Ulises Castellanos

Cartas al Presidente

Por Ulises Castellanos

Pocas veces me sorprende algo de lo que veo en medios impresos o plataformas digitales, ya son muchos años viendo y leyendo sobre los distintos asuntos públicos, bajo las mismas formulas de siempre, sin embargo, esta semana si vi un trabajo sobresaliente, se trata del ensayo fotográfico de Duilio Rodríguez publicado en Pie de Página, se titula “Cartas al Presidente: el olvido tiene muchos rostros”. Aquí hemos hablado ya en varias ocasiones sobre la crisis general en medios, su modelo de negocio y fallida aproximación a las nuevas audiencias. 

En esta ocasión el trabajo de Duilio sorprende por su sencillez y fuerza expresiva, se trata de una serie de retratos realizados en el Salón Tesorería de Palacio Nacional, el famoso espacio donde hoy el presidente da sus conferencias de prensa mañaneras. 

Son 10 retratos donde los protagonistas son los mexicanos que día a día se forman de madrugada para llevar sus peticiones de ayuda al Primer Mandatario. “Como si se tratara de una oficina de las ilusiones, cada mañana, cientos de mexicanos que ven en la figura presidencial la única solución a sus problemas acuden a Palacio Nacional. 

Esta serie de retratos refleja a los ciudadanos olvidados por el poder en México” Y efectivamente, son cientos de mexicanos los que pasan por la oficina de Atención Ciudadana de Palacio que coordina Leticia Ramírez. Detrás de estos 10 retratos, hay 50 mil historias de mexicanos olvidados que han dejado su petición desde que Andrés Manuel López Obrador asumió la Presidencia. son cerca de 10 mil peticiones por mes. 

Duilio trabajó varios días seleccionando a sus personajes y preparando sus tomas. Duilio Rodríguez es un fotógrafo profesional que con este trabajo refleja su experiencia, primero como fotoperiodista de La Jornada, dónde laboró por ocho años, y su trabajo como editor del Grupo Expansión donde se desempeñó 15 años, desde el 2002 hasta el 2017. 

A Rodríguez lo respaldan 25 años de trabajo constante desde 1994 cuando nos conocimos en Chiapas. Actualmente, es free Lance y colaborador permanente del sitio Pie de página. La imagen que hoy nos ocupa es el retrato de Maria del Carmen Gail Bernabé, Josefina Miguel Ventura, Patricia Álvarez Blas y Minerva Lorenzo Feliciano, artesanas mexicanas que salieron de sus comunidades en Estado de México y Querétaro, para solicitar al presidente que les dé un permiso para poder vender en la vía pública del municipio de Tepozotlán. 

Las autoridades locales les impiden vender con el argumento de “que sólo los originarios del pueblo pueden vender”. Por eso acuden a la máxima autoridad del País, para vender sus cositas. “Tenemos hambre, todas somos pobres, no nos quieren porque al según que somos indias, pero están equivocados porque en este país todos somos indios”, dice Minerva Lorenzo Feliciano en dicho ensayo. 

El rostro de estas mujeres, la ropa que portan y su mirada, contrastan con la arquitectura del Poder que se ve al fondo, se trata de un espacio, literalmente dedicado a los poderosos, salón donde distintos presidentes le han dado innumerables recepciones y cenas a líderes de todo el mundo, ahí decidió nuestro colega hacerles esta foto. 

Duilio suma además de su ojo entrenado, el extra de contar sus historias, preguntar sus nombres y los motivos que los llevaron ahí, adicionalmente cada retrato es acompañado por una fotografía de la carta que dejan en Palacio. Por donde se le vea, es un trabajo muy completo y que visibiliza a los olvidados. Según Duilio “Son miles de hombres y mujeres, viejos, jóvenes, madres, padres, hijos, indígenas, invidentes, campesinos, amas de casa, trabajadoras sexuales, abogados, electricistas, policías, artesanas, ingenieros, desempleados, comerciantes. Todos, mexicanos. Y todos con esperanza de resolver sus problemas”. Cerca de 400 personas se forman diario a las puertas de Palacio para dejar sus peticiones, por lo general son recibidos en un promedio de tres horas, entregan y se van con la esperanza de ser escuchados, atendidos y que sus problemas se resuelvan. 

Emilia Cano, funcionaria de esta oficina, citada en el texto de Pie de Página, asegura que “Todas las peticiones que le llegan al presidente, nos hablan de lo que se vive día a día en este país que durante tantos años sufrió tanto abandono por parte del Estado” y suponemos que aunque seguramente el presidente no lee todas las cartas, su gente canaliza la mayoría de sus demandas a las autoridades competentes para tratar de ayudarles. Son este tipo de trabajos periodísticos los que se vuelven relevantes y necesarios más allá de la coyuntura mediática, estas imágenes son el rostro del olvido, es el testimonio de un país que avanza a dos velocidades; es el perfil de las cuentas pendientes del Estado Mexicano. 

Gracias a Duilio, hoy le ponemos nombre y rostro al rezago colectivo; cada carta que se recibe es un acuse de esperanza. Estás imágenes son el sincretismo entre el olfato periodístico y la fotografía de calidad. Esta puesta en página también es posible gracias al perfil de la periodista que inspira el portal Pie de Página, Daniela Pastrana, mujer sensible a temas sociales con una larga trayectoria en medios. Pero también fue posible a la apertura de la oficina presidencial y su equipo de comunicación. Todo en conjunto es un cambio verdadero que contribuye a una nueva narrativa de la relación del Poder con su gente. Enhorabuena a todos los que lo hicieron posible. 

El ensayo periodístico pueden verlo en: https://piedepagina.mx/cartas-al-presidente-el-olvido-tiene-muchos-rostros/ y conocer las otras historias detrás del rostro de los desposeídos que a diario depositan su confianza e ilusiones en el nuevo Presidente de México. El trabajo completo incluye un video de María Fernanda Ruiz que complementa muy bien, la propuesta transmedia que ofrece el portal citado. Ojalá nadie traicione su renovada confianza en el Estado Mexicano. El país está en deuda, con cada una de sus historias.

Columna publicada en El Sol de México (Mayo 19, 2019)

La Corrupción Mata

Por Ulises Castellanos

Esta semana arrancó con el intento de robo al auto del periodista Héctor de Mauleón. Tres fallidos delincuentes, intentaron despojar de un Mazda al chofer/escolta de nuestro colega en la Condesa. El saldo fue un muerto, un herido y un prófugo.

Esta imagen cenital de Pedro Pardo de la AFP, resume la pesadilla de seguridad que enfrentamos a diario en la Capital del país y revela la impunidad con la que se atraca en este país. Pedro Pardo es un fotógrafo experimentado, 20 años de carrera lo avalan, curtido en el sur del país, donde desarrolló su mirada en medio de la guerra del Narco en el estado de Guerrero, ha visto de todo, salió de Acapulco por seguridad personal y se vino a trabajar a la Ciudad de México, cuando aquí la cosa estaba más tranquila.

Sin embargo, la pesadilla nos alcanzó a todos. 

Hoy es uno de los mejores fotógrafos de la agencia francesa. 

Pedro Pardo, nació en Puebla hace 44 años, ha ganado dos veces ya el World Press Photo, lleva 8 años en la AFP e hizo esta fotografía desde el estacionamiento que se encontraba a lado del lugar de los hechos. Así, con audacia e imaginación Pedro burló las cintas amarillas que ahora nos colocan a distancia de todo hecho criminal y registró esta imagen. 

Según cifras oficiales del Gobierno de la Ciudad de México, en marzo de 2019 se abrieron 22,041 carpetas de investigación por delitos del fuero común; es decir, un promedio de 690 delitos al día de todo tipo, pero tan solo en el rubro de robo de vehículos con violencia se reportaron 406 casos, más 736 sin uso de violencia, esto da un total de 1,142 carpetas en ese mes, es decir, 38 robos de auto al día en esta ciudad. De un año para acá según cifras oficiales, el número de carpetas de investigación, creció en un 10% aproximadamente, en comparación con el mismo mes pero de 2018. O sea, que vamos de mal en peor. 

Esta fotografía de Pardo, resume perfecto las cifras aquí ofrecidas, en marzo se presentaron 147 homicidios, 100 con arma de fuego, 24 con arma blanca y 23 con otros medios. Casi 5 personas son asesinadas diariamente en esta ciudad. Si bien la probabilidad de que nosotros en lo particular formemos parte de estos números se diluye entre los 20 millones de personas que viven o transitan en esta metrópoli, la percepción de que esto nos pueda suceder es alarmante. El mismo lunes 6 que se presentó este caso en la Condesa, con minutos de diferencia asesinaban al conductor de una BMW en Marina Nacional, y así todo el día, a todas horas. 

De Mauleón declaró en medios desde el MP sobre aquella tarde trágica, que la gente que trabaja en la Procuraduría está desbordada por la cantidad de casos que se presentan al día. Así las cosas, la autoridad claramente no se da abasto en la gestión del delito; mientras los asaltos, robos a casa habitación y muertos se acumulan sin pausa. Si bien podemos destacar, que lo sucedido en la Condesa con De Mauleón, no fue un ataque directo a su persona, -tomando en cuenta que se trata de un periodista amenazado desde hace años-, el hecho de que tres sujetos armados con pistolas de 9mm se decidan a robar un auto, a plena luz del día y sin importarles que haya un conductor dentro, habla muy mal del respeto a la autoridad y a su policía. 

A estos personajes nada parece detenerlos. 

En esta ocasión la historia fue diferente, porque quien estaba dentro del auto era un militar, entrenado y armado, además de alerta y eficiente como se vio, eso acabo con este trío de malandros, el sujeto de esta imagen cayó y murió en el lugar, sin embargo, deben existir 50 bandas más, listas para atracar mañana mismo de nuevo. 

Hace años, cuando anduve en China, un colega de la embajada mexicana me contaba sobre el robo de autos en China; Beijing tiene 5 millones de autos y unos 22 millones de habitantes, -muy parecida la cifra a nuestra zona metropolitana- ¿sabes cuántos vehículos se roban al año? me preguntó y respondí que no tenía ni idea, pero me él mismo me contestó: CERO me dijo. Por supuesto me sorprendí y le pregunté ¿qué cómo le hacían en Beijing para tener esa increíble cifra? El me detalló perfecto la cadena de dificultades para quien se atreviera a robar un auto por allá; una vez robado hipotéticamente un auto en China, no hay quien lo compre, no hay quien lo reemplaque, nadie le hará una factura nueva, jamás encontraría mercado para ese auto y al ser detenido, además enfrentaría una posible pena de muerte. “Eso hace casi imposible que alguien se robe un solo auto en la capital China”. Mientras en México sucede todo lo contrario, aquí los coches se “encargan” desde algún lugar, uno lo roba, otro lo compra, otro más lo remarca, le sacan factura falsa, y lo devuelven al mercado local o al sur del país sin que nadie los detenga jamás. 

Se trata de una industria enorme del crimen organizado que es protegida por la corrupción y complicidad de autoridades, pero también por el silencio de una sociedad cómplice que se beneficia de esta cadena delincuencial. Así las cosas, esta imagen resume de golpe, nuestra tragedia nacional, la corrupción mata, hoy la víctima mortal fue un delincuente, pero mañana será un ciudadano y así seguiremos enlutando a familias mexicanas de todo el país, mientras no se entienda que esta micro guerra se reproduce a si misma en un caldo de cultivo aderezado por la complicidad de todos. 

Esta semana fue el auto de Héctor de Mauleón, pero mañana se robarán 60 autos más y así todos los días, en todo el país, tan solo 2018 cerró con cifra récord de 93,105 unidades aseguradas, -según cifras de la Asociación Mexicana de Instituciones de Seguros- datos al cierre del mes de noviembre del año pasado, cifra arriba en un 3.7% con respecto a 2017. Ya en otra columna habrá espacio y tiempo para hablar sobre la ética en el marco de la foto de nota roja y los cambios que se han presentado en su cobertura; por lo pronto, hoy celebramos que Héctor de Mauleón y el Mayor que lo acompaña, salieran ilesos de ese intento de atraco, sin embargo, no podemos bajar la guardia un sólo minuto. 

Columna publicada en El Sol de México (Mayo 12, 2019)

Ser fotógrafo, la peor decisión del Mundo

Centro Histórico, DF. 1987.

Por Ulises Castellanos

Así como lo leen, ahora resulta que ser o buscar ser fotógrafo en estos tiempos será la peor decisión laboral que puedan tomar para el presente o para su futuro. Les cuento. 

Según un reporte internacional de Careercast, un portal dedicado al estudio de los peores y mejores trabajos en América del Norte, colocó al desempeño del fotógrafo en el sitio 195 de 220 actividades a nivel global. Se trata de un estudio realizado en Estados Unidos y Canadá, que dicho sea de paso, estas naciones tienen una de las mejores economías del mundo, sin embargo, no están exentas de los cambios tecnológicos y de paradigma que en muchos rubros se están presentando en plena era digital. 

Los mercados laborales en todo el planeta, son un reflejo sustantivo de nuestra cultura y nuestras expectativas de vida. Por ello es clave entender la dinámica de los tipos de desempeño que la sociedad mejor recompensa o castiga, desde el punto de vista económico. 

La mayoría de quienes hicimos una carrera profesional, fue con el sueño de que nos fuera bien en la vida, pocos consiguen empatar trabajo con pasión, la mayoría trabaja “para vivir” o los hay también, “que viven para trabajar”. 

El informe de CareerCast.com tiene como objetivo proporcionar una visión sobre 220 carreras, utilizando criterios clave: “ingresos, perspectivas de crecimiento, entorno laboral y estrés”. Ahí es donde está el detalle, no sólo en el billete, resulta que según este sitio, ser fotógrafo tiene una sola ventaja, el “excelente” ambiente laboral (jajajaja), pero su desempeño es de altísimo riesgo y estress; sin embargo, donde se desploma en la lista, es en su pésima remuneración y la proyección a futuro, de que el resto de nuestras vidas es y será sobre la ruta de la pobreza. 

Para darnos una idea, este ranking promedia el salario de un fotógrafo en el primer mundo sobre los 32,400 dlls anuales, y aquí es donde ustedes dirán: ¿dónde firmo?, pero no, ese salario no es para México, es para Estados Unidos o Europa, y ese sueldo equivale a la mitad de un salario mínimo en aquellos lares, donde ronda por los 60,000 dlls al año para un obrero promedio. Es decir, un fotógrafo en el primer mundo gana menos que un carpintero y hay 194 trabajos mejor pagados. Aquí unos ejemplos de esa misma lista, el informe “Jobs Rated” ha seguido las carreras y su desempeño por más 30 años, utilizando criterios ya comentados que son claves: el salario, la perspectiva de crecimiento, el entorno laboral y el estrés; ningún informe es tan completo como el presentado en ese portal. 

Este mismo estudio plantea que mejor trabajo del mundo, hoy en día, es el de “Consultor en genética” le siguen el “Matemático” y el profesor “Universitario” de tiempo completo; en el mismo informe, pero respecto a los peores trabajos de 2018, en último lugar se encuentra el de “chofer” de Taxi Libre, como resultado de las aplicaciones tipo Uber o DIdi con apenas cinco años de existencia. Por lo que la perspectiva de crecimiento de esta última “chamba” al volante, fuera de las aplicaciones, es menos cero.  

Pero volviendo a nuestra tragedia particular: ser terapista, carpintero, policía, obrero, enfermera o piloto, es 10 veces mejor que ser fotógrafo en aquellas tierras. Ahora imagínense en México, donde el promedio en CDMX, para un fotógrafo de prensa ronda los 12 mil pesos, mientras que pasando la caseta de Toluca, todo se reduce a la mitad o menos; en Colima conocí fotógrafos que cobraban un salario mínimo al mes. Ahora sumemos a estos mini-salarios, el desgaste emocional y físico que representa salir a diario a cualquier punto de la ciudad, -por lo general alejado y peligroso- para trabajar en contra del tiempo y en situaciones de alto riesgo. La crisis derivada del cambio tecnológico y crisis en los medios ha expulsado ya a varios colegas de la lente que hoy han optado mejor por poner un changarro y apostarle a “cubrir” una boda el fin de semana, y eso, si es que la gente se sigue casando, porque eso también va a la baja. 

Así las cosas, en México todavía es mejor ser fotógrafo que policía por ejemplo, pero un ambulante gana más. Es una tragedia laboral y profesional, porque será aún más difícil, sobre todo para las nuevas generaciones. 

En mi caso, tuve la fortuna de crecer profesionalmente en un tiempo en el que ser fotógrafo era relevante, importante y muy divertido, incluso viajabas. Podría decir que fui feliz y por fortuna lo sigo siendo, porque sigo ligado a la imagen en un mundo diversificado que hoy me permite, por ejemplo, compartir estas líneas con ustedes para hablar de foto. Pero bueno, no se desanimen, apóyense en la pasión que despierta esta increíble carrera de obstáculos; pero no olviden que se requiere, de una fuerte dosis de carácter más la resistencia física y mental de Rocky Balboa en su primer película. Así que, ánimo pues, y olviden todo lo que acaban de leer. 

Columna publicada en El Sol de México (Mayo 05, 2019)

Gerónimo, Mentiras verdaderas

Por Ulises Castellanos

Mientras el Presidente Obama cena con corresponsales extranjeros en Washington, arranca la operación Gerónimo; los helicópteros despegan desde Afganistán y 24 soldados de élite irrumpen en la casa de seguridad donde se escondía Osama Bin Laden, el hombre más buscado del planeta en ese momento; se trata de atrapar al terrorista musulmán más emblemático de los últimos años.

Su muerte se anunció el 2 de mayo de 2011, a una década de su devastador ataque a los Estados Unidos. Somos la generación que vio caer el muro de Berlín en 1989, el derrumbe de las torres gemelas y hace unos días, le desastre en Notre Dame. 

La caída del muro la vimos por televisión, los ataques al World Tarde Center en 2001 ya fue una combinación de impacto por televisión junto con portales de internet y la noticia del incendio en Notre Dame la recibimos por Twitter con imágenes en tiempo real. La industria de la información ha cambiado dramáticamente en las últimas dos décadas. 

Sin embargo, ¿estamos mejor informados ahora que en el siglo XX? ¿La fotografía de prensa mantiene intacta su fuerza de verdad? La lógica diría al bote pronto que sí, que por supuesto que sí. Sin embargo esta tesis es falsa. Ahora mismo, es más fácil mentir que antes; y esto hace más difícil distinguir la verdad de los hechos, frente a la infinita basura digital que busca mentirnos a diario. 

Hoy existen satélites que a kilómetros de distancia son capaces de leer la placa de un auto. El drone que pasó desapercibido a 15 mil metros de los radares de Pakistán, mandó los datos precisos del sitio de Bin Laden, la sorpresa para los espías, es que, Osama Bin Laden, vivía en una ciudad de soldados retirados, junto a un cuartel militar pakistaní. 

La casa donde se escondía el líder de Al Qaeda, estaba lejos de parecer una cueva en Afganistán, Bin Laden se refugiaba en una casa de seguridad con muros de tres metros alto, sin salir de casa, en donde a ratos salía a caminar por su jardín. Ese día terminaban diez años de búsqueda internacional. En esa casa donde fue acribillado Bin Laden, junto con otras personas hace 8 años, tenía dinero para comida, bardas y autos; pero curiosamente no contaba con lineas de teléfono o de Internet, y su basura siempre la quemaban dentro, antes de arrojar las cenizas a su alrededor. 

Todos recordamos el twit de un vecino de la zona que reportó el movimiento de helicópteros en la zona y la explosión del Black Hawk que quedó en el camino. Primer testimonio digital de aquel asalto. Bin Laden medía 1.95 muy por encima del promedio de los pakistaníes, y era fácil de distinguir; pongan su nombre en Google y agreguen la palabra muerte, ¿Qué ven? Aquí les comparto mi captura de pantalla. 

Son 12 imágenes de Osama combinadas y manipuladas con photoshop, salvo un retrato en vida, todo lo demás es falso. Son montajes que incluso llegaron a tomarse por buenos y que algunos diarios en México y el extranjero publicaron como testimonios de su muerte, pero se equivocaron, eran imágenes falsas. Hay tres retratos del presunto agente de los SEALS que dicen lo mató que obvio no están confirmadas y que dudo mucho que se traten de un retrato del soldado real. 

Y en este mosaico aparece solo una foto del Presidente Obama. Obvio, no pongo en duda la muerte de este terrorista, su fatal desenlace en aquel asalto esta confirmado por diversos testimonios, incluidas pruebas de ADN. Quienes participaron en aquel histórico asalto, entrenaron por un mes en una réplica del lugar. 

Aquella casa donde vivió Osama fue demolida y los gringos acabaron con este nefasto personaje. Sin embargo, lo que planteo aquí es, la fragilidad del testimonio visual como certeza de algo. Ninguna de estas imágenes por si misma confirma su muerte o nos dice cómo murió. Incluso cuando Barack Obama anuncia el asunto, nos adelanta, que no mostrará imágnes, porque de todas maneras no lo creerían. Simplemente se ancló en la fuerza de su palabra y de su gobierno. 

Las imágenes que debieron tomar los soldados en el tercer piso de aquella casa cuando abatieron a Bin Laden, seguramente siguen bajo resguardo de máxima seguridad en el Pentágono. Jamás se ha filtrado una sola. 

Luego entonces, en pleno siglo XXI, es claro que la imagen “periodística” perdió parte su fuerza de verdad, al demostrar que se podía mentir con total cinismo y sin que el gran público pudiese darse cuenta. Los jóvenes de hoy que consultan sobre este tema se toparan siempre con este muro de imágenes falso, este es un caso paradigmático, ahora aplíquenlo a su tema favorito y verán que no hay manera de comprobar visualmente que lo que nos digan que ocurrió, en verdad sucedió. ¿Cómo afecta esto a la idea de credibilidad visual de la fotografía periodística? Pues brutalmente, toda imagen es sistemáticamente puesta en duda por todos; aunque siempre ha sido posible mentir con fotografía, nunca ha sido más sencillo que hoy en día. 

Este caso comprueba que la tentación para mentir esta al alcance de cualquiera. Por todo lo anterior, podemos concluir que no, que a estas alturas no estamos ni más, ni mejor informados en realidad que en tiempos anteriores. Así las cosas. 

Columna publicada en El Sol de México (Abril 28, 2019)

Notre Dame

Por Ulises Castellanos

La memoria es el único paraíso del que no podemos ser expulsados. Jean Paul (1763-1825) 

Escritor Mientras escribo estas líneas, París arde. Este desastre es sin duda la nota dura de la semana Santa de este año y la tragedia más grande de las últimas décadas en el mundo cultural y religioso de occidente. 

Hoy escribo para mantener viva la memoria de este templo religioso, que se llevó casi 200 años en su construcción; colocaron su primera piedra en el año 1163 y abrieron al gran público en 1345; Notre Dame cumple 856 años entre nosotros, nueve siglos de historia que casi fatalmente se hicieron ceniza en las últimas horas de un infierno atroz. 

Sobran razones por las que nos duele este incendio, pero enumero las primeras que me vienen a la mente; fue ahí donde Napoleón Bonaparte se coronó Emperador de Francia; Víctor Hugo se inspiró en un personaje de esa iglesia para crear al inolvidable Quasimodo; ahí fue beatificada en 1909 Juana de Arco y las Gárgolas en sus torres nos lo recuerdan siempre que visitamos París; además Notre Dame resguarda las tres reliquias más importantes de Cristo, y que se encuentran en el corazón de su tesoro: la Corona de espinas, un fragmento de la Cruz del Calvario y uno de los clavos que sirvió para fijar a Cristo en la Cruz. Ningún templo en el mundo se le compara. Es una Catedral que era visitada por más de 20 millones de turistas al año. 

No olvido cuando subí hace poco más de 25 años sus 420 escalones para llegar hasta la punta da una de las torres, cuando yo era apenas un estudiante universitario en París allá por 1992. La vista desde sus torres era privilegiada. Recuerdo haber tomado varias imágenes desde arriba -publicadas en aquellos años la revista Mira- con una vista increíble de la ciudad. 

Desde entonces cada vez que regreso a la Ciudad Luz paso siempre a recorrer sus vitrales y enormes puertas de entrada. Ahora, habrá que esperar su anunciada restauración que sin duda llevará años. La catedral de Nuestra Señora de París fue el escenario en el que se suicidó la mexicana Antonieta Rivas Mercado, en los años 30 del siglo pasado, quien se quitó la vida en el altar mayor de Notre Dame de un tiro en la cabeza por el desamor de José Vansconcelos. Cuentan que la Virgen de Guadalupe que se encuentra en su interior fue donada por la familia Rivas Mercado tras el suicidio de Antonieta aquel 11 de febrero de 1931. 

Lo que está semana ha pasado en París, equivale según Héctor de Mauleón a los días en que cayeron el “Coloso de Rodas, el Faro de Alejandría y la estatua de Zeus, o al día en que ardió el Templo de Artemisa”. En pocas palabras, con este incendio nos arrancaron un enorme trozo del patrimonio cultural del mundo. 

Esto escribió César Vallejo, quién falleció en París curiosamente un 15 de abril pero de 1938, día en el calendario que ahora quedará unido también a la tragedia de Notre Dame. Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé! Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos, la resaca de todo lo sufrido se empozara en el alma... ¡Yo no sé! 

Victor Hugo afirmaba que la arquitectura era un “pensamiento escrito en piedra”, y hoy podemos decir que tras el incendio buena parte de esa historia casi milenaria, quedará en el recuerdo básicamente sólo gracias al poder de la imagen. Nada me cautivó más cuando visitaba la Catedral que sus increíbles pórticos con arcos dedicados a la Virgen María, al Juicio Final y a Santa Ana, además de un friso escultórico conocido como Galería de los Reyes. Podía verlos por largo rato y escuchar sus mil historias. La última ves que los ví en persona, fue en 2015 junto con mi esposa, a meses de nuestra boda en México. 

La imagen de la caída de la aguja con sus 96 metros de altura, que se alzaba sobre la nave central, tenía un aspecto liviano, pero su estructura de roble pesaba 500 toneladas y su piel de plomo, 220 más. La portada de Liberation del martes 16 de abril, titulada “Nuestro Drama” con foto de Geoffroy Van der Hasselt el corresponsal de AFP en París, inmortaliza ese momento para siempre. Esta portada es la mejor síntesis de esa tragedia. Esta es la fuerza de la imagen fija, frente al video. 

PD. Apocalíptico 15 de abril en el calendario, en esta fecha coinciden el hundimiento del Titánic, la muerte Lincoln, Greta Garbo, César Vallejo y Pedro Infante, mientras ahora se suma el incendio de Notre Dame; cada tragedia en su dimensión, pero al final un día cargado de efemérides que denotan una especie de cadena virtual que une todos esos acontecimientos en el asomo de un vibrante Juicio Final que será lento y doloroso para la humanidad, pero que al final borrará buena parte de nuestra historia colectiva. 

¿Qué sería de todos nosotros sin el poder de la Memoria y la Esperanza?. 

Un reconocimiento desde aquí al magnate francés François-Henri Pinault, esposo de Salma Hayek, quien anunció el mismo día del incendio, que donará 100 millones de euros para la reconstrucción de Notre Dame que se suman a los 500 millones que ya se están juntando de otras fuentes, empresas y personajes del mundo. Sin esperanza no hay futuro.

Columna publicada en El Sol de México (Abril 21, 2019)

Storytelling, Historias Digitales

Por Ulises Castellanos

Hoy les hablaré sobre el Storytelling o Nuevas Narrativas y cómo incorporarlo a su quehacer periodístico cotidiano. El Storytelling es un concepto que suma recursos narrativos al periodismo contemporáneo, sobre todo para difundirse en plataformas digitales y que además atiende buena parte de la expectativa que ahora exigen las nuevas audiencias.

Como seguramente saben, la industria de la información tradicional (prensa, radio y tv) esta sumida en una fuerte crisis económica, atorada en su viejo modelo de negocio y sin atraer a nuevos públicos.

Esta misma semana por ejemplo, se dió a conocer un dato aterrador para los dueños de las televisoras, y es que por primera ocasión, el dinero que se destinaba en su sector para gastar en publicidad, se ha movido de manera dramática hacia el internet. El estudio revelado en Londres en abril de este año, señala que a nivel global, en el primer trimestre de 2019, la web recibió ya el 43% de la inversión total publicitaria, frente a un 31% que fue capturado por la televisión tradicional. El 26% remanente se dispersa en el resto de los medios de difusión del planeta, desde la radio hasta un espectacular de autopistas. 

Y todo esto, ¿cómo nos afecta a los periodistas y fotógrafos en México? Pues de manera inmediata y contundente, porque finalmente, nuestra plataforma tradicional está en un vórtice de destrucción que no parece ser detenida por nadie; sus síntomas se manifiestan en los recientes despidos, congelamiento de salarios y reducción de espacios para la foto en la mayoría de los medios impresos. La gratuidad se impone. 

La audiencia interesada en consumir medios informativos está “migrando” a los dispositivos personales y sin gastar un centavo en sus nuevos hábitos de consumo. 

Apenas la semana pasada estuve en un par de conferencias universitarias, con alumnos del centro y norte del país y la escena era la misma. No hay quién cargue un diario bajo el brazo o de menos una revista de actualidad entre estudiantes de cine, periodismo o comunicación. 

¿Entonces, quién pagará a los profesionales del periodismo? o ¿Quién se anunciará en los impresos si nadie los lee? Y en este contexto entonces, ¿Qué podemos ofrecer a las nuevas audiencias y con ello a los nuevos anunciantes? Pues sencillo: Contenido de calidad, exclusivo y transmedia. Es decir, periodismo escrito de excelencia, buena fotografía, podcast, videos atractivos y disponibles para cualquier plataforma. 

Hoy queremos la atención del usuario y su tiempo de contemplación y lectura. Es esto, o la extinción definitiva, créanme. 

Y es aquí donde entra el Storytelling y el arte de contar historias. La especialización quedó atrás, hoy un buen periodista debe tratar de ser integral, fexible, preciso, debe escribir bien, hacer foto y saber producir video, editar e investigar a fondo sus asuntos. No hay de otra, los medios no pueden resistir más tiempo sin esta diversificación profesional. 

Desde las pinturas rupestres hasta el Facebook Live, lo único que seguimos reproduciendo son historias, porque en el fondo somos adictos a la narrativa de todos nosotros. Ahí está el rotundo éxito de Netflix como ejemplo, entre muchos otros. 

De alguna manera se trata de conectar informativamente con la audiencia, para que nuestro contenido provoque una mejor experiencia con nuestro público meta, y al lograr eso, contar con su tiempo de lectura, y tendremos ahí la respuesta de los anunciantes. 

Si relatamos hechos interesantes, atraparemos a la audiencia. Y para ello debemos ser capaces de enfocar nuestra energía en las historias relevantes, presentándolas bien, para desarrollar su contenido y ofrecer un desenlace que aterrice lo que el usuario vió, leyó o escucho de nosotros. 

Recordemos que antes, nuestro “consumidor” de medios era un usuario pasivo que veía tele y se aguantaba los anuncios; compraba un diario y se lo llevaba completo, aunque solo quisiera leer deportes. Hace poco más de 12 años comprábamos un disco entero por un hit del momento. Hoy ya no. Todo eso quedó atrás. 

Sin embargo, lo anterior no quiere decir que el periodismo tradicional vaya a desaparecer, pero su imperio si se está desmoronando y habrá nuevos líderes, nuevos hábitos de consumo y para ello se necesitarán perfiles de periodistas que sepan narrar creativamente sus historias. 

En resumen, debemos conocer nuestra audiencia, renovar nuestra capacidad de sasombro y meternos a la conversación pública. Nuestras historias deben activar la inteligencia del consumidor y retarlo con imaginación a través de todas las plataformas disponibles en redes sociales e internet. 

Debemos saber construir relaciones sólidas con nuestra audiencia. Es imperativo tener claro el puerto de salida y nuestra meta. Qué contar, por qué y para qué. Definir un estilo, una textura. Busquemos generar vínculos duraderos con nuestro público. Las historias bien contadas, deben ser fáciles de entender y atractivas a la vista. Sin hacernos bolas. Menos, es mejor, siempre. Busquemos hacer un periodismo visualmente atractivo, con información novedosa y sencilla. Pensando siempre en el bien común y con una sólida base de honestidad que apuntale la credibilidad de nuestros medios.

Nunca deberemos perder de vista que la credibilidad es el corazón de nuestro trabajo y que sin ella no somos nada.

Columna publicada en El Sol de México (Abril 14, 2019)

Imagen Expandida

Por Ulises Castellanos

La cámara como tal, fue inventada y patentada por Fox Talbot en 1839, es decir, hace 180 años que coexistimos con esta herramienta de manera social y orgánica. Hoy la imagen es digital, atrás quedaron la era analógica y las cámaras con espejo.

Hoy existen miles de millones de cámaras integradas en dispositivos móviles en las manos de igual número de seres humanos. Nunca se ha había hecho tanta foto y por tanta gente en la historia reciente de la humanidad. 

Hoy hablamos de imagen líquida, de una imagen expandida. Pero también de nuevos retos para la cultura de la imagen y la fotografía informativa o documental. La fotografía en general transita hoy por un transfiguración feroz, aquí ya hemos expuesto sus retos y algunas soluciones; ahora mismo, como todos sabemos, los medios de comunicación tradicionales están en su peor crisis a nivel global y local, y esto por supuesto le pega al desarrollo de la imagen periodística en nuestro país y en consecuencia a las audiencias. 

Todos los medios en sus antiguas plataformas están siendo golpeados por internet, redes sociales y un público que en general ya no cree en nada, ni en nadie. 

Es la era de las fake news, la mentira, la polarización y el rumor presentado como reportaje al alcance de cualquiera. La audiencia está fragmentada y ya no está dispuesta a pagar por informarse; el cambio de paradigma en el negocio de las noticias ha cambiado para siempre, por ello, uno de los eslabones más golpeados de esta nueva realidad, es el fotoperiodismo y sus profesionales. 

Mientras escribo está columna, -tesis que por cierto, compartí con los colegas de la Universidad Iberoamericana, hace algunas semanas en el Campus de Santa Fe- diversos colegas están siendo despedidos de diferentes medios, especialmente los que estaban vinculados a medios impresos, y ahí, de manera especial a los fotoperiodistas. 

Tan solo en los últimos meses, fueron despedidos -por recorte- fotógrafos de Excélsior, El Universal, Milenio y Reforma entre muchos otros. Pero, ¿Qué pasó? ¿Por qué los grandes medios despiden personal de diferentes áreas incluyendo a los fotógrafos? 

Las razones son variadas y en cada caso responden a su lógica interna, pero en general, prescindir de fotógrafos, parece menos grave que despedir a otros miembros de la redacción. Entre otras consideraciones, porque sigue pareciendo fácil hacer foto y las redes ofrecen además, material disponible de manera gratuita. La crisis es grave, los ingresos económicos caen, el lector ya no contribuye, los gobiernos reducen su gasto en difusión y la competencia es fuerte. 

Hoy el ciudadano en general, dejó de adquirir periódicos o revistas porque supone que está mejor informado a través de su celular, pero no por consultar la BBC, CNN, Time o El País, sino porque navegan en Google, Facebook o Twitter donde sus “amigos” también difunden imágenes y noticias derivadas muchas veces del rumor, y que dan por verdaderas.

En la redacción de The Washington Post hay una frase de Phil Graham, que dice: "El periodismo es el primer borrador de la historia” y es cierto. Porque primero se publica en los medios y luego vienen los historiadores. Pero hoy en día, ese “borrador” se reescribe cada segundo. Claro que el buen periodismo o la fotografía periodística no van a desaparecer, pero si deben evolucionar. Y ese es nuestro reto. 

Los medios pueden volver a ser rentables si le apuestan a la calidad, a las nuevas narrativas y a la honestidad profesional. Hoy los reporteros que antes solo escribían para su diario, también hacen Facebook Live, mandan adelantos para redes o graban su voz para un podcast, y por supuesto, toman y mandan imágenes por celular. 

La última vez que fui al Congreso a la toma de posesión del Presidente López Obrador, en diciembre del año pasado, ahí en el corralito de prensa, entre 200 reporteros de prensa, radio, tv y nuevas plataformas, los colegas que antes solo tomaban notas frente a nosotros, de pronto levantaban sus celulares y lo grababan todo. Además los políticos infiltran gente en los espacios de prensa para que su becario en cuestión también suba su foto o video en sus propias redes sociales. Total, si esto lo pueden hacer al instante y sin intermediarios, ¿para qué esperar a la prensa? 

La “mañanera” es un gran ejemplo de esto. Ese ejercicio cotidiano a sustituido por ejemplo a buena parte de los noticieros matutinos. Mensaje en vivo y sin filtros. Si a esto le sumamos la falta de propuesta de colegas que todavía se resisten a incorporar nuevas herramientas o habilidades extras que fortalezcan su trabajo, el panorama es desolador. Hoy en día no basta con”tomar” fotos de ciertas cosas, hay que “contar” historias y para ello es clave el storytelling que suma recursos al periodismo y atiende las expectativas de las audiencias. De esto último les contaré más a fondo en la próxima entrega. 

Por lo pronto, ahora es preciso que los periodistas cuenten con nuevas herramientas profesionales que garanticen la velocidad y conectividad en tiempo real, pero también su calidad. Aprovechemos esta crisis de modelo para incorporar nuevas soluciones, para darle espacio al talento y al contenido. 

Contribuyamos todos a mejorar la industria informativa en todas sus presentaciones, para que recupere su lugar en la sociedad y no pierda relevancia frente al consumidor final que irremediablemente requiere de información cierta, veraz y oportuna. 

El futuro exige profesionales mejor preparados y directivos con pasión, que sigan apostando a la imagen e información periodísticas de calidad, pero que además también, sorprenda a las nuevas audiencias.

Columna publicada en El Sol de México (Abril 07, 2019)

Fotoperiodismo, espiral crítica

Por Ulises Castellanos

Editar es jerarquizar, y editar fotografía informativa para medios impresos, es destacar lo periodístico sobre lo redundante. El fotógrafo debe ser pasional al momento de tomar sus imágenes, pero los editores debemos ser fríos y altamente responsables frente a la selección final. 

En marzo de 1999 me estrené como editor de fotografía en la revista Proceso. Durante siete años fui el responsable de la imagen y su puesta en página mientras editábamos el semanario de México y buscábamos la mejor imagen de portada para cada domingo. Fueron años de enorme aprendizaje. 

Han pasado 20 años desde aquella primer oportunidad y en las últimas dos décadas, tuve el privilegio de editar un número especial de Paris Match en 2006 sobre México, para después encargarme de los equipos de fotografía y edición en los diarios El Centro, Excélsior y recientemente en El Universal. 

Ser editor, es mucho más complejo que solo ser jefe. 

Se trata de reforzar un proyecto periodístico, buscar que la fotografía sea protagonista de su momento, se trata de buscar el desarrollo profesional de nuestra gente, eliminar malas prácticas y siempre defender sus intereses por encima de toda presión que recibe el área de foto. A lo largo de estas dos décadas, he trabajado con con más e 50 fotoperiodistas a mi cargo en las diferentes redacciones referidas; en los años de Proceso, adicionalmente a nuestras responsabilidades, editamos un calendario anual para suscriptores con las mejores fotos del año de aquel entonces, (creo que todavía lo hacen) realizamos una decena de exposiciones por todo el país, arrancando justo en 1999 con una muestra de fotografía en el Centro de la Imagen y fundamos la agencia Procesofoto.com 

En el diario El Centro, además de darle prioridad a los reportajes gráficos, editamos a lo largo de un año un suplemento semanal de ocho páginas dedicado solo a la fotografía documental, suplemento que hasta la fecha es el último en su tipo en los medios nacionales y por donde desfilaron más de 50 fotógrafos documentalistas. 

En Excélsior, teníamos una página semanal que se llamaba Ojo por Ojo, y en el 2009 me tocó representar al diario en Madrid con mis colegas editores de foto del diario El País, El Mundo, El Clarín y Folha de Sao Paulo. 

Para 2010, salió al público mi segundo libro sobre le tema de la edición de foto, editado por la Universidad Iberoamericana, para después dirigir la Fundación Pedro Meyer en los años de 20011 y 2012; más adelante me incorporé como columnista en El Universal mientras capacitábamos a los fotógrafos de allá y mejoramos sus salarios y equipos de aquel entonces para 2015. 

El año pasado terminé mi responsabilidad en el “Gran diario de México” como responsable de fotografía y video de aquel periódico, en donde trabajé con estupendos colegas que en su mayoría hoy están ya fuera del diario. 

En 2015 editamos el libro sobre los 30 años del terremoto de 1985 convocando a una docena de fotógrafos que documentamos aquel sismo. Y en ese mismo año salió de la imprenta el primer libro dedicado exclusivamente a la edición de fotografía informativa que nos patrocinó la Universidad Panamericana. 

A lo largo de estos 20 años, he tenido el privilegio de contar con la confianza y el apoyo de directivos preocupados por la imagen y que en buena medida hicieron todo por apoyar a la fotografía de prensa para competir con fuerza en un mercado cada vez más crítico en circulación y constante cambio. 

Sin embargo, el fotoperiodismo vive hoy una espiral crítica de pérdida de presupuesto y espacios derivado del embate de las redes sociales y el nuevo hábito de los consumidores actuales, que buscan gratuidad en el consumo de información y que hoy no quieren pagar por nada. 

En este contexto -que no es exclusivo de México- han sido despedidos decenas de colegas de distintas redacciones: Grupo Expansión, La Jornada, Milenio, Reforma, Excélsior y El Universal entre muchos otros que han reestructurado sus redacciones eliminando puestos y/o abaratando el trabajo. 

Al mismo tiempo, en los medios nativos digitales, la situación no es mejor, enfocado al video, no contratan fotógrafos, más bien habilitan becarios para hacer video, foto, memes o lo que sea para mantenerse en redes. Y por si esto fuera poco, hace más de una década que el fotoperiodismo y sus profesionales están fuera del circuito cultural que representa primordialmente el Centro de la Imagen y otros museos o galerías. 

Son contados los espacios que mantienen visible la buena fotografía en nuestro país, ahí está el diario El País en México, y algunas universidades como la Panamericana que sigue manteniendo la clase de fotoperiodismo en sus aulas. Así las cosas, no parece un buen momento para “ser” fotoperiodista o dedicarse a la imagen informativa en ninguna plataforma contemporánea. 

La gratuidad y falta de calidad en los medios se impone al costo de tener buenos profesionales en esta área. Además el usuario no exige calidad, sino cantidad. 

Así pues, como lo señaló Francisco Mata hace poco, hoy en día parece que se necesitan más y mejores editores de foto en las redacciones, que productores de imagen, la oferta se volvió abrumadora y barata. Muchos de los colegas de hoy, se dedican al video, trabajan en agencias internacionales o se han diversificado en la industria; otros han abandonado la fotografía periodística para hacer sociales o publicidad, donde aún queda algo de dinero. Y otros de plano han abandonado incluso el quehacer fotográfico por completo. 

Me atrevo a señalar que a lo largo de estos últimos 10 años, la fotografía periodística ha perdido relevancia entre el consumidor mientras reduce su tiempo de contemplación a una fracción de segundo en su dispositivo móvil. 

Todo lo anterior, sin tomar en cuenta que el usuario de ahora, tiene a su disposición infinidad de fuentes para ver imagen fija o en video. 

El reto es seducir al usuario con imagen de calidad para retenerlo en nuestro territorio. Ojalá pronto se supere este momento crítico y los medios reconozcan que invertir en fotografía e imagen de calidad, los vuelve más atractivos y competitivos frente a los que han decidido renunciar a la fotografía profesional. De lo contrario, todos perdemos.

Columna publicada en El Sol de México (Marzo 31, 2019)

La primer foto en la red

Por Ulises Castellanos

La primera fotografía que se subió a la web era del tamaño de un timbre de correo, sus dimensiones no rebasaban los 120 pixeles y tomó dos minutos cargarla. El mundo ya no sería el mismo desde aquel instante grabado en la memoria colectiva a finales de 1992.

Hoy en día, usted que nos lee ahora tiene en el pulgar de su mano derecha la posibilidad infinita de subir imágenes en menos de un segundo y con un alcance global a través de diversas aplicaciones, siendo la más popular la reina de todas, Instagram. Como muchos avances tecnológicos, quienes lo realizan no alcanzan a dimensionar el alcance de sus hazañas; esta foto que hoy les presento surge de una iniciativa motivada más por la diversión que por una propuesta seria de transformar el mundo. Así surgió también Facebook hace 15 años. 

Es por ello que ahora, que se cumplen 30 años de la invención de la World Wide Web, decidí recordar esta foto de Les Horribles Cernettes, un grupo de mujeres que se dedicaba a realizar parodias con “grandes peinados” y “vestidos de la época de los 50”. Esta imagen daba pie a un pequeño festival de música que organizaron varios científicos en su búnker de Ginebra, Suiza. El cuarteto femenil, de hecho, toma su nombre de ese centro de investigación, el Consejo Europeo de Física Nuclear (CERN, por sus siglas en francés), justo donde sería concebida la WWW. 

Imaginen primero que la web no alcanzaba a más de mil personas en una zona geográfica específica y que su arquitectura no incluía colores, audio, fotos y mucho menos video. Era una “página” que sólo mostraba hipertextos que desplegaban un menú más bien confuso. 

La Web nació en el CERN y Tim Berners-Lee es el padre de este protocolo cibernético que nos cambiaría la vida a todos, aunque su motivación era exclusivamente crear un sistema derivado de la necesidad que tenían él y sus colegas de “distribuir o intercambiar información” acerca de sus investigaciones, de una manera sencilla y efectiva. Para ello se basó en los hipertextos, es decir, el famoso HTTP que hoy todos usamos. 

La creación de la WWW en marzo de 1989 abrió el camino para que se publicara la primera foto en la red, y esto último sólo es comparable con la creación, en 1826, de la primera fotografía que logró fijarse en la historia de la humanidad, hazaña que se le atribuye a Nicephore Niepce con su famosa placa tomada desde una azotea en París y que marca un parteaguas en la concepción visual del mundo. Recordemos que, antes de 1826, toda imagen de personas o paisaje de la época era una propuesta exclusiva de los pintores. 

Pensemos que para 1990, toda difusión de una fotografía era privilegio de los fotógrafos profesionales, galerías o medios de comunicación de finales del siglo XX. Ambos paradigmas se rompen con esta imagen. En 2010 se funda Instagram, plataforma para compartir imágenes de manera instantánea y que revolucionó también nuestro ecosistema en redes sociales. Esta es una plataforma que, en menos de una década, llegó ya a mil millones de usuarios en activo. Lejos, lejos, se ven las “Horribles Cernettes”, que abrieron el camino hace casi tres décadas. 

Pero siempre es importante hacer memoria para valorar el presente. 

Hoy, la suma de una cámara en nuestros celulares, más la conexión 4G y el acceso a Internet, hacen de nuestra vida tecnológica un contexto ilimitado de hiperconectividad que nos trae al borde de la dicción en un océano de imágenes ilimitado que ha reducido el tiempo de contemplación a menos de un tercio de segundo por imagen en la red. 

Pero también nos permite ver en tiempo real las imágenes que llegan de Marte en un instante. Así las cosas, mientras el invento de la fotografía está por cumplir 200 años en el 2026, la triple W apenas cumple 30 años en este marzo. Juntos son dos de los más grandes acontecimientos que transformaron nuestra visión del mundo y la enorme facilidad de la que gozamos hoy para comunicarnos al instante. Ambos inventos cambiaron el paradigma de la sociedad moderna. Celebremos pues. 

PD. No lo olviden, Sony se suma a nuestro PhotoWorkshop en Nueva York con cámaras Mirror Less de última generación que se les prestarán a todos los participantes del viaje que estamos organizando para viajar a Manhattan para mayo de este año. El cupo es limitado. No se queden fuera. Hagamos foto juntos, viajemos y sumemos vivencias reales a nuestra vida.

Columna publicada en El Sol de México (Marzo 24, 2019)

Colosio

Por Ulises Castellanos

La última vez que vi a Luis Donaldo Colosio fue en marzo de 1994, 20 días antes de que lo asesinaran en Tijuana. Yo venía recién desempacado de la cobertura desatada por el conflicto en Chiapas, de dónde tuve que salir por seguridad personal, tras haber sido víctima junto con otros colegas de un fallido secuestro a manos de un cacique local. 

Eran los días turbulentos de aquel año, cuando no había un minuto de reposo para nadie, menos para los periodistas. 

Apenas me reporté con Vicente Leñero en la redacción de Proceso cuando me pidieron acompañar al reportero Elías Chávez para hacer una entrevista con Colosio en una casa de la Colonia del Valle. Por cierto, ahí conocí a Federico Arreola quien trabajaba estrechamente con el candidato en temas de comunicación y que nos acompañó durante la charla. 
La entrevista se publicó el 6 de marzo de 1994, firmada por Elías Chávez. 

Dos semanas después estábamos volando de madrugada hacia Lomas Taurinas al día siguiente del magnicidio, con la encomienda de encontrar la mejor foto del terrible acto que le quitó la vida al candidato presidencial del PRI. 

Aunque conocí a Luis Donaldo hace 30 años allá por 1989 cuando él era Presidente del PRI y nosotros apenas un grupo de jóvenes curiosos. Recuerdo bien, que fue la primera vez que pisaba las instalaciones de aquel partido en Buenavista. El quería acercarse a los jóvenes universitarios y en especial conocer los puntos de vista de quienes estudiábamos en la UNAM. Fue un encuentro cordial, sencillo y punto. 

Lo fotografié muchas veces, pero es esta imagen que hoy les presento, la más significativa de las que le hice; la tomé el 28 de noviembre de 1993 en el auditorio del PRI, cuando fue destapado por su partido, con el apoyo de Salinas y la plataforma del programa Solidaridad que él mismo comandaba cuando era secretario de Desarrollo Social. 

La próxima semana se cumplen 25 años del cobarde asesinato de Luis Donaldo a manos de un inadaptado social, hoy todavía preso. Este mismo diario donde hoy escribo, dió a conocer en exclusiva apenas en diciembre pasado, las imágenes de un video desclasificado donde se observan los detalles inéditos de la autopsia del candidato y su asesinato en Tijuana. 

México se amanecía en 1994 con un nuevo Tratado de Libre Comercio y con el surgimiento además de una guerrilla nueva en el sureste mexicano y antes de que se cumplieran 100 días de ese horrible año, ya teníamos un magnicidio en el país de cara a las elecciones federales de aquel año. 

El día que mataron a Colosio yo estaba en las oficinas de Proceso, cuando empezaron a surgir todo tipo de rumores sobre lo que pasaba en Tijuana, como no había fotógrafo nuestro enviado a ese tramo de la campaña, me encargaron de inmediato lanzarme para rastrear las imágenes que se pudieran del atentado, en función de la emergencia que se presentaba y continuar con la cobertura.  

Así, a la mañana siguiente, dimos con Efrén Mota, un contador que había tomado una de las más fuertes imágenes de Colosio cuando lo llevaban cargando, bañado en sangre y que se publicó en distintos medios. Las portada de los diarios del día siguiente estaban dominadas por la foto que hizo el fotógrafo del San Diego Union. Esa donde Colosio está en el piso en el último cuadro del fotógrafo Robert Gauthier. En aquella cobertura nos quedamos semanas en Tijuana trabajando sobre el tema y tratando de desentrañar una posible conspiración alrededor del asesinato. 

Trabajé con dos profesionales que en aquel entonces formaban parte de la redacción de la revista, y de los que siempre aprendí: Pascal Beltrán del Río y Antonio Jaques, reportero este último, fallecido ya hace varios años. Fueron días intensos. 

Recuerdo que rentamos una habitación extra, sólo para pegar en las paredes cientos de fotografías de aquel mitin en Lomas Taurinas, para entender lo que había pasado en aquella tarde fatal para Colosio. Eran días en los que salíamos de entrevistar al jefe de la policía en Tijuana y antes de mandar la nota o sus fotos, nos enterábamos de cómo había sido emboscado y asesinado al salir de su oficina horas después de haberlo conocido. 

Eran momentos de tensión extrema. Así las cosas, es obvio que no podía dejar pasar el aniversario de aquel magnicidio, sin recordar a este político mexicano y evocar los momentos que como fotoperiodista me tocó vivir. 

PD. Por cierto, a los fotógrafos emergentes y/o estudiantes que frecuentemente me escriben para conversar o intercambiar información sobre becas o cursos de fotografía documental, les tengo una buena noticia; para mayo próximo Círculo Rojo está organizando un Workshop a Nueva York donde pueden hacer foto, viajar y conocer además a un fotoperiodista mexicano que trabaja en Manhattan para distintas revistas y que les compartirá sus consejos de manera directa. Si les interesa, escriban a la página de Círculo Rojo en Facebook y apúntense esta semana. Por cierto, Sony se suma a la experiencia con cámaras Mirror Less de última generación que les prestará a todos los participantes del viaje para que conozcan sus equipos, pero el cupo es limitado.

Columna publicada en El Sol de México (Marzo 17, 2019)