Ulises Castellanos

El Nirvana

Eje Central, un espacio para la imagen

Por Ulises Castellanos

La semana pasada les conté sobre la génesis del diario metropolitano El Centro fundado en 2007 y los detalles sobre la construcción de su equipo de foto. 

Como lo mencioné en la columna anterior, a todo proyecto periodístico lo define básicamente sus productos editoriales, y es por ello que ahora les cuento de los espacios dedicados a la imagen en aquella redacción. 

Desde la primer semana en circulación, le destinamos a las páginas centrales del diario, la sección fotográfica Eje Central, se trataba de un espacio que los miércoles estaba dedicado a la fotografía con ensayos e historias visuales que cada fotógrafo proponía o se le asignaba desde la coordinación de foto. En aquel espacio publicamos la historia de una teibolera, los 50 años de la Torre Latino y el danzón en la ciudadela, entre otros temas.  

Para finales de 2007, y gracias al apoyo decidido de la dirección del diario, se puso en circulación el suplemento semanal de foto llamado En la Mira que durante 44 semanas presentó lo mejor de la producción de aquel staff en combinación con colaboradores externos como Gregory Colbert, Narciso Contreras, Héctor García, Francisco Mata y Federico Gama; y en donde también se publicó lo mejor de PHotoEspaña y los 15 años de la revista Cuartoscuro. 

Dicho suplemento tenía como característica adicional, que cada edición contaba con la colaboración de diversas plumas, debutando con Fabrizio Mejía sobre tribus urbanas, Edgardo Bermejo desde China, o Laura Emilia Pacheco, Ana Clavel y Elizabeth Romero entre muchos otros. 

La Mirada de Cuéllar, era una página semanal que rescataba los mejores retratos del archivo fotográfico de Rogelio Cuéllar, quien cuenta con el mejor acervo visual conocido en México sobre intelectuales y artistas como Carlos Monsiváis, Vicente Leñero, Octavio Paz, Carlos Fuentes, Toledo, José Luis Cuevas, Gabriel Macotela, Elena Poniatowska y José Emilio Pacheco entre muchísimos otros. Esta página también ofrecía una breve historia de cuando la imagen había sido tomada.  

Con la finalidad de rescatar un viejo género que alguna vez el diario La Jornada había hecho propio, La Callejera fue un espacio cotidiano en las páginas del diario donde intentábamos fotografiar nuestra ciudad fuera de las imágenes clásicas. 

A este último esfuerzo se sumó una página semanal, llamada Historias de la Ciudad, que reunía con cuatro o cinco imágenes y un breve texto, una pequeña historia que le ponía rostro a temas de la urbe. Y cuando cumplimos el primer año, en un hecho insólito en la prensa mexicana, el diario le dedicó el 90% de su espacio a un enorme suplemento fotográfico de los mejor del año a nivel nacional e internacional. 

Los lectores de El Centro recibieron así un ejemplar de colección para recordar lo que nos había sucedido a través de la memoria colectiva con el trabajo de todos los fotógrafos del diario. Simultáneamente se preparó la primer exposición fotográfica del diario, en aquel febrero de 2008. Y aunque el origen de esta columna se dio en otro espacio, en aquel diario se publicaron 100 entregas bajo este mismo título, en las que registramos detalles y datos sobre fotoperiodismo, exposiciones y novedades editoriales en torno a la imagen. 

Con esta columna cierro este sencillo recuerdo de lo que fue aquel diario, a diez años de su fundación, en donde debo señalar también, que conocí a muchos de mis ahora entrañables amigos y con quienes compartí enormes experiencias. 

Saludo desde aquí a varios de ellos, amigos y colegas de aquella redacción tan disfuncional y divertida: Sheila Amador, Gabriel Pérez Osorio, Omar Fierro, Raymundo Sánchez, Adrián Castillo, Jorge Guzmán, Héctor Zamarrón, Julián Andrade, Daniela Pastrana, Esteban Gutiérrez, Ana Francisca Vega, Risco, Carlos Díaz Barriga, Mael Vallejo, José Luis Tapia, Elena Michel, Hilda García, Julio Aguilar y Fernando Montoya entre muchos, muchos otros colegas de aquel entonces. Tan Tan.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 1 de Abril de 2017

El Centro

Los fotógrafos de El Centro

Por Ulises Castellanos

Se cumple una década del nacimiento de un diario que murió prematuramente a los 20 meses de su primer número publicado en marzo de 2007; se llamaba El Centro y lo editaba Notmusa. Tuvo dos directores, los periodistas Miguel Castillo y Salvador Camarena, al primero le tocó abrirlo y al segundo cerrarlo.

Yo fui su editor de foto desde la fundación hasta casi la última de sus 583 ediciones, la memorable portada de cierre genialmente cabeceada Nos cargó el payaso.

En París, recibí un correo breve: “hay un nuevo proyecto en México, regrésate”, era septiembre de 2006, cinco meses más tarde estábamos circulando. Alejandro Gómez entonces director de Récord y directivo de aquel grupo editorial, me encargó la definición del área de fotografía.

Tuve libertad total para seleccionar al equipo de trabajo, por lo que busqué a los mejores profesionales que consideré entonces. La idea del diario era novedosa, ofrecía una nueva opción tabloide 100% en color, con una calidad de impresión fenomenal, sobre la base de un papel finlandés importado.

El diseño y la fotografía serían de vanguardia porque incorporaba una navegación para las nuevas generaciones acostumbradas al internet, a la imagen y las infografías. En su primer año obtuvo el mayor número de premios que otorga la SND (Society News Design) a un diario mexicano.

Hoy en día, varios tabloides nacionales replican el estilo de diseño que planteó El Centro. Pocas veces se tiene la oportunidad de trabajar desde la gestación de un nuevo proyecto editorial. Así que el reto fue intenso. Al arranque había que hacer la lista del equipo humano. Mi cocina en Coyoacán, fue testigo de varios nombres que se manejaron para llegar al número final de diez fotógrafos que trabajaríamos para el diario. Seleccionar al equipo con quien trabajas, siempre será un privilegio y agradezco la confianza de todos los que aceptaron integrarse. 

El perfil era claro, profesionales con talento, pasión y disciplina. La alineación combinaba juventud, experiencia y reconocimiento; sin perder capacidad de propuesta e iniciativa personal. Así fue como se integró el equipo fundador: Eunice Adorno, la más joven de todos con 24 años de edad; Eduardo Jiménez, fotógrafo emergente en esos años, Karina Tejada, guerrerense e inquebrantable; Óscar Estévez quien rondaba los 30 años, rebelde, insatisfecho y provocador; tristemente fallecido en octubre de 2008. Su recuerdo siempre me acompaña. 

También se integraron Mónica González; Ernesto Ramírez y el maestro Rogelio Cuéllar, sin duda el más veterano del equipo. Para la nota roja invitamos a Juan Vázquez y como co-editor tomó el cargo Dayan Jiménez. Juntos planeamos el estilo y algunas de las secciones que más adelante cobrarían vida en el diario. 

Los fotógrafos eran responsables también de proponer enfoques originales que cumplieran con los objetivos visuales del diario, el retrato de una ciudad del siglo XXI y de una sociedad plural. Mi coordinación se caracterizó también por estar cerca de los intereses profesionales de cada uno de los integrantes del equipo. 

Por ejemplo, mantener cerca del ámbito cultural a Rogelio Cuéllar; Ernesto y Mónica atentos al acontecer político. Combinando así los intereses profesionales y legítimos de cada fotógrafo, con los intereses de la empresa periodística que los contrató. A todo proyecto periodístico lo definen fundamentalmente sus productos editoriales, sus colaboradores, y el menú de sus temas. 

En lo que toca al espacio visual del diario, se presentaron varios productos relacionados con la imagen. 

La próxima semana les platicaré de aquellos espacios que se generaron. La aventura del diario terminó en octubre de 2008 con aquella portada original, ácida y certera: Nos cargó el payaso, pero fue muy divertido.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 25 de Marzo de 2017

Miradas

Por Ulises Castellanos  

Se acabó la Bienal, en horas estarán desmontando las piezas que tanto debate despertaron. Nunca una Bienal de Fotografía había generado tanta crítica, textos y atención más allá de los muros del Centro de la Imagen.   

Ahora es momento de ver al futuro, como lo expresé la semana pasada, busquemos construir un territorio renovado para el mundo de lo visual, realmente horizontal, plural y transparente; que refleje la diversidad y riqueza de nuestra comunidad fotográfica contemporánea.   

Al cabo de 90 días de aquella columna navideña, aquí seguimos, con más y mejores bríos que con los que cerramos el año. Pero, ¿qué más podemos agregar a lo ya argumentado? Nada, si acaso, puntualizaría que desde este espacio solo hemos buscado contribuir a una mejor fotografía, jamás hemos estado en contra del Arte como tal, pero sí, de uso como bandera para engañar a un público que esperaba algo más de sus instituciones.   

Sin embargo, creo que ya no es momento de ver al pasado inmediato, suerte a los trabajadores del Centro de la Imagen, espero la experiencia haya sido interesante y de aprendizaje, como lo fue para nosotros.    

El diálogo por definición debería ser la suerte de una bonita conversación entre dos o más personas con un interés común, para exponer sus ideas y escuchar al otro, de manera alternativa. Pero, lamentablemente creo nunca llegamos a eso.    

Toda discusión sobre un asunto público y de interés general debiera plantear un problema con la intención de llegar a un acuerdo o de encontrar una solución y tristemente aquí no se llegó a nada. Finalmente, al público y a nuestra comunidad les quedamos a deber; no existe conclusión alguna, manifiesto colectivo, ni siquiera una promesa que prevenga para el futuro presuntos conflictos de interés, claridad en las convocatorias, fronteras conceptuales o inclusión. Nada.   

Es por ello que celebro los anuncios de esta semana con el tema de propuestas independientes que recién se han revelado y a las que nos sumamos incondicionalmente.   

El maestro Francisco Mata dio a conocer el martes pasado la creación del “Primer Seminario/Diplomado de Gestión y Producción de Fotografía”, que será producido por el FotoMuseo Cuatro Caminos que contempla la producción final de un Fotolibro, exposición o publicación en diversas plataformas y seguimiento de cada proyecto, entre otros detalles.   

Adicionalmente, apenas el jueves, los colegas de Hydra y Juan José Díaz Infante anunciaron Código Abierto, una exposición y subasta para septiembre de este año con más de 100 fotógrafos y con la participación de curadores y colectivos que replicarán este evento en distintos países. Incluso confirmaron la participación de Joan Fontcuberta para esta nueva iniciativa.   

Y es precisamente en este contexto que desde nuestro Colectivo Círculo Rojo, estamos en condiciones de anunciar la construcción de un nuevo Premio para la Comunidad Fotográfica de nuestro país. Miradas 2018, será un punto de encuentro para todas y todos los interesados en la imagen, su producción y su reflexión. 

En semanas anunciaremos la convocatoria para la cita que será el próximo año con sede en la Fototeca Nacional que generosamente se suma a este esfuerzo en el que todos los trabajos premiados serán expuestos en su galería y donados al acervo de dicha Fototeca para así enriquecer la memoria colectiva de nuestro país, con trabajos fotográficos relevantes y contemporáneos.   

Adicionalmente, a Miradas 2018 también se le suma la Universidad Panamericana en donde paralelamente llevaremos a cabo mesas de discusión con invitados especiales y en donde anunciaremos la respectiva convocatoria, así como las categorías, patrocinadores y montos que serán entregados a los ganadores en el evento de premiación que se llevará a cabo en la Fototeca Nacional. 

Por supuesto el programa semanal de radio Imagen Líquida que desde 2016 hacemos en las cabinas de Radio UP, será clave en el nodo de comunicación de dicho encuentro. 

Más adelante también anunciaremos el apoyo de las empresas que se sumarán así como los medios de comunicación que visibilizarán dicho evento.   

Y mientras seguimos en la conversación, ya están abiertas al menos tres grandes actividades fotográficas que sin duda darán mucho de qué hablar, y que confío se consolidarán a largo plazo de la mano, de una comunidad propositiva que está dispuesta a saltar la página de lo que sucedió en la Ciudadela, para fortalecer el único compromiso que tenemos en agenda: una fotografía diversa y libre de prejuicios.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 11 de Marzo de 2017              

Nuevas Miradas. Nuevos Códigos.

Por Ulises Castellanos

Es momento de reconciliarnos, superemos diferencias y reagrupemos energía, talento, visión contemporánea y la vitalidad que siempre nos ha caracterizado a los fotógrafos de todas las corrientes y de diversos ámbitos. 

Mi columna Amarga Navidad de diciembre del año pasado que señaló la fallida curaduría de la última Bienal, habría sido sólo una anécdota, si no fuera por la seriedad de los asuntos que se abordaron y porque cayó en medio de una comunidad agraviada, dividida y abandonada por el mismo Centro de la Imagen. 

Este espacio abrió un debate necesario e impostergable sobre la manera en la que concebimos a la fotografía, sin importar su sello, estilo o soporte de presentación; pero sin abandonar el territorio de lo estrictamente visual. 

Allá en la Ciudadela que se supone, debería ser un centro fotográfico plural, dinámico y abierto; perdieron la oportunidad de hacerlo y no parecen tener ánimo o ganas de remediar este tiradero. 

El debate de los últimos meses agitó el avispero de artistas visuales, contemporáneos y fotógrafos de todas categorías, y esta explosión de ideas solo reflejó la insostenible situación que se deriva de una comunidad y su público, hartos del desprecio institucional. 

La estrategia de sobrevalorar a los curadores como los nuevos responsables creativos de esta última Bienal, demostró su ineficacia y los llevó a estrellarse contra un amplio sector que no daba crédito de lo ahí expuesto. 

La arrogancia y extravío de aquella conducta debe darnos ahora la fuerza para emprender nuevos encuentros y repensar la imagen expandida sin prejuicios o conceptos ajenos al quehacer fotográfico. 

Es hora de reconciliarnos y reconfigurar la capacidad de propuesta y talento colectivos; la mesa de anoche en el Bella Época fue sólo el arranque, ahora pasaremos a las propuestas para este año y el próximo. 

Por lo pronto nos sumamos y celebramos la iniciativa de Hydra y Juan José Díaz Infante, quienes anunciarán el jueves 9 de marzo a las 11 de la mañana en conferencia de prensa, una sorpresa bajo el título de Código Abierto que contará con la participación de más de cien fotógrafos, editoriales, colectivos, y espacios independientes de primer nivel, que seguramente será un éxito. 

No nos confundamos, el debate es tierra fértil para nuevas propuestas en medio de una comunidad agraviada, pero llena de vitalidad y que está de regreso. 

Llevo meses escuchando y conversando con los más diversos actores de la comunidad fotográfica, que indignados, celebraron el debate y expresaron claramente su hartazgo en este periodo oscuro generado por un sector que en el fondo desprecia y minimiza al fotógrafo contemporáneo que se siente excluido de un Centro que debería ser eso: El epicentro de la fotografía en México y que ahora no lo es. 

¿El futuro está roto? Para nada. Desde varios nodos creativos en torno a la imagen, poco a poco se sumarán nuevas exposiciones, encuentros, coloquios y reconocimientos que renovarán nuestra mirada y capacidad de propuesta para quienes hacemos imagen en cualquiera de sus clásicas o nuevas plataformas. 

Esta última Bienal, tocó el fondo de muchos paradigmas estancados; que sea también un momento de renacimiento que detone nuevas miradas sin intermediarios. Busquemos pues, construir un territorio renovado, realmente horizontal y transparente. Esta semana será clave para el arranque de diversas iniciativas. 

Los esperamos el próximo sábado a las 11 de la mañana para el cierre de mesas en el Centro de la Imagen. No se queden fuera de la conversación. 

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 4 de Marzo de 2017            

Celebremos la Mirada

Luz Portátil, Diez Años

Por Ulises Castellanos

Luz portátil anda de fiesta y siguen las celebraciones por su primer década y los 30 libros de fotografía que ya reúne esta colección. Alberto Ruy Sánchez director de Artes de México describe así el trabajo de la comunidad visual: “la fotografía en nuestro país sobresale por su diversidad y consistencia, calidad y cantidad, experimentación y rica tradición.” 

Hoy, en medio de todo lo que se ha escrito en torno a la fotografía mexicana, Luz portátil celebra con exposición y mesas de diálogo para pensar y repensar la mirada. Pedro Tzontémoc, fotógrafo y editor de esta colección, incansable colega, comparte la alegría de estos diez años convocando para celebrar juntos la mirada creativa y original en torno a la fotografía de autor. 

Para empezar, el sábado 11 de febrero será la inauguración de la exposición con lo mejor de los autores reunidos en estos libros en la Galería Luis Cardoza y Aragón, dentro del Centro Cultural Bella Época, en donde se encuentra la librería Rosario Castellanos, allá en Tamaulipas 202, en la Condesa. 

Pero eso no es todo, Artes de México y el Fondo de Cultura Económica invitan a un par de mesas que no se pueden perder, la primera denominada “Instantes lúcidos”, contará con la participación ya confirmada de Armando Cristeto, Sandra Lorenzano, Silvana Andrade y Laura González Flores para el próximo viernes 24 de febrero a las 19:00 hrs en la misma librería de la Condesa. 

Y para cerrar este ciclo de celebración y reflexión, Artes de México convoca también a una mesa de debate en torno a la polémica sobre la Bienal de Fotografía. Al cierre de esta columna puedo compartirles la participación de Mauricio Alejo, Gustavo Prado, Juan José Díaz Infante, Beatriz Díaz y quien esto escribe, independientemente de que podría incorporarse un invitado más que está por confirmar. 

Ambas conferencias las moderará Pedro Tzontémoc, y la cita para ésta última mesa denominada “Ojos de la memoria” es el viernes 3 de marzo a las 19hrs en la misma librería del Centro Cultural Bella Época. 

La idea es conversar y exponer argumentos en torno a los nuevos paradigmas que rodean el quehacer fotográfico desde diversos puntos de vista. Siempre respetando todas las voces y con un ánimo equilibrado, plural y de buena fe, entre todos. 

Entre los autores visuales que reúne la exposición están: Federico Gama, Gerardo Montiel Klint, Yamina del Real, Maritza López, Yolanda Andrade y Tatiana Parcero entre muchos, pero muchos más. 

Así pues, no se pierdan la exposición y acompáñenos en las mesas de diálogo que Luz portátil organiza. Celebremos juntos.  

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 28 de Enero de 2017    

Noche de paz

Por Ulises Castellanos

“Sus propias vidas rudimentarias no poseen otro bien que su odio” 

Jorge Luis Borges. 

Esta semana me llamaron oportunista, viejo retrógrada y misógino. Primero el odio y después los argumentos. Así los personajes que pretenden defender lo indefendible; el inevitable cambio de paradigma que algunos pretenden negar o la necedad de no respetar géneros y categorías. 

Por cierto, mi texto de la semana pasada ha sido el más leído y compartido por todos ustedes, lo cual agradezco infinitamente; más de 2,200 interacciones en redes y miles de lecturas compartidas. Gracias de corazón. 

Hoy es Noche Buena y hoy seremos conciliadores. 

Varios colegas fueron a ver la expo para verificar lo aquí expuesto, y me recordaron que había buenos trabajos y que yo nos los había mencionado, y tienen razón. Lo bueno casi no se cuenta y aquí lo hago; el trabajo de Adam Wiseman sobre Tlatelolco es una belleza; el de Daniela Bojórquez y su apropiación de imágenes de Instagram, es alucinante, me gustó mucho. Es innovador, fresco y contemporáneo. 

Un trabajo que me dejó helado fue el de Gerardo Landa, “Suicidio Público” imágenes de estaciones del metro desiertas en donde se han registrado lamentables suicidios. Este trabajo es fotografía en esencia, pura y sencilla. Me encantó. 

Así hay varios y ahí el jurado tuvo enormes aciertos, no todo es tan terrible pues. Pero claramente, la Bienal debe actualizarse desde su concepto hasta el nombre que ha usado por años. Muchos compartieron la esencia de mi columna anterior y se los agradezco sinceramente, pero también hubo quienes me atacaron con diversos adjetivos, memes, prejuicios y frases de oídas; sin embargo nadie argumentó nada especialmente articulado, la mayoría solo repitió lo que ha escuchado de otros y al final no agregaron nada nuevo al debate. Es más, nadie ha dicho hasta hoy, que yo haya mentido.

La mayoría de las reacciones fueron puras cortinas de humo, destacaría por ahí un par de textos y en especial uno mesurado, argumentado y preciso, el de Francisco Mata que circula en redes. Lo que queda claro es que en esta comunidad no se sabe debatir, claramente existen debates formales o informales; pero parece que se tira agua en le desierto. 

Sin embargo, me alegra mucho que esta sencilla columna haya logrado abrir un debate intenso y que el Centro de la Imagen haya reaccionado al menos con un comunicado en donde anuncia que para 2017 nos explicará qué es lo que quisieron decir. Sin embargo, tal parece que siguen dándole vuelta al debate plural, franco y abierto, finalmente si solo se convocan entre ellos, el debate será somnoliento. Estaremos atentos. 

La semana pasada argumenté por qué no me gustaba la propuesta general de la Bienal y su mensaje; eso fue todo, el resto lo armaron los lectores, los fotógrafos, los ofendidos y los que festejaron cada párrafo. 

Claro que la fotografía ha evolucionado y con ella todos nosotros, pero su expansión no implica engañar al público, esos mechones de vaca en alambre de púas no es fotografía bajo ningún concepto, ni pertenece a escuela vanguardista alguna. Nada tenía que hacer ahí, punto. 

Pero ya basta, esta noche, es noche de paz y por ello, les deseo a todos una cena en familia y llena de bendiciones. Me parece que buena parte de lo que vimos esta semana sólo se explica en el contexto de la irritación social que agobia a nuestro país. No dramaticemos pues. La vida sigue. A todos mis lectores, colegas y detractores les deseo una noche de paz y alegría, acompañados por sus seres queridos. Feliz Navidad.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 24 de Diciembre de 2016        

Obra Negra

Los Albañiles, 1996

Por Ulises Castellanos

Los amigos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, ahora dependiente de la Secretaría de Cultura, celebran en este mes, 100 encuentros de becarios realizados en todo el país, desde 1989 hasta la fecha. 

A lo largo de estos 27 años de trabajo y promoción a nuevos talentos en diversas categorías artísticas, les cuento que tan sólo en fotografía se han becado a 280 fotógrafos de todos tipo; estos dentro de los 3,486 becarios que han recibido apoyo en estas casi tres décadas, en todas las disciplinas. 

En mi caso por ejemplo, tuve la fortuna de ganar la convocatoria de 1996, hace exactamente 20 años bajo la tutela de mis maestros Gabriel Figueroa Flores y el tapatío Hernández-Clair. 

En aquella ocasión, mi generación de becarios estaba integrada por el buen Gerardo Montiel Klint, el talentoso Mauricio Alejo, las creativas Laura Barrón y Silvia Calatayud; mis colegas Eloy Valtierra y Héctor García entre otros más.  

En aquel entonces yo contaba con 28 años y el aprendizaje fue enorme, la fotografía que encabeza esta columna, es de aquella serie, trabajé sobre un ensayo que documentaba el trabajo de los albañiles en la Ciudad de México, bajo la inspiración del maravilloso texto de Vicente Leñero que hacia referencia a estos personajes. 

Durante un año tuvimos todos la oportunidad de ser asesorados paso a paso. Ser becario del FONCA, sin duda contribuyó a mi carrera y me abrió la perspectiva de desarrollar trabajos personales colateralmente al mundo del periodismo en el que siempre he trabajado. Mi serie se llamó “Obra Negra” y reunía imágenes sobre el trabajo de los albañiles, lo realicé especialmente en la zona de Santa Fe que detonaba en aquellos años, y otras imágenes fueron capturadas al sur de la Ciudad, Coyoacán, Condesa y Roma particularmente. 

Es importante subrayar, que éste programa a fortalecido la producción artística en nuestro país y sin duda catapultado a decenas de colegas que ahora tienen carreras exitosas en nuestro gremio, uno de los primeros becarios por ejemplo fue el propio Francisco Mata, bajo la tutela de la querida Graciela Iturbide en 1989. 

De entre los casi 300 becarios de foto, aquí apunto los nombres y años en los que ganaron algunos de ellos, todos talentosos en la materia: Eniac Martínez (1990); Maya Goded (1991); Lorena Campbell y Alfredo De Stéfano (1993); Mauricio Alejo (1996); Federico Gama (1997); Rafael del Río (1999): Yvonne Venegas (2003); Kenia Nárez (2006); Mónica González (2009); Carlos Aranda (2011); Eunice Adorno quien ha ganado ya tres veces (2009, 2012 y 2015) y Cristopher Rogel Blanquet de El Universal en este 2016, así como nuestra ex alumna Quetzalli Nicte de Excélsior quien también es actualmente becaria del FONCA. 

Se trata pues de un programa diverso y plural, patrocinado por el Estado y en el que me consta, a pesar de todas las polémicas y los malos perdedores; el FONCA se maneja con transparencia y rendición de cuentas absolutamente claras. 

Este es uno de los raros casos de éxito gubernamental derivado de aquel turbulento sexenio salinista. Así pues, felicidades a todos los que han ganado, a sus tutores, organizadores y en especial a un personaje que lleva ahí toda la vida en dicho programa, el incansable René Roquet.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 26 de Noviembre de 2016  

Los 30 del CEU

Aquí mis compañeros de la Prepa 6

Por Ulises Castellanos

Se cumplen 30 años de la creación del Consejo Estudiantil Universitario. Hace tres décadas constituimos el movimiento estudiantil más articulado, divertido y exitoso de los últimos años en la Universidad Nacional. 

Esta imagen, recoje un breve instante que congela a mis compañeros siempre alegres en el patio de la Prepa 6 durante la huelga del CEU. La tomé con mi Canon AE 1. 

Ahí están, Carlos, Armando, Rolando Guzmán, Sergio, Jorge Gidi, Fernando Belaunzarán, Lénica, Dinorah, Rodrigo Bazán y Jaime entre muchos otros que participaron de aquella aventura. La mayoría todavía menores de edad. 

En cosa de 100 días transitamos de la ingenuidad a la locura y de la locura a la madurez. Éramos hijos del terremoto, pero también herederos del movimiento del 68; para ese momento apenas habían pasado 18 años de la masacre de Tlatelolco. En 1988 vendría el Frente Democrático Nacional y en 1989 la fundación del PRD, mismo año por cierto, en que se dio la primer transición estatal de poder en Baja California con el triunfo del PAN. 

Somos la generación que ganó la Ciudad en 1997 con Cárdenas y la que estableció el nuevo estatus democrático para la Capital del país. Después del CEU, entre otros factores se vinieron cambios fundamentales en el país, ahí están la creación del Instituto Federal Electoral, hoy INE; la Comisión Nacional de Derechos Humanos y la creación de Conaculta, hoy Secretaria de Cultura, entre muchos otros avances. 

Esta foto congela ese instante, una fracción de segundo que atrapa el sueño de una mejor Universidad y un mejor país. Ahí forjamos relaciones de amistad y amores que nos definieron por años. 

Trece años después -en 1999- vendrían los ultras a parar la UNAM, con el resultado conocido, la intervención de la Federal en el campus y su derrota total. Nada queda de aquello, salvo un auditorio secuestrado hasta la fecha. 

No fue la historia del CEU. 

Es por todo lo anterior, que esta fotografía de la Prepa de Coyoacán, me emociona tanto. 

Aquí una breve cronología de la historia de todos nosotros, para que no nos coma el olvido. 

El 31 de octubre de 1986 en el auditorio Ho Chi Minh de Economía se funda el CEU. 25 planteles resolvimos crear el Consejo Estudiantil Universitario. Para el 15 de diciembre, se formaliza el diálogo público en el auditorio Che Guevara de Filosofía, y se acuerda su transmisión por Radio Universidad en un mundo sin Internet. 

En enero de 1987 arranca el diálogo; el 21 de ese mes por la tarde se marcha al Zócalo en una manifestación histórica. Al día siguiente La Jornada cabeceó: "La mayor manifestación estudiantil desde 1968”. Se calcularon más de 300 mil estudiantes. Nos sentíamos eufóricos. 

A la media noche del 29 de enero de ese año, se inició la huelga; mi padre me regaló unas banderas roji-negras y me dio las llaves de su Datsun para ir a cerrar la Prepa. 

El 14 de febrero, ganado el pliego petitorio, votamos en asamblea por levantar la huelga; en la Prepa 6 lo logramos enfrentando a los que insistían en tensarlo todo. No fue fácil, pero se logró superar la tentación radical. Así cerramos un capítulo victorioso. 

El próximo sábado 5 de noviembre nos reuniremos los activistas de la prepa, para celebrar 30 años de aquellos tiempos de rebeldía; me emociona volver a ver a mis compañeros, y quizá con suerte nos haremos una nueva foto para celebrar la vida. 

Por cierto, fuera de esta imagen también hay amigos entrañables que se darán cita la próxima semana: Yvonne, Taissia Cruz Parcero y Emilia Cantú entre muchos otros. La fotografía claramente, es un antídoto eficaz para combatir el olvido. 

PD. Saben que soy obsesivo con la numeralia. Hoy se cumplen 30 del CEU, pero también doy testimonio de que esta es la columna número 100 en El Universal dentro del centenario de este diario. Gracias por su confianza.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 29 de Octubre de 2016   

Magú

Cartón de Magú firmado en 1966

Por Ulises Castellanos

Hace 50 años cuando mi padre rondaba los 22 de edad, ganó el Concurso Nacional de Caricatura de este diario. Y publicó en estas páginas durante un año aproximadamente. Este cartón es de 1966. 

Mi padre trabajaba como cajero en el Banamex de la glorieta de Etiopía antes de que construyeran el metro y dejara de ser glorieta. Ahí conoció a mi madre quien también trabajaba en el banco. Se casaron en 1967 y me traerían al mundo en el convulso año de 1968. 

Mi papá ganaba en el banco $925 pesos a la quincena, rentaba un depa en la ciudad por $700 pesos, pero como monero ganaba más de $2,000 al mes, a razón de $100 pesitos por cartón publicado. En aquel entonces el dólar se cotizaba a $12.50 por lo que no le iba mal como caricaturista novato. Por ello al final dejó el banco. 

En aquellos años, los caricaturistas más famosos y reconocidos eran ya Rius, Naranjo y Helioflores, estos dos últimos, parte fundamental de este diario hasta nuestros días. Por cierto, en el marco del Centenario de El Universal está por salir un libro que recopila la historia de los caricaturistas de los últimos 100 años en estas mismas páginas. 

El martes pasado se entregaron los nuevos premios a caricaturistas emergentes en la Biblioteca Vasconcelos como parte de la celebración del Centenario del diario. Fue inevitable al ver a los ganadores de esta semana, imaginar lo que significó para mi padre el haber ganado este concurso a finales de los 60´s. Mi padre migró a esta ciudad cuando era un niño de 10 años, junto con mi abuela y tres hermanos en condiciones de pobreza casi extrema. 

Mi abuela era costurera y se trajo a sus hijos a la gran ciudad huyendo de un contexto difícil de los Altos de Jalisco. 

Bulmaro Castellanos (Magú), estudió aquí en la Capital hasta conseguir un lugar en la Facultad de Derecho de la UNAM, carrera que dejó inconclusa por falta de vocación, en medio del movimiento estudiantil de 1968; cuando de milagro, aquella tarde del 2 de octubre, él, mi madre y un bebé en brazos -de nombre Ulises-, decidieron salir antes de que terminara el famoso mitin que acabó en la masacre de Tlatelolco. 

Así las cosas, este dibujo que ven aquí es la piedra de toque con la que mi padre se da a conocer y arranca su carrera de caricaturista que hasta la fecha lo mantiene haciendo un cartón político diario. Han pasado ya 50, y él ahora está por cumplir 72 años; obvio es para mi un orgullo ser su hijo, por esta y mil razones más que hoy no vienen al caso. Él lo sabe, pero siempre es importante dejar un testimonio público de agradecimiento y admiración para mi padre, a quien amo y agradezco infinitamente no sólo por haberme concebido, sino cuidarnos y enseñarnos tanto en todos estos años. Gracias papá y felicidades por este 50 aniversario de carrera periodística. 

PD. Y gracias a este diario, por haberle reconocido con ese premio y catapultar su carrera para convertirlo, ni modo, en uno de los mejores moneros mexicanos de nuestro tiempo. Por cierto, fue un gusto saludar en la última premiación al talentoso Naranjo, caricaturista estrella de El Gran Diario de México, quien ya ronda el medio siglo publicando en estas páginas.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 15 de Octubre de 2016    

100 años

A los fotoperiodistas de El Universal

Por Ulises Castellanos 

Justo hoy, el diario que usted tiene en sus manos o lee a través de cualquiera de sus plataformas digitales, cumple sus primeros 100 años de circular entre nosotros. 

Sobra decir que en lo personal es un honor formar parte de los columnistas del Gran Diario de México, en este contexto tan especial. En ese sentido agradezco a la familia Ealy por su confianza y en particular al cuerpo directivo editorial del diario que encabeza el periodista Francisco Santiago. Gracias también a mi editor, al buen Julio Aguilar por su hospitalidad en la sección de Cultura y en general a todos los colegas de la redacción. 

Apenas esta semana se abrió al público la exposición de fotografía y primeras planas que durante más de un año distintos equipos de trabajo estuvimos revisando junto con los colegas de la Hemeroteca y Archivo del periódico. El resultado está a la vista y permanecerá todo octubre sobre avenida Reforma. 

Simultáneamente en lo próximos días estarán listos dos libros editados por El Universal y la Secretaria de Cultura, que recogen lo mejor del diario en el área de caricatura y fotografía. Por estás páginas desfilan grandes caricaturistas como los talentosos y admirados Naranjo y Helioflores; y en lo que toca a la familia, mi padre, el monero Magú, arrancó su carrera aquí mismo en 1966 cuando ganó el Concurso Nacional de Caricatura que patrocinaba este diario; mi padre tenía en aquel entonces 22 años de edad y por supuesto yo ni existía. 

El otro libro será para conocer y coleccionar las mejores imágenes que se publicaron aquí en los últimos 100 años. El propio José Antonio Rodríguez, encargado de dicha investigación confiesa su sorpresa al descubrir con gusto a ciertos autores, como Carlos Muñana o El Chato Montes de Oca que trabajó medio siglo para este mismo diario. Y ahí estarán también las imágenes de Tina Modotti, Weston y Man Ray entre otros, que plasmaron su mirada en las diferentes secciones de El Universal. 

Así las cosas, vaya una fuerte felicitación también a los colegas que hoy construyen la narrativa visual de nuestro diario ya Centenario. Abrazo fuerte a Jorge Serratos, Cristopher Rogel, Yadín Xolalpa, Ivan Stephens, Lucía Godínez, Alejandra Leyva, Alejandro Acosta, Juan Carlos Reyes, Juan Boites y Germán Espinosa entre muchos otros, que día con día atrapan el acontecer social para que usted amigo lector no se pierda nada. Hace poco más de un año junto con la Dirección de El Universal, nos propusimos renovar y fortalecer al departamento de fotografía del diario con capacitación, equipos nuevos y una revitalizada organización interna que a derivado en nuevos Premios y más y mejor foto para usted. 

En 1916 este diario se fundó con 100 trabajadores, hoy somos más de 1590 colaboradores en todas las áreas. El sitio web del diario lo visitan cada mes más de 15 millones de usuarios únicos, es decir 152 veces un estadio Azteca lleno. Con todos los ejemplares impresos a lo largo de 100 años, se podría recubrir el país cinco veces y toda la tierra en dos ocasiones. 

Hoy se cierra una etapa de celebraciones centenarias para dar paso al primer año del bicentenario y enfrentar lo que será de lleno la nueva sociedad del siglo XXI. A los colegas del futuro que celebrarán los 200 años de El Universal en un mundo absolutamente desconocido para nosotros, los saludamos. 

Vaya desde aquí un abrazo sincero en una especie de cápsula del tiempo virtual. Ustedes aún no nacen, pero ya los acompañamos en su futuro. Hoy en día, El Universal es un diario plural y comprometido, que reúne en sus páginas a profesionales que desarrollan su trabajo en total libertad frente a un contexto social que anhela información veraz y documentada.  

Hoy El Universal transita ya de la era digital a la cognitiva; es decir, no sólo se preocupa por dar información, sino que también investiga y ofrece elementos para su interpretación. 

El Universal es sinónimo de credibilidad y vanguardia en periodismo.  Y en ese contexto, los fotoperiodistas del diario, son su mirada crítica. Felicidades a todos.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 1 de Octubre de 2016