Ulises Castellanos

La primer foto en la red

Por Ulises Castellanos

La primera fotografía que se subió a la web era del tamaño de un timbre de correo, sus dimensiones no rebasaban los 120 pixeles y tomó dos minutos cargarla. El mundo ya no sería el mismo desde aquel instante grabado en la memoria colectiva a finales de 1992. 

Hoy en día, usted que nos lee ahora tiene en el pulgar de su mano derecha la posibilidad infinita de subir imágenes en menos de un segundo y con un alcance global a través de diversas aplicaciones, siendo la más popular la reina de todas, Instagram. Como muchos avances tecnológicos, quienes lo realizan no alcanzan a dimensionar el alcance de sus hazañas; esta foto que hoy les presento surge de una iniciativa motivada más por la diversión que por una propuesta seria de transformar el mundo. Así surgió también Facebook hace 15 años. 

Es por ello que ahora, que se cumplen 30 años de la invención de la World Wide Web, decidí recordar esta foto de Les Horribles Cernettes, un grupo de mujeres que se dedicaba a realizar parodias con “grandes peinados” y “vestidos de la época de los 50”. Esta imagen daba pie a un pequeño festival de música que organizaron varios científicos en su búnker de Ginebra, Suiza. El cuarteto femenil, de hecho, toma su nombre de ese centro de investigación, el Consejo Europeo de Física Nuclear (CERN, por sus siglas en francés), justo donde sería concebida la WWW. 

Imaginen primero que la web no alcanzaba a más de mil personas en una zona geográfica específica y que su arquitectura no incluía colores, audio, fotos y mucho menos video. Era una “página” que sólo mostraba hipertextos que desplegaban un menú más bien confuso. 

La Web nació en el CERN y Tim Berners-Lee es el padre de este protocolo cibernético que nos cambiaría la vida a todos, aunque su motivación era exclusivamente crear un sistema derivado de la necesidad que tenían él y sus colegas de “distribuir o intercambiar información” acerca de sus investigaciones, de una manera sencilla y efectiva. Para ello se basó en los hipertextos, es decir, el famoso HTTP que hoy todos usamos. 

La creación de la WWW en marzo de 1989 abrió el camino para que se publicara la primera foto en la red, y esto último sólo es comparable con la creación, en 1826, de la primera fotografía que logró fijarse en la historia de la humanidad, hazaña que se le atribuye a Nicephore Niepce con su famosa placa tomada desde una azotea en París y que marca un parteaguas en la concepción visual del mundo. Recordemos que, antes de 1826, toda imagen de personas o paisaje de la época era una propuesta exclusiva de los pintores. 

Pensemos que para 1990, toda difusión de una fotografía era privilegio de los fotógrafos profesionales, galerías o medios de comunicación de finales del siglo XX. Ambos paradigmas se rompen con esta imagen. En 2010 se funda Instagram, plataforma para compartir imágenes de manera instantánea y que revolucionó también nuestro ecosistema en redes sociales. Esta es una plataforma que, en menos de una década, llegó ya a mil millones de usuarios en activo. Lejos, lejos, se ven las “Horribles Cernettes”, que abrieron el camino hace casi tres décadas. 

Pero siempre es importante hacer memoria para valorar el presente. 

Hoy, la suma de una cámara en nuestros celulares, más la conexión 4G y el acceso a Internet, hacen de nuestra vida tecnológica un contexto ilimitado de hiperconectividad que nos trae al borde de la dicción en un océano de imágenes ilimitado que ha reducido el tiempo de contemplación a menos de un tercio de segundo por imagen en la red. 

Pero también nos permite ver en tiempo real las imágenes que llegan de Marte en un instante. Así las cosas, mientras el invento de la fotografía está por cumplir 200 años en el 2026, la triple W apenas cumple 30 años en este marzo. Juntos son dos de los más grandes acontecimientos que transformaron nuestra visión del mundo y la enorme facilidad de la que gozamos hoy para comunicarnos al instante. Ambos inventos cambiaron el paradigma de la sociedad moderna. Celebremos pues. 

PD. No lo olviden, Sony se suma a nuestro PhotWorkshop en Nueva York con cámaras Mirror Less de última generación que se les prestarán a todos los participantes del viaje que estamos organizando para viajar a Manhattan para mayo de este año. El cupo es limitado. No se queden fuera. Hagamos foto juntos, viajemos y sumemos vivencias reales a nuestra vida.

Columna publicada en El Sol de México (Marzo 17, 2019)

Colosio

Por Ulises Castellanos

La última vez que vi a Luis Donaldo Colosio fue en marzo de 1994, 20 días antes de que lo asesinaran en Tijuana. Yo venía recién desempacado de la cobertura desatada por el conflicto en Chiapas, de dónde tuve que salir por seguridad personal, tras haber sido víctima junto con otros colegas de un fallido secuestro a manos de un cacique local. 

Eran los días turbulentos de aquel año, cuando no había un minuto de reposo para nadie, menos para los periodistas. 

Apenas me reporté con Vicente Leñero en la redacción de Proceso cuando me pidieron acompañar al reportero Elías Chávez para hacer una entrevista con Colosio en una casa de la Colonia del Valle. Por cierto, ahí conocí a Federico Arreola quien trabajaba estrechamente con el candidato en temas de comunicación y que nos acompañó durante la charla. 
La entrevista se publicó el 6 de marzo de 1994, firmada por Elías Chávez. 

Dos semanas después estábamos volando de madrugada hacia Lomas Taurinas al día siguiente del magnicidio, con la encomienda de encontrar la mejor foto del terrible acto que le quitó la vida al candidato presidencial del PRI. 

Aunque conocí a Luis Donaldo hace 30 años allá por 1989 cuando él era Presidente del PRI y nosotros apenas un grupo de jóvenes curiosos. Recuerdo bien, que fue la primera vez que pisaba las instalaciones de aquel partido en Buenavista. El quería acercarse a los jóvenes universitarios y en especial conocer los puntos de vista de quienes estudiábamos en la UNAM. Fue un encuentro cordial, sencillo y punto. 

Lo fotografié muchas veces, pero es esta imagen que hoy les presento, la más significativa de las que le hice; la tomé el 28 de noviembre de 1993 en el auditorio del PRI, cuando fue destapado por su partido, con el apoyo de Salinas y la plataforma del programa Solidaridad que él mismo comandaba cuando era secretario de Desarrollo Social. 

La próxima semana se cumplen 25 años del cobarde asesinato de Luis Donaldo a manos de un inadaptado social, hoy todavía preso. Este mismo diario donde hoy escribo, dió a conocer en exclusiva apenas en diciembre pasado, las imágenes de un video desclasificado donde se observan los detalles inéditos de la autopsia del candidato y su asesinato en Tijuana. 

México se amanecía en 1994 con un nuevo Tratado de Libre Comercio y con el surgimiento además de una guerrilla nueva en el sureste mexicano y antes de que se cumplieran 100 días de ese horrible año, ya teníamos un magnicidio en el país de cara a las elecciones federales de aquel año. 

El día que mataron a Colosio yo estaba en las oficinas de Proceso, cuando empezaron a surgir todo tipo de rumores sobre lo que pasaba en Tijuana, como no había fotógrafo nuestro enviado a ese tramo de la campaña, me encargaron de inmediato lanzarme para rastrear las imágenes que se pudieran del atentado, en función de la emergencia que se presentaba y continuar con la cobertura.  

Así, a la mañana siguiente, dimos con Efrén Mota, un contador que había tomado una de las más fuertes imágenes de Colosio cuando lo llevaban cargando, bañado en sangre y que se publicó en distintos medios. Las portada de los diarios del día siguiente estaban dominadas por la foto que hizo el fotógrafo del San Diego Union. Esa donde Colosio está en el piso en el último cuadro del fotógrafo Robert Gauthier. En aquella cobertura nos quedamos semanas en Tijuana trabajando sobre el tema y tratando de desentrañar una posible conspiración alrededor del asesinato. 

Trabajé con dos profesionales que en aquel entonces formaban parte de la redacción de la revista, y de los que siempre aprendí: Pascal Beltrán del Río y Antonio Jaques, reportero este último, fallecido ya hace varios años. Fueron días intensos. 

Recuerdo que rentamos una habitación extra, sólo para pegar en las paredes cientos de fotografías de aquel mitin en Lomas Taurinas, para entender lo que había pasado en aquella tarde fatal para Colosio. Eran días en los que salíamos de entrevistar al jefe de la policía en Tijuana y antes de mandar la nota o sus fotos, nos enterábamos de cómo había sido emboscado y asesinado al salir de su oficina horas después de haberlo conocido. 

Eran momentos de tensión extrema. Así las cosas, es obvio que no podía dejar pasar el aniversario de aquel magnicidio, sin recordar a este político mexicano y evocar los momentos que como fotoperiodista me tocó vivir. 

PD. Por cierto, a los fotógrafos emergentes y/o estudiantes que frecuentemente me escriben para conversar o intercambiar información sobre becas o cursos de fotografía documental, les tengo una buena noticia; para mayo próximo Círculo Rojo está organizando un Workshop a Nueva York donde pueden hacer foto, viajar y conocer además a un fotoperiodista mexicano que trabaja en Manhattan para distintas revistas y que les compartirá sus consejos de manera directa. Si les interesa, escriban a la página de Círculo Rojo en Facebook y apúntense esta semana. Por cierto, Sony se suma a la experiencia con cámaras Mirror Less de última generación que les prestará a todos los participantes del viaje para que conozcan sus equipos, pero el cupo es limitado.

Columna publicada en El Sol de México (Marzo 17, 2019)

Los Nominados de World Press Photo 2019

Niña migrante de John Moore para Getty Images

Por Ulises Castellanos

Acaban de salir las nominaciones para la foto del año del World Press Photo; la competencia se da entre seis fotógrafos seleccionados de un mar de 5 mil que enviaron sus fotografías desde más de 125 países. 

En abril de este año, conoceremos a los ganadores. Antes de contarles sobre las imágenes nominadas, les comparto el gusto de saber que hay dos mexicanos también mencionados en otras categorías con fotos y series buenísimas, uno de ellos es Yael Martínez que por primera vez anda en estas ligas y Pedro Pardo de France Press quien ya tuvo su debut hace unos años en el World Press Photo. 

Los nominados para la “foto del año” en 2019 son Brent Stirton, Catalina Martin-Chico, Chris McGrath, John Moore, Marco Gualazzini y Mohammed Badra. 

Brent Stirton trabaja para Getty y es colaborador habitual de National Geographic, así como de otros títulos internacionales. Se especializa en el trabajo documental en la “intersección del hombre y el medio ambiente”. También trabaja regularmente para Human Rights Watch; así como para la Fundación Gates y Clinton. Ha ganado siete veces ya el World Press Photo desde 2003. Su Instagram es @brentstirton y en Twitter lo encuentran como @BrentStirton 

La foto con la que está nominado es de una mujer soldado que es miembro de una unidad femenina contra la caza furtiva llamada Akashinga (sin albur), se tomó en Zimbabwe. Akashinga (Los Valientes) es una fuerza de guardabosques establecida como un modelo alternativo de conservación. Se trata de una fotaza espectacular que muy bien podría ganar este año. 

Otra nominada es Catalina Martin-Chico, una fotógrafa franco-española, que radica en París y que estudió en el Centro Internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York. 

Su trabajo es parte de la tradición “humanística” del fotoperiodismo documental. Es una de las pocas fotoperiodistas que trabaja regularmente en Yemen, donde lo hace desde 2007 y la única mujer en esta categoría. Ella ya ganó la Visa Humanitaria 2011 de la Cruz Roja Internacional y su trabajo se expuso en Visa pour l’Image, en Perpignan, Francia; por su cobertura en la revolución yemení. 

Catalina publica regularmente en la prensa extranjera como Le Monde, Der Spiegel, New York Times, Le Figaro Magazine, Marie-Claire y ELLE entre otras revistas; también ha expuesto en París, Nueva York, Madrid y Roma. 

Respecto a su foto nominada, vale la pena contextualizar lo siguiente: “Las fuerzas guerrilleras de las FARC dejaron un saldo de 260,000 muertos, siete millones de desplazados y decenas de miles de desaparecidos”. Luego, Colombia descubrió un aspecto de su vida completamente desconocido. 

Durante más de 50 años en que se libró aquella guerra de guerrillas, hubo una prohibición tajante de tener hijos, y cualquier embarazo que se produjo en aquel entonces tuvo que terminar, incluso cualquier bebé que hubiera nacido en ese medio siglo, fue finalmente abandonado al nacer. Desde la firma del acuerdo de paz, cientos de estas jóvenes ahora han optado por traer vida al mundo. Por ello su foto, de una ex guerrillera embarazada es tan fuerte y es fuerte candidata a la foto del año. 

Por otro lado, Chris McGrath, australiano, comenzó su carrera en el periódico local de Queensland, Australia. A lo largo de los años ha cubierto importantes temas como el tsunami del sudeste asiático, la elección de Barack Obama y la lucha contra ISIS en Siria. Su trabajo aparece regularmente en los principales periódicos, revistas de noticias y sitios web de todo el mundo y ha recibido premios de World Press y Pictures of the Year entre otros. 

En 2015, se mudó a Estambul, desde donde cubre el Medio Oriente. Ha ganado el World Press en 203 y 2014 y a Chris McGrath lo encuentran en redes sociales como Instagram así : @cmcgrath_photo 

Su foto nominada fue tomada el 15 de octubre de 2018, donde un hombre no identificado trata de detener a la prensa, cuando los investigadores saudíes llegan al Consulado de Arabia Saudita en Estambul, en medio de una creciente reacción internacional contra la desaparición del periodista Jamal Khashoggi, un crítico del régimen saudí. Riad anunció finalmente que Khashoggi había muerto accidentalmente durante un altercado dentro de su sede diplomática. Mientras que por otro lado las autoridades turcas y la CIA afirmaron que había sido asesinado por agentes de inteligencia saudíes, que trabajaban bajo la alta autoridad saudí. La foto es muy buena, pero no creo que gane como foto del año. 

Acá mi favorita. Recordarán la portada del Time del año pasado, con la niña migrante llorando frente a la patrulla Fronteriza, pues esa foto es del incansable John Moore, un fotógrafo de altísimo nivel, corresponsal especial de Getty Images. 

Nota aclaratoria: Sobre la foto de John Moore (que me hace un estimado amigo y tiene razón) ... la foto de la portada del Time es de la misma serie, pero no es la misma que está nominada. Es el mismo autor pero es otro instante de la niña y causó polémica en su momento. La nominada está en esta columna. Lo de la portada es otro tema.

Moore ha fotografiado en más de 60 países en seis continentes y ha publicado a nivel internacional durante 17 años, primero en Nicaragua, luego en India, Sudáfrica, un buen tiempo vivió aquí en México, y estuvo en Egipto y Pakistán. 

Desde que regresó a los EE. UU. en 2008, se ha concentrado en temas de inmigración y fronteras. Moore ha ganado los mejores premios a lo largo de su carrera, incluido el Premio Pulitzer de 2005, el World Press Photo y la Medalla de Oro Robert Capa; entre otros muchos premios incluido el Sony World Photography Organization. 

Para mí, el es, el favorito para llevarse este año la foto del año de World Press. Se trata de la imagen de la niña hondureña Yanela Sánchez que llora cuando ella y su madre, Sandra Sánchez, son detenidas por funcionarios de la frontera de Estados Unidos en McAllen, Texas, EE. UU., el pasado 12 de junio de 2018. Nada más que agregar. Fotaza, símbolo de la sin razón de nuestros tiempos. Para mí la mejor en esta categoría. A Moore lo encuentran así en Instagram y Twitter como @jbmoorephoto 

Y aún nos quedan dos candidatos, el italiano Marco Gualazzini nacido en Parma en 1976, y que comenzó su carrera La Gazzetta di Parma apenas en 2004. 

Sus trabajos incluyen fotografías de reportajes sobre microfinanzas en la India, sobre la libertad de expresión en Myanmar, sobre la discriminación de cristianos en Pakistán y, sobre todo, zona de crisis en África. Gualazzini ha recibido numerosos reconocimientos, incluida la Beca Getty Images en 2013. El 16 de octubre del año pasado hizo una foto que refleja la crisis humanitaria en la Cuenca de Chad, causada por una compleja combinación de conflicto político y factores ambientales. 

El prolongado conflicto ha desarraigado a 2,5 millones de personas, según la ONU, lo que agrava la inseguridad alimentaria, buen tema, pero quizá demasiado lejano para llevarse esta categoría. 

Por último, el sirio Mohammed Badra, que según nos cuentan : “nunca fue su intención convertirse en fotógrafo”, pero lo fue por necesidad desde 2012, cuando comenzó la guerra en Siria, donde ha vivido bajo asedio en los últimos siete años. Mientras Badra era socorrista, comenzó a tomar sus primeras fotografías como aficionado. 

No fue hasta el ataque químico de Ghouta en 2013, cuando fue testigo de una atrocidad horrible, que se dio cuenta del poder que tienen las fotografías para capturar la historia. Ese año, comenzó a enviar fotos para Reuters como fotógrafo independiente, y en 2015 Badra comenzó a trabajar para EPA. 

En abril de 2018, Badra fue desplazado por la fuerza de su casa en Douma y eventualmente salió de Siria a Turquía. Sin embargo un par de meses antes el 25 de febrero de es emismo año Badra fotografió a personas heridas que reciben tratamiento después del presunto ataque con gas en al-Shifunieh y con esa foto está nominado. 

A Mohammed lo encuentran en Twitter como @badramamet 

Como verán, la competencia es fuerte, sin embargo mi favorito es John Moore aunque no descarto que cualquiera de los otros cinco pueda dar la sorpresa. Ya veremos qué sucede en Amsterdam.    

Columna publicada en El Sol de México (Marzo 10, 2019)

La Pesadilla

Por Ulises Castellanos

Patadas en la cara, dientes volando; golpes en las costillas intercalados con carcajadas y preguntas sin respuesta. Amenaza de muerte cada dos minutos, mentiras, golpes y tortura que no parecían tener fin.

Así le fue a un colega fotógrafo en Veracruz, apenas hace unas semanas aquí en México. Horas bajo “tormenta de sangre” un grupo de hombres armados por poco y mata a John Sevigny, fotógrafo norteamericano y a una mexicana amiga suya que también fue levantada con él por una probable confusión criminal. 

¿Cuántos miles de desaparecidos no terminaron así por error? ¿Cuántas historias de terror hay detrás de las decenas de miles de desparecidos en nuestro país? ¿Cómo llegamos a esta pesadilla? 

John Sevigny es un fotógrafo nacido en Miami con 20 años de trabajo a cuestas, da clases y trabaja especialmente asuntos en America Latina; por fortuna sobrevivió a esas horas de pesadilla y hoy se recupera allá en Florida. Fue fotógrafo para la AP en Monterrey allá por 2002 y conoce bien nuestro país, sin embargo, hace un par de meses tocó fondo al conocer también nuestro purgatorio nacional. 

Él mismo narra cómo lo obligaron a ponerse contra la pared para golpearlo. Lo habían secuestrado minutos antes en alguna casa de Córdoba, Veracruz; donde fue levantado junto con su amiga a punta de madrazos en una pelea desigual, donde calcula que entraron más de cinco hombre por ellos, para llevárselos en autos distintos a una misma casa de “seguridad” donde todo se pondría peor. 

¿Qué clase de país es éste?, en dónde una situación así, puede replicarse cada semana y la sociedad ni se indigna, ni denuncia, y ya ni reacciona, aquí no pasa nada; ya no digamos la ineficacia que demuestra en estos temas el gobierno local o federal. Sevigny no se guarda nada, nos cuenta cómo un hombre le metió el cañón de una pistola 9 mm en su cuero cabelludo, diciendo que lo iban a sodomizar, a matar, a cortarle los labios, los dedos .. todo. Vamos, le daban a escoger con cuál testículo podría quedarse después de que le volaran el otro. 

Hoy, él está en Florida, pero así describe sus días en el presente : “Tengo pesadillas. Estoy siendo perseguido. Necesito un taxi desde West Palm Beach hasta Homestead, Florida, para escapar de los asesinos del cartel de la droga. Estoy con mi ex novia o alguna otra mujer. Nunca está claro. Pero el pánico fluye como mercurio frío en mi sangre y cuando me despierto puedo sentirlo en mis venas mientras mi corazón late con fuerza y ​​el sudor corre por mi cara”. 

Es obvio que su experiencia tendrá consecuencias psicológicas para siempre. Admite que “supone” que no fue secuestrado por sus fotos, pero ya no está seguro. Su trabajo se orienta en registrar personas o comunidades del tercer mundo. Eso siempre te pondrá en riesgo. De hecho, es un factor permanente a tomar en cuenta hoy en día cuando se hace fotografía en comunidades aisladas. Asómense a su sitio para que vean su trabajo y juzguen ustedes mismos, si merecía pasar por todo aquello. www.johnsevigny.org 

Ya en 2012 él mismo había sobrevivido a miembros de una pandilla salvadoreña que querían matarlo. Respecto de su amiga mexicana, no habla mucho, por seguridad y porque ella misma no quiere narrar lo que vivió en aquellas horas de terror. Este “levantón” se da un contexto de extrema violencia en el Estado de Veracruz, que según datos compartidos por periodistas, en aquel territorio de pesadilla se tienen contabilizados más de 20 mil desparecidos en los últimos cinco años. 

John Sevigny y su amiga vivieron en carne propia esta pesadilla por casi 40 horas, viven de milagro. Durante ese tiempo no durmieron nada, ni probaron alimento alguno, todo se iba en abusos y golpes ininterrumpidos. Al final fueron liberados sin “disculpa” de por medio. 

Fue una confusión que de milagro no terminó en desenlace fatal. 

Sevigny nos narra esto: “la situación en Veracruz, cuyos detalles marcan mi cuerpo y atormentan mi mente, debe ser contada. El agente del FBI, Scott Dunn, quien me interrogó dos veces en la embajada en la Ciudad de México después de que escapé de Córdoba, se niega a hablar con los medios de comunicación” Para quienes vivimos en México y conocemos este tipo de historias, nos resulta difícil dudar de la palabra de Sevigny. 

Pero resulta que él mismo cree que “hay gente que piensa que estoy inventando esto”; yo en cambio, le doy el beneficio de la duda y hago votos para que, en todo caso, nadie nunca, se vea atrapado en una historia similar. Aquí la cuenta de John en Instagram y Twitter (@John_Sevigny ), por si quieren consultar sus imágenes o detalles de esta historia. Hoy deberíamos estar hablando de sus imágenes y no de su dolor en México. 

Sin embargo, aquí nos toco vivir y  toca hablar de colegas valientes que trabajan para dar testimonio del dolor de otros. Miles de fantasmas que todavía no descansan, nos contemplan y esperan respuesta. Ojalá algún día, en serio, despertemos de esta pesadilla. 

Columna publicada en El Sol de México (Marzo 03, 2019)

La Foto en Roma

Por Ulises Castellanos

Hoy es una noche especial para Alfonso Cuarón, genio del cine y ganador ya del Óscar por Gravity en 2013. Asiste a la ceremonia número 91 de la gala más importante de la industria cinematográfica, con 10 nominaciones por su película ROMA.

Hace algunos años charlando con Emmanuel Lubeski en Los Ángeles, me hablaba de su admiración a los fotógrafos documentales que trabajaban con la “realidad” y agregaba que siempre quiso hacer ese tipo de foto, pero que no podía vencer su timidez para trabajar con “desconocidos” y que por ello prefería al cine y sus actores.

Lubeski ganador de tres Óscares al hilo por fotografía en 2013, 2014 y 2015 por Gravity, Birdman y El Renacido; debe estar hoy triste por no haber logrado despejar su agenda para acompañar a Alfonso Cuarón en Roma, quien tuvo que improvisar ya en la producción, tomando las riendas de la imagen bajo su propia mirada.

Alfonso es el director, guionista y director de fotografía y por estas tres categorías está nominado. Cuarón declaró hace poco: “Convertirme en el director de fotografía fue un accidente del proceso. El Chivo estaba ligado al proyecto, claro, y luego, por razones de logística, no pudo terminarlo después de que ya habían hecho algunas preparaciones. El momento de su salida fue muy cercano a la pre producción y las alternativas que había considerado no estaban disponibles”. 

La belleza de la fotografía en Roma se basa en un blanco y negro digital con tonalidades imposibles en el pasado y sin grano alguno. Es curioso, pero es la primera vez en años que dos películas nominadas a esta categoría, abandonan el color para contar su historia, se trata de las propuestas de Cold War y Roma exclusivamente. El premio en esta categoría a la mejor fotografía se ha entregando desde la primer edición (1928) y de estos premios es entre 1939 y hasta 1966 que se da en dos sub categorías, uno para películas filmadas en blanco y negro, y otra para las películas rodadas en color, cosa que a partir de 1967 se unificó en un sólo premio, ya sin importar esa diferencia técnica. 

A lo largo de estos 90 años de premiaciones, México se encuentra entre los primero cinco países que han ganado este premio; los fotógrafos de cine norteamericanos se han llevado 28 estatuillas, seguidos por los británicos con 19, mientras los alemanes se han quedado con siete, seguidos por los italianos con cinco, para cerrar con Japón y México con cuatro estatuillas cada uno. 

Hoy Cuarón puede darle la quinta en esta categoría a nuestro país. Roma es puro realismo, las imágenes y sonidos de esta belleza ambientada en los setentas, estremece la piel. Cuarón decidió grabar su peli en 65 mm digital, la mayor calidad disponible en el mercado para una película que mayoritariamente vimos en la pantalla chica a través de Netflix. 

La magia de esta propuesta visual, radica no solo en los planos secuencia continuos, sino en la ausencia de primeros planos, tal como sucede en la vida real. Su composición y fidelidad visual con la época son magistrales. El tono, su textura y ritmo son una delicia. Las otras cuatro películas contra las que compite Roma son “Ha nacido una estrella” de Matthew Libatique, que no trae nada espectacular en esta categoría; “Cold war” la otra propuesta sin color, bajo la mirada de Lukasz Zal que propone una composición clásica, con altos contrastes, bien iluminada y una cierta belleza en blanco y negro con ritmo sencillo pero contundente. 

Las otras dos son “La favorita” de Robbie Ryan que también carga con 10 nominaciones y es de las fuertes para esta noche. La fotografía de esta cinta se basa en luz natural y noches iluminadas por velas. Adicionalmente recurre a tomas y ángulos imposibles con angulares extremos en el contexto de un paisaje medieval de altos vuelos. Por último, está la película de “La sombra del pasado” de Caleb Deschanel, quien tiene 74 años de edad, siendo el veterano de la categoría y que ya cuenta con cinco nominaciones previas en este mismo rubro. 

Eso sí, su paleta de colores pastel es muy agradable a la vista. Así las cosas, esperemos que Alfonso sea el gran ganador de esta noche, por él, por su talento, su equipo y su propuesta; pero también por lo que salpica en orgullo a nuestro país, en un contexto especial para hoy, porque se trata de la película más personal de Cuarón, en la que de alguna manera le hace un homenaje indirecto a nuestra ciudad y en especial al barrio de la Roma en una década de absoluta formación personal para él. 

Enhorabuena por las 10 nominaciones y en especial por la de fotografía que seguramente se llevará este formidable talento del cine mundial. A cruzar los dedos. 

Columna publicada en El Sol de México (Febrero 24, 2019)

La Garrapata

Por Ulises Castellanos

La garrapata es un ácaro que se alimenta de sangre y es portador de varias enfermedades, entre ellas la tifus; una vez debajo de nuestra piel, no hay manera de matarla sin provocar un daño colateral mucho peor, que su incómoda manera de chuparnos las venas hasta hartarse. 

Aunque obviamente es más frecuente verlas insertadas en vacas o perros, si uno duerme en establos, seguro seremos el transporte involuntario del ácaro más grande de su tipo, hasta que decida abandonar nuestra piel. 

Hace poco más de 22 años, por ahí de mediados de1996, recibimos en la redacción de Proceso un mensaje del Ejército Popular Revolucionario (EPR), donde nos hacían la “atenta” invitación a un encuentro en la sierra para dar a conocer su existencia al pueblo de México. 

El mensaje lo habían dejado en una caseta teléfonica a una cuadra de la revista y el papelito traía entre otras instrucciones, la sugerencia de que fuéramos específicamente tres personas, Guillermo Correa, reportero de la revista, Julio López Arévalo, corresponsal en Chiapas y quien esto escribe; y ¿por qué nosotros? Pues presuntamente por nuestra cobertura en Chiapas en 1994. Un tema de confianza, pues. 

Hace unos días leí por aquí en El Sol una nota de Manrique Gandaria quien alertaba sobre la reaparación del EPR, indicando que este grupo guerrillero “se sumó a las voces que rechazan la creación de la Guardia Nacional” y aprovechó para difundir un nuevo comunicado que de ser cierto, nos confirma que este grupo sigue vivo y activo en distintas zonas del país. No olvidemos que en 2007, el Ejército Popular “se atribuyó la autoría de las explosiones ocurridas en ductos de Petróleos Mexicanos (Pemex) en Veracruz y Tlaxcala” sin ocasionar víctimas mortales. 

Algunos de mis colegas saben perfecto que nada nos llena más de adrenalina que este tipo de coberturas, cuando implica ir a la montaña y fotografiar a un grupo rebelde en zonas inaccesibles o en total clandestinidad. Así fue como nuestra aventura con el EPR, arrancó con un contacto en el parque hundido en la alcaldía Benito Juárez de la Ciudad de México, donde nos entregaron unos boletos de autobús en la madrugada, para salir rumbo al centro del país, dejando atrás la salida de Indios Verdes, para terminar nuestra misión días después, en algún lugar del Golfo de México, después de subir y bajar montañas sin descanso, para terminar llenos de garrapatas. 

Ustedes me disculparán si no ofrezco más detalles, pero por confidencialidad y en atención a este tipo de coberturas, me resulta imposible contarles todo lo que pasamos para llegar con ellos en la sierra en lo que fue una de sus primeras apariciones públicas allá por 1996. 

Esta imagen que les comparto del EPR, fue el momento en el que nos despertaron al amanecer con el himno nacional a todo pulmón, después de algunos días durmiendo en la montaña a la orilla de un río donde se nos pidió esperar. 

Una vez hecho el contacto físico con los guerrilleros, caminamos otro par de días con ellos, mientras nos daban instrucciones y nos hacían tirar cajetillas de cigarros, chicles o pastillas para evitar dejar rastros al Ejército Mexicano que les seguía los pasos a este grupo armado. 

Recuerdo que cargaba con mi cámara Nikon F4, sus respectivos lentes y una cámara de video Sony de las clásicas, para registrarlo todo. Sin duda la mitad de estos trabajos, pasa por contar con cierta condición física y psicológica que va más allá del mero registro con la cámara. Yo no lo sabía, pero desde ahí cargaba con un par de garrapatas que cortaban mi piel mientras la anestesiaban para no sentir nada y acomodarse bien durante el viaje. 

Por fortuna la fiebre tardó 48 horas más en manifestarse y mis alucinaciones ya fueron al regresar a la Ciudad de México. 

Recuerdo bien cuando apareció el comandante Arturo, un tipo serio y educado, quien nos dio entrevista a un costado de lo que parecía un campamento de entrenamiento con decenas de campesinos y guerrilleros armados. No paraba de hacer fotos mientras me rascaba el cuello o la cabeza, al sentir ligeros hormigueos que recorrían mi cuerpo, cortesía del ácaro incrustado ya en la piel. 

En realidad el encuentro con ellos duró unas cuantas horas; para después de escuchar su comunicado y levantar algunas imágenes, ver cómo desaparecían entre el follaje con la misma táctica con la que aparecieron de la nada. 

Nosotros tardamos poco más de 24 horas en salir de la zona y para cuando dimos con con un pequeño poblado para averiguar dónde estábamos, ya nos encontrábamos en Veracruz. 

Cansados, con hambre y sed, literalmente nos fuimos directo a una tienda que anunciaba Coca Cola fría y ahí compramos varias botellas como si el mundo se fuera a terminar. Yo ya traía los primeros síntomas de la fiebre y una importante comezón en las piernas. 

Finalmente la gente del pueblo nos sacó a una ciudad más grande y en la tarde regresábamos por avión, mientras yo luchaba en mi asiento junto a la ventanilla, tratando de quitarme al menos una de las garrapatas que traía incrustadas bajo la piel, ya con varios días sin bañarnos a cuestas. 

Así es como a partir de la nota de la reaparición de este grupo guerrillero fue que recordé aquella cobertura que terminó en la portada de Proceso, y una vez cumplida la misión, me refugié en casa, para quedarme tres días en cama recuperándome de las infecciones provocadas por la garrapata que finalmente extirpé de mi cuerpo a punta de sangre y fuego, quemándola con mi cigarrillo para que abandonara la base de mi piel y matarla en el piso después de cinco días de forzada convivencia. 

Detrás de este tipo de imágenes, siempre hay una enorme carga de tensión, profesionalismo y capacidad de síntesis; era una época en la que ser periodista era relevante y uno se jugaba la vida en cada una de estas coberturas. 

Era la última década del periodismo como lo conocimos a finales del siglo XX, sin el embate de las benditas redes sociales. Hoy de seguro, los guerrilleros pueden usar Facebook Live y nadie tendrá ya, que ser atacado nunca por una maldita garrapata clandestina. 

Columna publicada en El Sol de México (Febrero 17, 2019)

Códigos abiertos

Por Ulises Castellanos

Pocos profesionales de la imagen, son tan brillantes y acertivos como lo es el maestro Francisco Mata Rosas, uno de los mejores fotoperiodistas que ha dado este país en los últimos 30 años.

Hace unos días en el cierre del primer foro de fotografía documental que organizamos en la Fundación Elena Poniatowska, el talentoso Paco Mata, ofreció una conferencia magistral que expuso con claridad los retos del presente y el futuro de la imagen a nivel global. 

A Mata Rosas lo conozco desde hace poco más de 25 años y por supuesto que ya nada es como antes; nuestra generación creció y trabajó la fotografía documental directa con fuerte influencia de lo que se venía haciendo desde la segunda mitad del siglo XX, la “no intervención” de la escena como premisa y la “objetividad” como prueba irrefutable de verdad. 

No haré aquí una reseña de la conferencia de Mata, porque fue muy vasta y compleja, y no da el espacio de esta columna para una síntesis de todo lo que nos expuso; más bien compartiré una reflexión sobre lo que nos dejó escucharlo aquella tarde en la Escandón. 

Hoy en día los géneros periodísticos se mezclan, la fotografía informativa compite con lo que hacen los usuarios de redes y aunque los profesionales ya perdimos el monopolio de la imagen desde hace mucho, el fotoperiodista sigue siendo un factor de verificación, frente a la manipulación colectiva y la mentira desatada en redes. 

Hoy no hay manera de llegar primero a una tragedia sin que nos gane un tuitero; en cosa segundos los testigos y víctimas de cualquier evento trágico suben sus videos a la red y es así cómo nos enteramos de cualquier desastre; lo que sigue es ir a verificar, sintetizar y narrar la historias de manera profesional. 

En 1984, cuando la explosión de San Juanico, en el Estado de México; la explosión mató a decenas de personas y nadie hizo fotos de aquel instante, las imágenes que recordamos son las de Fabrizio León publicadas al día siguiente en el diario La Jornada. Sí, amigos millennials, casi 24hrs después apenas estábamos viendo las fotos en los diarios. 

Hace un par de semanas cuando estalló el ducto de Tlahuelilpan en Hidalgo, los primeros videos ( que no fotos ), fueron registradas por militares y testigos, sin embargo, no podemos recordar una foto emblemática de nuestros colegas al día siguiente, a pesar de que varios profesionales acudieron más tarde a registrar la tragedia en el lugar de los hechos. 

La saturación visual, reduce el tiempo de contemplación y nuestra capacidad de memoria. Así las cosas. No hay manera de ganarles en tiempo y oportunidad a los usuarios de redes. Esto nos lleva a reflexionar sobre el objetivo actual del fotoperiodismo, antes nuestra tarea era difundir: “así fue”; hoy se trata de verificar, mediante la idea general de “así lo ví” y esta son sus historias. Paco Mata sentenció que hoy era urgente tener más editores que fotógrafos en los medios y es verdad. No se trata pues ya de denunciar los “horrores de la vida”. Si no de conocer los hechos a través del relato con imagen, audio y video. Levantar historias y construir una narrativa que genere interés en la gente, más allá de la nota en imagen. 

Es por ello que hoy el fotoperiodista promedio debe multiplicar sus habilidades narrativas. Debe incorporar video y la capacidad de síntesis suficiente para hacerlo rápido, preciso y breve. Y pienso que adicionalmente los medios deben usar mejor la imagen fija y en movimiento al momento de presentarlas a su audiencia. 

La imagen es el ancla. 

Francisco Mata nos invitaba en aquella charla a transitar de los códigos cerrados (foto fija en blanco y negro) a los códigos abiertos, incorporando: estética, punto de vista, audio, video y foto fija. Y yo agregaría a “saber contar historias” qué conecten con la gente, que toquen emociones y que al mismo tiempo dimensionen toda tragedia desde el punto de partida más humano: su gente. 

La idea es superar el “esto es …” al “esto vi…” es decir, te lo cuento para compartir y además crear interactividad con la premisa hacia el consumidor de información de ofrecerle la oportunidad de saber lo que “él piensa”. Es una comunicación nueva de ida y vuelta. Absolutamente transversal. 

Es cierto, “todo se vale, pero no todo funciona”, hoy debemos multiplicar los canales de comunicación, desde medios tradicionales hasta nuevas plataformas, pero hacerlo bien, y por supuesto, aprovechar las redes sociales y su infinita penetración para llegar a todas las audiencias. 

Hoy en día el periodista “profesional” y el “ciudadano” usamos casi las mismas herramientas e infraestructura tecnológica. Cualquier ciudadano puede hoy desde una zona de desastre, documentar y compartir al instante; y eso antes era un privilegio exclusivo de los medios y sus periodistas. 

¿Entonces cómo le hacemos? No es sencillo, pero hay un camino: el profesionalismo, el ojo educado, la pluma certera, la edición, el talento para jerarquizar, la forma como lo contamos y presentamos. En fin, existen soluciones y herramientas, el tema es conocerlas y aplicarlas. 

Fue una tarde de enorme aprendizaje con Mata como siempre que nos encontramos. Creo que se está gestando una nueva manera de comunicar y un nuevo entorno para su difusión y contacto con las audiencias fragmentadas pero ansiosas de conocer, ver y saber lo que nos sucede. O, ¿ustedes cómo lo ven?

Columna publicada en El Sol de México (Febrero 10, 2019)

Se premian miradas

Por Ulises Castellanos

En 10 días cierra el concurso de fotografía del Noveno Festival Internacional de la Imagen 2019; el concurso tiene como idea general reconocer, estimular y difundir el trabajo fotográfico en los más diversos géneros de la imagen, realizado por creadores, fotógrafos y artistas nacionales y extranjeros.

Además del concurso que cierra el 15 de febrero próximo, la premiación se dará en el contexto del propio Festival que será en mayo allá en Pachuca, Hidalgo y tiene al “populismo” como eje temático. Debo apuntar que en lo personal es un orgullo ser parte de la comunidad que apoyó a este Festival Internacional desde su nacimiento en 2011, cuando coadyuvamos para darlo a conocer desde su primer convocatoria a nivel nacional, ya desde entonces con la querida Lorena Campbell, fotógrafa, editora y actual directora del Festival.

El FINI es un encuentro multidisciplinario que busca expandir la imagen, difundir el trabajo de diferentes autores consolidados y promover también el talento de los fotógrafos emergentes. Y la ciudad de Pachuca es en ese contexto, una sede muy amable, porque se trata de una pequeña urbe compacta y segura para todos. Además, la amabilidad de su gente es notable y ni qué decir de los originales pastes que rondan por toda la ciudad.

A lo largo de todos todos estos años, el FINI siempre ha sido un espacio de reflexión y debate en torno a la imagen, su estética y el valor de las propuestas en sus diversos géneros y aplicaciones. 

Entre los principales fotógrafos del extranjero que han participado en ediciones anteriores se encuentran Oliviero Toscani y Nicola Lorusso, de Italia; Mary Ellen Mark y Stephanie Sinclair de los Estados Unidos; Fortunato D´Amico y Michel Séméniako, de Francia;  Carlos Gaviria, de Colombia; Marcus Bleasdale de Inglaterra;  y Cristina García Rodero, de España; entre muchos otros. 


Además, en cada edición del FINI se ha otorgado un Reconocimiento a fotógrafos mexicanos como: Maya Goded, Francisco Mata Rosas y Alfredo De Stéfano entre varios colegas más. Hungría es el país invitado de este año. Por ello viene Adam Magyar, de origen húngaro para que conozcan su trabajo, vale mucho la pena. Otro invitado para esta edición es el fotógrafo argentino Marco López quien domina lo “popular” en su trabajo cotidiano y para muestra un botón, la imagen de esta columna es de su autoría. Y es una maravilla. 

Como ven el Festival cuenta con la participación de enormes talentos nacionales e internacionales y siempre esta armado con un programa académico muy robusto, que lleva la fotografía a cada rincón del Estado a través de la infraestructura de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, su principal patrocinador y sede de las exposiciones y conferencias del FINI. 

La convocatoria de este año está dirigida a estudiantes de fotografía y profesionales de la le en los diversos géneros relativos a la imagen fija realizadas en cualquier soporte, o imagen en movimiento: Fotografía, Técnicas Alternativas, Cartel y Video Documental, cuyas propuestas serán calificadas por un Jurado integrado año con año por profesionales con el más amplio reconocimiento internacional. Los trabajos sometidos a concurso, deben haberse realizado en los últimos cinco años como máximo. 

Y atención queridos colegas, cada ganador registrado en la esfera Profesional se llevará $85,000 pesos en cualquiera de las cuatro opciones antes mencionadas, claro en caso de obtener el primer lugar de su categoría. Y hay buenos premios también, para el segundo y tercero lugares en cada estrato seleccionado. Y créanme, pocos premios en este país son tan generosos con sus galardonados. Así que no lo piensen y acudan ya a la página del FINI en : https://www.uaeh.edu.mx/fini/ y asómense a la convocatoria del concurso de 2019. 

Para los estudiantes que participen en su categoría, los premios arrancan en $42,400 y todos los ganadores se llevan premio económico. Adicionalmente si son finalistas o ganan y viven en Tijuana o Tapachula, tendrán resuelta su estancia en Pachuca a cargo del Festival. Cabe mencionar que el FINI de este año tiene como eje temático el “POPULISMO”, por lo tanto, las obras inscritas deben reflejar este concepto desde la perspectiva “política o socioeconómica” y deben mostrar o aludir especialmente a la equidad social; y desde el punto de vista cultural, “que resalten las tradiciones o manifestaciones artísticas de un pueblo o comunidad”. 

No es fácil definir con exactitud el concepto de ”Populismo” pero según la Real Academia esto es : “Tendencia política que pretende atraerse a las clases populares” ya ustedes sabrán qué envían o qué no. El mail directo para cualquier duda es : concursofini@uaeh.edu.mx La exposición de finalistas y ganadores será inaugurada en Pachuca el 4 de mayo de este año y el FINI se hará cargo del montaje e impresión de la obra. 

Así que ya lo saben, no hay pretexto alguno para quedarse fuera de este enorme concurso. 

Columna publicada en El Sol de México (Febrero 3, 2019)

Ojo por ojo y el mundo acabará ciego: Mahatma Gandhi

Por Ulises Castellanos

Este año se cumplirán en octubre 150 años del nacimiento de Mahatma Gandhi, abogado, activista y político Indio universalmente conocido y asesinado hace 70 años, un 30 de enero de 1948.

Para todos es de dominio público su gesta independentista que llevó a expulsar a los británicos de su natal India. Es el héroe absoluto de su Independencia nacional. Hay pocos retratos de este personaje, per casi todos, reflejan a este hombre reflexivo, pacífico, inteligente y profundamente astuto. No olvidemos que consiguió independizar a su patria con un saldo relativamente blanco para lo que pudo haber resultado. 

Sus frases emblemáticas lo retratan también de cuerpo entero y suman a su mirada el perfil de un hombre ejemplar, que luchó y murió por lo que creía. Gandhi decía: "Cuida tus pensamientos, porque se convertirán en tus palabras. Cuida tus palabras, porque se convertirán en tus actos. Cuida tus actos, porque se convertirán en tus hábitos. Cuida tus hábitos, porque se convertirán en tu destino.” Y yo sólo agregaría, cuida tu mirada porque se convertirá en tu imagen. 

Es fascinante como la fuerza de una imagen pueden construir identidad en el imaginario colectivo universal. Y aquí un ejemplo, este retrato es un clásico que mantiene en el misterio a su autor pero que circula por todo el planeta. "La violencia es el miedo a los ideales de los demás.” Así lo afirmaba este enorme personaje y tenía toda la razón, basta visitar Twitter tres minutos para ver cómo se transforma el miedo en violencia verbal. 

Gandhi inventó la huelga de hambre como medida de presión, revolucionando los modos de protesta del siglo XX. Veo este retrato y muero de curiosidad por lo que pensaba en ese instante, hoy es imposible saberlo, pero para eso nos dejó sus textos y frases como esta : ”Lo más atroz de las cosas malas de la gente mala es el silencio de la gente buena.” Díganme si no aplica perfecto a lo que este país ha vivido durante décadas. Por eso la necesidad de un periodismo libre es el mejor síntoma de una democracia sana. 

Las frases de este dirigente trascienden su época, detengámonos en esta joya que anticipa a las Fake News: "Un error no se convierte en verdad por el hecho de que todo el mundo crea en él." Sin embargo al viralizarse y aceptarse como postverdad si se detonan las noticias falsas que mucha gente cree. 

Vean este retrato, recuerden que era vegetariano y ahora lean esta frase de él : "Lo que se obtiene con violencia, solamente se puede mantener con violencia.” Ahora cierren los ojos y piensen en nuestro país invadido por la cultura de la violencia, el narco, el robo de combustible, las mafias del crimen organizado y un largo etcétera. 

Desde mi perspectiva cada frase de las decenas que este hombre nos legó al mundo, todas son aplicables al mundo contemporáneo, lo cual indica que la humanidad avanza poco en 100 años. 

Hace 5 años mi esposa y yo estuvimos un mes en la India y eso nos permitió conocer ese increíble país, visitamos 10 ciudades y recorrimos sus calles para retratar a su gente, sus muertos en Varanasi, sus lluvias en Calcuta y los callejones de la vieja ciudad de Delhi. 

En la India será fácil definir tu resistencia, estilo e intereses. 

Créanme, difícilmente encontrarán un país más diverso y extenso que la India para hacer fotografía de calle, retrato, paisaje o lo que se les antoje. 

Es el país que vió nacer y morir a Mahatma Gandhi y quien le cambió el rostro para siempre a su patria. Gandhi estuvo preso docenas de veces y nada lo quebró, este rostro parece resumir una frase de él mismo : "Vive como si fueras a morir mañana; aprende como si el mundo fuera a durar para siempre.” y así con estas líneas, me despido este domingo para sugerirles a los colegas de la lente en busca de inspiración visual más allá de nuestras fronteras, que no lo duden, viajar a la India les cambiará la vida. Para donde disparen habrá foto.

Columna publicada en El Sol de México (Enero 27, 2019)

¿Fin del Fotoperiodismo?

Imagen en Buenos Aires de Dani Yako

Por Ulises Castellanos

Camino por las calles de Madrid con Dani Yako, editor de fotografía de El Clarín. Nos conocemos desde hace varios años y el año pasado coincidimos en PhotoEspaña 2018.

Dani es un fotógrafo clásico en toda la extensión de la palabra, nunca ha tomado una foto en soporte digital, sigue usando negativo y tiene más de 43 años haciendo foto. Estuvo exiliado en España en los 80s para salvar su vida durante la dictadura en Argentina, periodo en el que fue arrestado y torturado por militares.

Platicamos en Madrid sobre la situación actual de nuestra profesión en América Latina, y me dice: “en Argentina los grandes medios ya no contratan fotógrafos profesionales”, al contrario subraya “a ellos los expulsan del mercado” y “más bien contratan ahora gente que hace imagen, que hace video o imagen fija y que de inmediato puedan subirla a la web”.

Es decir se trata de un perfil que ya no es el del fotoperiodista clásico, y así en todo el mundo, incluido México. Sólo para darnos una idea de lo potente que era la redacción de El Clarín en el terreno visual, Dani me cuenta que hace poco más de 10 años había casi 100 profesionales involucrados con la fotografía en su diario, cada sección tenía su editor de foto y al menos había 50 trabajando en las calles, el resto eran asistentes. Hoy no pasan de 35 en total. 

Dani me cuenta que hoy existe algo que llaman “Mesa Visual¨” y agrega : “es una mesa que no está manejada por fotógrafos, si no más bien milennials que dicen saber de “imagen”, pero sin mucho amor por ella”. 

Hay que mencionar que el Grupo Clarín como tal, ha cerrado varios diarios y se ha diversificado con nuevos canales de televisión, dejando de lado también varias revistas y otros productos impresos que de plano desaparecieron. 

Dani es enfático al mencionar que la mesa visual produce poco, y esto derivado de que quien controla es un diseñador. Básicamente sólo hacen galerías de foto para web. 

El promedio de salario de los fotógrafos en Argentina ronda los 1,000dlls. Le pregunto su opinión sobre la incorporación del video en los diarios, y dice: “Es difícil que alguien haga las dos cosas bien, pero el mercado presiona y se impone”. Otro tema que impacta es el hecho de que Dani refiere que en las redacciones de hoy en Buenos Aires ya no existe la reflexión, todo es inmediato, ya ni siquiera se comenta sobre la edición del día anterior. Se perdió el tiempo y el espacio para la autocrítica y corrección de posibles errores. 

No se habla de lo que se hizo ayer, sino que toda la energía sobre en qué se sube a la red en la siguiente hora. Dani es contundente cuando nos cuenta que hoy en día El Clarín tiene una “dependencia económica muy poderosa derivada del papel” Y agrega “estamos matando hoy al papel cuando el internet todavía no es negocio”. 

Esto lo cuenta el editor de un diario que tiraba 1,000,000 de ejemplares los domingos en su mejor época, (efectivamente un millón). Y a pesar de que hoy tiran 250 mil, reconoce que en los últimos 5 años no ha bajado el tiro porque en Argentina hay una rara “costumbre” todavía, por leer el impreso. El Clarín se vende más el fin de semana, desde el viernes. El lunes es su peor día. 

Respecto a los fotógrafos emergentes que andan en Buenos Aires, reconoce que no sabe mucho de ellos, pero que no los ve con la entrega de su generación. A Dani lo consideran hoy “un artista” y él no se ve así. Y remata la charla contando que los mejores fotógrafos en Argentina ya no están en los medios, al igual que en México. La mayoría de ellos dan clases para financiar sus proyectos. 

Es claro que hoy se requiere saber más sobre imagen para entender el presente. Dani recién cumplió 62 años y cuando le pregunto por su mejor imagen me dice: “no sé, no sé, la respuesta depende de mi estado de ánimo, voy cambiando, cuando estoy pesimista, creo que no he hecho ni una buena foto; cuando ando optimista pienso que toda mi obra es increíble y cuando estoy normal… dudo mucho. Y sí, el futuro del fotoperiodismo aún está por escribir una nueva historia. 

México no es la excepción. 

Columna publicada en El Sol de México (Enero 20, 2019)