distintas categorías y sustenta muy bien lo argumentado, yo creo que sí, que si se pierde ese “carácter de documento” cuando de alguna manera el autor (que se ostenta como fotoperiodista) interviene o construye una realidad alterna al hecho original, dado que se cruza una línea sin retorno, el de la imaginación. Ahí están los célebres casos de Giorgio Viera y Narciso Contreras, uno haciendo pasar su “creación y plagio” como “trabajo documental” y el otro “desagregando” información que le quitaba el “carácter” de exclusividad a su imagen. Y ya sabemos cómo terminaros esas historias. 

Por ello la “construcción” me parece el antagonista más obvio de la fotografía directa o documental. “¿Cómo podríamos establecer las características básicas que nos definan a la fotografía documental?” Sencillo. Apegarse lo humanamente posible a los principios de honestidad y veracidad que al periodismo atañen. Obvio aceptando la subjetividad del autor. Pero sin aceptar mentiras. “¿Es esta manera de fotografiar un conjunto de certificados de veracidad?” No, eso depende de cada imagen y su contexto. Pero la mentira es la mentira, venga de donde venga. 

“¿La foto no documental es entonces un montón de mentiras?” No. Tampoco, tampoco. Insisto, dependería de su contexto y de su intencionalidad. La fotografía “No” documental tiene su narrativa, su espacio y su pertinencia; es el equivalente a una novela, si está bien escrita, felicidades, pero nadie en su sano juicio cree que los hechos narrados en una novela, son hechos “reales” 

Así pues, termino comentando respecto del ejemplo que da Francisco Mata, sobre el trabajo “documental” de Robert Doisneau, que en mi caso, si se detonó una decepción personal al enterarme que eran personas pagadas por el autor, para besarse en la calle, y que hizo pasar por “espontánea”. Tan es así, que descolgué esa foto de mi sala cuando supe aquello. 

Para mí, el valor del trabajo honesto sobre lo fotográfico periodístico o documental, sigue teniendo un valor esencial. Así las cosas, aprovecho para dejarles por aquí el link original del texto de Mata, que es infinitamente más profundo y mejor, que lo que acaban de leer: https://piedepagina.mx/fotografia-documental-paradoja-de-la-realidad/? Gracias Paco, por hacernos reflexionar siempre con inteligencia, sobre nuestro quehacer profesional. 

Columna publicada en El Sol de México (Noviembre 8, 2019)

Balas sobre el Asfalto

Por Ulises Castellanos

Aquel 17 de Octubre todo se descompuso en Culiacán. Las primeras noticias como lo referí aquí mismo, la semana pasada, llegaron por Twitter y aunque la mayoría eran de ciudadanos atrapados en el infierno; el primer periodista que alcanzó a subir un video fue Ernesto Martínez, que por horas quedó atrapado en la primer balacera en la zona de Tres Ríos.

Es curioso, pero Culiacán es en general una ciudad “segura”, prácticamente no hay denuncias por robo, ni secuestro y menos reporte de cobros por “derecho de piso” como le llaman los delincuentes. Es obvio que de alguna manera está “protegida” por el Cártel de Sinaloa, lo que mantiene a la ciudad y su gente en calma; es por ello, que lo desencadenado por el operativo contra Ovidio Guzmán fue tan sorpresivo y desconcertante para sus habitantes.

Así las cosas, en medio del tsunami informativo de aquel día, los fotógrafos locales tardaron en reaccionar y entre el miedo, el deber y las dificultades para moverse en una ciudad sitiada con autos quemados por todos lados, durante las primeras no veíamos nada de los colegas locales. 

Resulta que la foto que hoy les presento es de Enrique Rashide Serrato Frias, chilango avecindado en Culiacán desde hace unos 20 años. Allá vive y ahí arrancó su carrera como fotoperiodista. Empezó en 2008 en el Noroeste de Culiacán, donde trabajó cinco años, para luego convertirse en corresponsal de Cuartoscuro por otros cinco años. Actualmente es freelance y acaba de ganar la beca Jóvenes Creadores del FONCA. A Enrique lo conocí en un taller de Storytelling que fui a dar hace años a Culiacán y desde entonces ya mostraba un talento natural para la composición y las cualidades para este trabajo. 

Aquella tarde, él estaba comiendo con su familia en un restaurante chino cuando comenzaron las balaceras; obvio se asustaron, pero además no traía su equipo, cuando encontró la oportunidad de llegar hasta su casa en medio ya de una ciudad fantasma con el sonido de la metralla de fondo, decidió salir con su cámara a ver que veía. 

Por primera vez se encontraba en una ciudad desolada, y en riesgo total de que sufriera en carne propia algún daño personal, sin embargo se enfiló hacía la zona de Tres Ríos sobre las 5 de la tarde hora local y aunque reconoce que “sentía miedo” el instinto periodístico lo llevó hasta el punto de la primer balacera. Caía la tarde y circular por aquellas calles era lento y laberíntico, los miembros del cártel tenían cerrados los accesos y era imposible cruzar por donde ellos estuvieran, además, los pistoleros no son especialmente amables con una persona que carga equipo profesional y que se identifica como periodista. 

Al final, eso no lo detuvo, pero sí lo retraso, fue así como llegó a esa calle donde había un par de presuntos sicarios muertos y en medio de ese caos, el registra este detalle. Balas ensangrentadas sobre el asfalto. Aunque obviamente hizo más fotos, esta me parece que sintetiza muy bien el epílogo de aquella tarde de terror. 

La imagen reúne varios atributos semánticos que un “usuario de Twitter” nunca vería. Tiene foco selectivo sobre los casquillos, está tomada a ras de piso; aprovecha la textura líquida de la sangre mezclada con gasolina. Expone correctamente y consigue un ambiente lúgubre gracias a las luces de fondo que rebotan sobre el asfalto. Tiene valores denotativos que resumen la violencia de ese día. 

Es una imagen fuerte que nos permite contemplar el nivel de violencia y descomposición social que tiene sumido a nuestro país en un cementerio. No se necesita más. Sobran los muertos. Los vemos sin verlos. Rashide siguió haciendo foto y envió parte de su material a la Agencia francesa de prensa (AFP); trabajó hasta tarde y regresó a su casa temblando aún. La “guerra” le había tocado en su ciudad, como a Nachtwey en 2001 cuando atacaron las Torres Gemelas en “su” ciudad y no dudó en tomar su cámara registrar el horror. 

Al amanecer, Enrique salió de nuevo de su casa para ver el saldo del desastre, autos quemados, trincheras improvisadas, charcos de sangre, una ciudad sin escuelas, comercios cerrados, sin transporte y que apenas se recuperaba de lo sucedido unas horas antes. Así las cosas, este es un botón de muestra de lo que un profesional puede hacer en medio del caos. 

Enrique Rashide apenas cumplió 35, así que tiene todo para desarrollar su trabajo en la próxima década, afinando la mirada y evolucionando hacia trabajos visuales de largo aliento. No le pierdan la pista. 

Columna publicada en El Sol de México (Noviembre 1, 2019)

Culiacán y el poder de las redes sociales

Por Ulises Castellanos

Lo primero que vimos el pasado 17 de octubre, en el operativo fallido de Culiacán, fue ese video en picada, de una camioneta blanca, con dos sujetos aferrados a una ametralladora Barret en pleno centro de la capital Sinaloense. 

A partir de ahí el “tsunami” de imágenes en video y fotografías de usuarios de las redes, en particular Twitter, inundaron todo nuestro time line. Era imposible abrir la aplicación sin toparse cada dos segundos, con una nueva imagen de lo que pasaba en las calles de Culiacán. 

Así durante horas, en contraste con el silencio gubernamental hasta que salieron por la noche a dar una conferencia de prensa desde la Secretaria de Seguridad y Protección Ciudadana. 

Para entonces, ya circulaban en redes, miles de imágenes y cientos de versiones de lo que sucedía en Culiacán, millones de usuarios consumían esa información a la espera de saber a ciencia cierta qué pasaba. 

Las principales imágenes durante las primeras seis horas nunca fueron hechas o realizadas por profesionales, el 99% eran imágenes de gente atrapada en las balaceras, escondida en sus casas, agazapada en sus autos, corriendo sobre las calles y así al infinito. 

Nunca habíamos sido testigos de semejante “cobertura” realizada por el ciudadano de a pie. Un cálculo conservador arroja el breve dato, de que se registraron más de 200 millones de twits al respecto, sólo en el transcurso de las primeras 24hrs.  

Sin embargo, no vimos fotografías o videos de nuestros colegas por allá en las primeras horas, pero en los hechos así fue, sí de casualidad pudieron hacer algo, no se notó en redes. La cosa no estaba nada fácil. Ese sencillo dato nos lleva a preguntarnos sobre el sentido de “oportunidad” que ya ha sido dominado por los usuarios de redes, y tratar de comprender sobre la eficacia o no del periodismo profesional en los primeros minutos de un acontecimiento inesperado. Vamos, ¿quién consultaba portales, mientras todo sucedía en Twitter? 

Pero, analicemos los contrastes. Más allá de los Trending Topics que se posicionaron en México ese día, se calcula que un 33% de los tutis eran negativos, mientras un tímido 12%, defendía la decisión del gobierno, frente a un 55% que permanecía neutral o sólo leyendo sin participar. Según un estudio realizado en Holanda, el 35% de los periodistas cree que las publicaciones de las redes sociales son poco fiables, sin embargo, el 50% de ellos las utiliza como principal fuente de información. 

Teniendo en cuenta esto, es necesario responder a una pregunta: ¿Cómo las redes sociales han cambiado la forma de hacer periodismo?. 

Y de ¿qué manera esto influye en la opinión pública que mayoritariamente sigue información por redes, por la ventaja de ser gratuitas? Hoy no hay manera de llegar primero a una balacera sin que lo difunda primero un tuitero; en cosa de segundos los testigos y víctimas de cualquier evento trágico suben sus videos a la red y es así cómo nos enteramos en principio de cualquier desastre; lo que sigue es verificar, sintetizar y narrar la historias de manera profesional. 

Sin embargo eso también tardó en el caso de Culiacán. El flujo de noticias en la red, es instantáneo y su acceso, prácticamente universal. Cualquier usuario de smartphone puede conocer al instante, qué está ocurriendo en cualquier parte y desde cualquier lugar en donde se encuentre. Los medios estamos llegando tarde ya siempre, y eso es grave. 

El potencial de las redes sociales como medio de comunicación horizontal, instantánea, visual y globalizada está dominando la conversación, sin embargo eso no está reñido con el buen ejercicio del periodismo si se entiende como herramienta seria y que contribuya con información verificada. En minutos, por ejemplo, ese mismo día empezaron a circular imágenes de Siria o las favelas en Brasil como si fueran hechos en Culiacán, hasta que fueron desmentidas. De ahí el cáncer de las Fake News que circulan a la par de información cierta. 

Sin embargo, el usuario final no le da seguimiento a todo lo que consume, ni profundiza, quedándose con versiones falsas y verdaderas en su menú informativo al final del día. De ahí la importancia de que las autoridades sepan reaccionar rápido para llenar esos huecos informativos, cosa que tampoco sucedió aquel jueves fatal. 

Pero, ¿cuáles son las ventajas y desventajas de la información en redes? Inmediatez frente a precisión, el falso dilema. Primero, la cobertura de la información se da en tiempo real, nadie puede competir con ello. La información se genera desde cualquier punto del caos y está al alcance de nuestra mano. Incluye la posibilidad de añadir localización del hecho y eso es invaluable. 

Las redes suman la ventaja de incluir links, fotos, videos o documentos, y el ciudadano puede informarse, denunciar o contrastar inmediatamente lo que está recibiendo. Y es, en este último tramo, donde el ciudadano se siente con una función de contrapeso que nunca antes experimentó y le fascina. Por eso la adicción a las redes. Todo esto, a pesar de que el flujo de información es inabarcable. 

Sin embargo, éstas son sus desventajas: las fuentes de Twitter, son en su mayoría anónimas o desconocidas, lo cual se presta a propaganda o mentiras sin consecuencias para el emisor, generando también una falta de credibilidad en términos generales, de ahí la importancia de que la información sea corroborada por periodistas o medios acreditados; la velocidad de los acontecimientos evita contar con tiempo para contrastar la noticia o los hechos referidos, la gente primero consume, difunde y después verifica; esto también derivado, de una falta total de rigor periodístico que al final afecta a la sociedad en su conjunto y perjudica a los involucrados; en redes es imposible profundizar, matizar o contextualizar, de ahí que se pierdan valores añadidos y la información al final sea una mezcla de “mentiras verdaderas” que solo generan confusión, incertidumbre y desinformación. 

Esto nos lleva a reflexionar sobre el objetivo actual del fotoperiodismo, antes, nuestra tarea era la de difundir: “así fue”; pero hoy se trata de verificar, de investigar y compartir el: “así lo ví” y con esa perspectiva, contar las historias de sus protagonistas y compartir datos verificados. Así las cosas, derivado de los hechos en Sinaloa y más allá de los errores operativos o de comunicación oficial. 

Lo que pasó en Culiacán, es un buen ejemplo de los tiempos que vivimos y el resultado de una cadena de errores que no deben repetirse nunca más. ¿Y al final, por qué no vimos fotografías de los fotógrafos profesionales radicados en Culiacán? Eso, se los contaré la próxima semana. Hoy por lo pronto, les dejo una foto tomada de Twitter.  

Columna publicada en El Sol de México (Octubre 27, 2019)

Huyendo hacia ninguna parte

Por Ulises Castellanos

Son décadas del éxodo de migrantes hacia el Norte, sólo que ahora es ya insostenible. Huyen de la violencia, de la miseria, de familias destrozadas, huyen de la desesperanza. Son los migrantes centroamericanos que cruzan por nuestro país con la esperanza de un mejor futuro. Meta, a la que en realidad, muy pocos llegan. 

Lo que no saben, es que su viacrucis estará plagado de peligros, tragedia, abandono, muerte y un muro infranqueable, la soledad del migrante frente a su destino. 

Esta semana se inauguró la exposición de fotografía “Huyendo hacia ninguna parte” de la documentalista Christina Simons, y hace unos días tuve la oportunidad de visitar la exposición en el Museo de Arte de Guanajuato, en la ciudad de León. La expo y su montaje me dejaron helado. 

La propia Christina narra como arrancó su proyecto como una asignación de Médicos Sin Fronteras, y que el tema evolucionó hasta completar toda la ruta de los migrantes desde los países expulsores hasta los Estados Unidos, Christina trabajó a detalle las historias con cada familia o individuos durante cinco años de trabajo. Desde Honduras hasta Texas, pasando obviamente por México. 

La imágenes en blanco y negro que se exponen en el Museo, recogen los rostros y las historias de cientos de migrantes que le confían a Simons, el detonador de su salida y la pesadilla de sus vidas en el presente, mujeres que salieron con cinco hijos y regresan con dos, o parejas que se pierden en el camino y personajes que terminan mutilados en el viaje. 

Las fotografías son desgarradoras, los retratos crudos y directos; la expo incluye audios y videos de su peregrinar junto a los migrantes que terminan siendo refugiados al final de su aventura. Llegar a los Estados Unidos, la verdad, ya resulta casi imposible. 

Christina Simons es una reconocida fotógrafa documental especializada en derechos humanos y libertades civiles. Vino personalmente a México a inaugurar su expo y es claramente una mujer sensible, que aunque sabe que no podrá cambiar el mundo, al menos confía en crear conciencia. 

Hacía mucho que no veía un trabajo documental tan coherente, limpio y contundente como este. Las fotos son muy buenas, excelente impresión y cada una contiene una historia de horror. 

La verdad, sale uno muy desesperanzado. 

La pesadilla de la pobreza, las pandillas de los maras, las familias rotas, las historias de violación y asesinatos como cosa de todos los días en Honduras o El Salvador, son una espiral al infierno. 

Por supuesto México y sus infiernitos no se quedan atrás. En la foto que aquí les presento de Christina, los migrantes viajan por "La Bestia”: un tren de carga que atraviesa México desde la frontera sur hasta el norte de nuestro país, -y que ahora es ya muy difícil de abordar-. Sin embargo, el viaje está lleno de peligros, sobre todo por caerse y lesionarse en las vías. 

Además el tren también es atacado constantemente por cárteles, delincuencia común y todos los que quieren explotar a los migrantes. La foto sintetiza la esperanza en sus rostros. Al final, todos ellos son gente que busca sólo una mejor oportunidad de vida, el problema es que a nadie parece importarles. Ni a nuestra sociedad, y mucho menos a los gobiernos involucrados. 

Todos ellos parecen estar en un limbo que pertenece a la dimensión desconocida. Y sólo gracias a estos trabajos, se logra visibilizar un pedacito del infierno. El trabajo de Christina se ha presentado en Australia, (donde radica) en Estados Unidos, Inglaterra, Rusia, España y ahora en México. Su página es www.christinasimons.com y la expo se presenta en el marco de la edición número 47 del Festival Internacional Cervantino que cada año se presenta en Guanajuato. 

La expo puede visitarse en calzada de los Héroes 308, en León, Guanajuato; de martes a viernes desde las 10 y hasta las 17 hrs., sábados y domingos de 11 a 18 hrs y la entrada general para exposiciones temporales cuesta apenas $20.00 No se la pierdan. 

Por cierto, el próximo mes andaremos por allá en León, para impartir un taller exclusivo en México, Storytelling: “el arte de contar historias” en la Activa de Fotografía (del 20 al 24 de noviembre) en la Escuela que dirige mi colega Gerardo Dueñas. Para los interesados en inscribirse al taller de cuatro días por allá, sólo escriban al siguiente correo y mencionen esta columna, para que les hagan un bonito descuento, apúntense en leon@eaf.edu.mx y por allá charlamos. 

Columna publicada en El Sol de México (Octubre 20, 2019)