Ulises Castellanos

Los Nominados de World Press Photo 2019

Niña migrante de John Moore para Getty Images

Por Ulises Castellanos

Acaban de salir las nominaciones para la foto del año del World Press Photo; la competencia se da entre seis fotógrafos seleccionados de un mar de 5 mil que enviaron sus fotografías desde más de 125 países. 

En abril de este año, conoceremos a los ganadores. Antes de contarles sobre las imágenes nominadas, les comparto el gusto de saber que hay dos mexicanos también mencionados en otras categorías con fotos y series buenísimas, uno de ellos es Yael Martínez que por primera vez anda en estas ligas y Pedro Pardo de France Press quien ya tuvo su debut hace unos años en el World Press Photo. 

Los nominados para la “foto del año” en 2019 son Brent Stirton, Catalina Martin-Chico, Chris McGrath, John Moore, Marco Gualazzini y Mohammed Badra. 

Brent Stirton trabaja para Getty y es colaborador habitual de National Geographic, así como de otros títulos internacionales. Se especializa en el trabajo documental en la “intersección del hombre y el medio ambiente”. También trabaja regularmente para Human Rights Watch; así como para la Fundación Gates y Clinton. Ha ganado siete veces ya el World Press Photo desde 2003. Su Instagram es @brentstirton y en Twitter lo encuentran como @BrentStirton 

La foto con la que está nominado es de una mujer soldado que es miembro de una unidad femenina contra la caza furtiva llamada Akashinga (sin albur), se tomó en Zimbabwe. Akashinga (Los Valientes) es una fuerza de guardabosques establecida como un modelo alternativo de conservación. Se trata de una fotaza espectacular que muy bien podría ganar este año. 

Otra nominada es Catalina Martin-Chico, una fotógrafa franco-española, que radica en París y que estudió en el Centro Internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York. 

Su trabajo es parte de la tradición “humanística” del fotoperiodismo documental. Es una de las pocas fotoperiodistas que trabaja regularmente en Yemen, donde lo hace desde 2007 y la única mujer en esta categoría. Ella ya ganó la Visa Humanitaria 2011 de la Cruz Roja Internacional y su trabajo se expuso en Visa pour l’Image, en Perpignan, Francia; por su cobertura en la revolución yemení. 

Catalina publica regularmente en la prensa extranjera como Le Monde, Der Spiegel, New York Times, Le Figaro Magazine, Marie-Claire y ELLE entre otras revistas; también ha expuesto en París, Nueva York, Madrid y Roma. 

Respecto a su foto nominada, vale la pena contextualizar lo siguiente: “Las fuerzas guerrilleras de las FARC dejaron un saldo de 260,000 muertos, siete millones de desplazados y decenas de miles de desaparecidos”. Luego, Colombia descubrió un aspecto de su vida completamente desconocido. 

Durante más de 50 años en que se libró aquella guerra de guerrillas, hubo una prohibición tajante de tener hijos, y cualquier embarazo que se produjo en aquel entonces tuvo que terminar, incluso cualquier bebé que hubiera nacido en ese medio siglo, fue finalmente abandonado al nacer. Desde la firma del acuerdo de paz, cientos de estas jóvenes ahora han optado por traer vida al mundo. Por ello su foto, de una ex guerrillera embarazada es tan fuerte y es fuerte candidata a la foto del año. 

Por otro lado, Chris McGrath, australiano, comenzó su carrera en el periódico local de Queensland, Australia. A lo largo de los años ha cubierto importantes temas como el tsunami del sudeste asiático, la elección de Barack Obama y la lucha contra ISIS en Siria. Su trabajo aparece regularmente en los principales periódicos, revistas de noticias y sitios web de todo el mundo y ha recibido premios de World Press y Pictures of the Year entre otros. 

En 2015, se mudó a Estambul, desde donde cubre el Medio Oriente. Ha ganado el World Press en 203 y 2014 y a Chris McGrath lo encuentran en redes sociales como Instagram así : @cmcgrath_photo 

Su foto nominada fue tomada el 15 de octubre de 2018, donde un hombre no identificado trata de detener a la prensa, cuando los investigadores saudíes llegan al Consulado de Arabia Saudita en Estambul, en medio de una creciente reacción internacional contra la desaparición del periodista Jamal Khashoggi, un crítico del régimen saudí. Riad anunció finalmente que Khashoggi había muerto accidentalmente durante un altercado dentro de su sede diplomática. Mientras que por otro lado las autoridades turcas y la CIA afirmaron que había sido asesinado por agentes de inteligencia saudíes, que trabajaban bajo la alta autoridad saudí. La foto es muy buena, pero no creo que gane como foto del año. 

Acá mi favorita. Recordarán la portada del Time del año pasado, con la niña migrante llorando frente a la patrulla Fronteriza, pues esa foto es del incansable John Moore, un fotógrafo de altísimo nivel, corresponsal especial de Getty Images. 

Nota aclaratoria: Sobre la foto de John Moore (que me hace un estimado amigo y tiene razón) ... la foto de la portada del Time es de la misma serie, pero no es la misma que está nominada. Es el mismo autor pero es otro instante de la niña y causó polémica en su momento. La nominada está en esta columna. Lo de la portada es otro tema.

Moore ha fotografiado en más de 60 países en seis continentes y ha publicado a nivel internacional durante 17 años, primero en Nicaragua, luego en India, Sudáfrica, un buen tiempo vivió aquí en México, y estuvo en Egipto y Pakistán. 

Desde que regresó a los EE. UU. en 2008, se ha concentrado en temas de inmigración y fronteras. Moore ha ganado los mejores premios a lo largo de su carrera, incluido el Premio Pulitzer de 2005, el World Press Photo y la Medalla de Oro Robert Capa; entre otros muchos premios incluido el Sony World Photography Organization. 

Para mí, el es, el favorito para llevarse este año la foto del año de World Press. Se trata de la imagen de la niña hondureña Yanela Sánchez que llora cuando ella y su madre, Sandra Sánchez, son detenidas por funcionarios de la frontera de Estados Unidos en McAllen, Texas, EE. UU., el pasado 12 de junio de 2018. Nada más que agregar. Fotaza, símbolo de la sin razón de nuestros tiempos. Para mí la mejor en esta categoría. A Moore lo encuentran así en Instagram y Twitter como @jbmoorephoto 

Y aún nos quedan dos candidatos, el italiano Marco Gualazzini nacido en Parma en 1976, y que comenzó su carrera La Gazzetta di Parma apenas en 2004. 

Sus trabajos incluyen fotografías de reportajes sobre microfinanzas en la India, sobre la libertad de expresión en Myanmar, sobre la discriminación de cristianos en Pakistán y, sobre todo, zona de crisis en África. Gualazzini ha recibido numerosos reconocimientos, incluida la Beca Getty Images en 2013. El 16 de octubre del año pasado hizo una foto que refleja la crisis humanitaria en la Cuenca de Chad, causada por una compleja combinación de conflicto político y factores ambientales. 

El prolongado conflicto ha desarraigado a 2,5 millones de personas, según la ONU, lo que agrava la inseguridad alimentaria, buen tema, pero quizá demasiado lejano para llevarse esta categoría. 

Por último, el sirio Mohammed Badra, que según nos cuentan : “nunca fue su intención convertirse en fotógrafo”, pero lo fue por necesidad desde 2012, cuando comenzó la guerra en Siria, donde ha vivido bajo asedio en los últimos siete años. Mientras Badra era socorrista, comenzó a tomar sus primeras fotografías como aficionado. 

No fue hasta el ataque químico de Ghouta en 2013, cuando fue testigo de una atrocidad horrible, que se dio cuenta del poder que tienen las fotografías para capturar la historia. Ese año, comenzó a enviar fotos para Reuters como fotógrafo independiente, y en 2015 Badra comenzó a trabajar para EPA. 

En abril de 2018, Badra fue desplazado por la fuerza de su casa en Douma y eventualmente salió de Siria a Turquía. Sin embargo un par de meses antes el 25 de febrero de es emismo año Badra fotografió a personas heridas que reciben tratamiento después del presunto ataque con gas en al-Shifunieh y con esa foto está nominado. 

A Mohammed lo encuentran en Twitter como @badramamet 

Como verán, la competencia es fuerte, sin embargo mi favorito es John Moore aunque no descarto que cualquiera de los otros cinco pueda dar la sorpresa. Ya veremos qué sucede en Amsterdam.    

Columna publicada en El Sol de México (Marzo 10, 2019)

Se premian miradas

Por Ulises Castellanos

En 10 días cierra el concurso de fotografía del Noveno Festival Internacional de la Imagen 2019; el concurso tiene como idea general reconocer, estimular y difundir el trabajo fotográfico en los más diversos géneros de la imagen, realizado por creadores, fotógrafos y artistas nacionales y extranjeros.

Además del concurso que cierra el 15 de febrero próximo, la premiación se dará en el contexto del propio Festival que será en mayo allá en Pachuca, Hidalgo y tiene al “populismo” como eje temático. Debo apuntar que en lo personal es un orgullo ser parte de la comunidad que apoyó a este Festival Internacional desde su nacimiento en 2011, cuando coadyuvamos para darlo a conocer desde su primer convocatoria a nivel nacional, ya desde entonces con la querida Lorena Campbell, fotógrafa, editora y actual directora del Festival.

El FINI es un encuentro multidisciplinario que busca expandir la imagen, difundir el trabajo de diferentes autores consolidados y promover también el talento de los fotógrafos emergentes. Y la ciudad de Pachuca es en ese contexto, una sede muy amable, porque se trata de una pequeña urbe compacta y segura para todos. Además, la amabilidad de su gente es notable y ni qué decir de los originales pastes que rondan por toda la ciudad.

A lo largo de todos todos estos años, el FINI siempre ha sido un espacio de reflexión y debate en torno a la imagen, su estética y el valor de las propuestas en sus diversos géneros y aplicaciones. 

Entre los principales fotógrafos del extranjero que han participado en ediciones anteriores se encuentran Oliviero Toscani y Nicola Lorusso, de Italia; Mary Ellen Mark y Stephanie Sinclair de los Estados Unidos; Fortunato D´Amico y Michel Séméniako, de Francia;  Carlos Gaviria, de Colombia; Marcus Bleasdale de Inglaterra;  y Cristina García Rodero, de España; entre muchos otros. 


Además, en cada edición del FINI se ha otorgado un Reconocimiento a fotógrafos mexicanos como: Maya Goded, Francisco Mata Rosas y Alfredo De Stéfano entre varios colegas más. Hungría es el país invitado de este año. Por ello viene Adam Magyar, de origen húngaro para que conozcan su trabajo, vale mucho la pena. Otro invitado para esta edición es el fotógrafo argentino Marco López quien domina lo “popular” en su trabajo cotidiano y para muestra un botón, la imagen de esta columna es de su autoría. Y es una maravilla. 

Como ven el Festival cuenta con la participación de enormes talentos nacionales e internacionales y siempre esta armado con un programa académico muy robusto, que lleva la fotografía a cada rincón del Estado a través de la infraestructura de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, su principal patrocinador y sede de las exposiciones y conferencias del FINI. 

La convocatoria de este año está dirigida a estudiantes de fotografía y profesionales de la le en los diversos géneros relativos a la imagen fija realizadas en cualquier soporte, o imagen en movimiento: Fotografía, Técnicas Alternativas, Cartel y Video Documental, cuyas propuestas serán calificadas por un Jurado integrado año con año por profesionales con el más amplio reconocimiento internacional. Los trabajos sometidos a concurso, deben haberse realizado en los últimos cinco años como máximo. 

Y atención queridos colegas, cada ganador registrado en la esfera Profesional se llevará $85,000 pesos en cualquiera de las cuatro opciones antes mencionadas, claro en caso de obtener el primer lugar de su categoría. Y hay buenos premios también, para el segundo y tercero lugares en cada estrato seleccionado. Y créanme, pocos premios en este país son tan generosos con sus galardonados. Así que no lo piensen y acudan ya a la página del FINI en : https://www.uaeh.edu.mx/fini/ y asómense a la convocatoria del concurso de 2019. 

Para los estudiantes que participen en su categoría, los premios arrancan en $42,400 y todos los ganadores se llevan premio económico. Adicionalmente si son finalistas o ganan y viven en Tijuana o Tapachula, tendrán resuelta su estancia en Pachuca a cargo del Festival. Cabe mencionar que el FINI de este año tiene como eje temático el “POPULISMO”, por lo tanto, las obras inscritas deben reflejar este concepto desde la perspectiva “política o socioeconómica” y deben mostrar o aludir especialmente a la equidad social; y desde el punto de vista cultural, “que resalten las tradiciones o manifestaciones artísticas de un pueblo o comunidad”. 

No es fácil definir con exactitud el concepto de ”Populismo” pero según la Real Academia esto es : “Tendencia política que pretende atraerse a las clases populares” ya ustedes sabrán qué envían o qué no. El mail directo para cualquier duda es : concursofini@uaeh.edu.mx La exposición de finalistas y ganadores será inaugurada en Pachuca el 4 de mayo de este año y el FINI se hará cargo del montaje e impresión de la obra. 

Así que ya lo saben, no hay pretexto alguno para quedarse fuera de este enorme concurso. 

Columna publicada en El Sol de México (Febrero 3, 2019)

Es la nada, se acabó

Por Ulises Castellanos

¿Dónde están los fotógrafos? ¿A quién está dirigida la bienal? ¿Esto fue lo mejor de cientos de trabajos recibidos? ¿Es en serio? 

Me siento triste, alarmado y decepcionado por la muestra de la última edición de lo que todavía se llama Bienal de Fotografía. No hay duda, este concepto caducó, vivió 38 años entre nosotros pero esto no puede representar el talento visual de nuestro país, y menos con todo lo que ha pasado en los últimos años. 

Es la nada, no mueve, no conmueve, no ofrece nada. Vamos, ni las cédulas son ingeniosas. Esta edición debió declararse desierta. Punto. Eso hubiera sido lo propio y lo decente. Al menos habría mandado un mensaje y se hubieran ahorrado miles de pesos. 

Esta expo es la manifestación más clara del abandono de la mirada, del fin de la contemplación, esta selección de trabajos refleja el abandono conceptual o el extravío del saber ver. 

Me cuentan que participaron alrededor de 500 autores, un promedio de 15.6 propuestas por estado. Cualquier concurso nacional en nuestro país dobla o triplica estas cifras. Claramente hubo un desdén por parte de la comunidad fotográfica, y se nota en los nombres de los seleccionados que van desde los fotógrafos emergentes hasta algunos ya consolidados. Apenas se colgaron 24 trabajos y habrían sido 25 si no fuera porque la última propuesta llegó tarde o no cumplió con algún requisito. En 2016 se colgaron 49 trabajos. Por eso, esta expo ocupa solo la planta baja del Centro de la Imagen, ni siquiera hubo ya con qué llenar. 

Hay maneras de hacer fotografías, hay formas de colgar una propuesta, hay fórmulas para todo. Pero aquí no hay nada, Vamos, ni ganas de mejorar. Sin embargo, este fracaso rebasa a los integrantes del consejo asesor o a los miembros del jurado, incluso a las autoridades del Centro. No veo ya responsables directos de este abandono visual. Quizá es sencillamente el modelo, el cajón de la Bienal, es el certamen el que ya no da para más. 

Sugiero declarar finalizado este esfuerzo bi anual y pasar la página de la historia, para refundar un territorio visual digno de nuestro tiempo. 

En serio, estoy agotado, aburrido, desganado; esta vez no señalaré a nadie en particular, veamos el bosque desde arriba. Adiós a la Bienal y punto. Replanteemos todo, la misión del Centro, su visión institucional, su vinculación con la comunidad, sus metas prioritarias; replanteemos objetivos y rescatemos lo bueno, pero ya no demos pasos hacia atrás. 

En estas horas, Alejandra Frausto, la nueva Secretaria de Cultura, tiene en sus manos la oportunidad histórica de darle un vuelco a ese importante Centro y re orientar su encomienda; son momentos clave, de la suma de sus decisiones dependerá el desarrollo de la imagen para el corto y mediano plazo en México. Estamos a tiempo. 

Si los paradigmas visuales y la esencia de la imagen han cambiado, es momento de que la Bienal desaparezca y punto. Este modelo de concurso es obsoleto, no estimula para nada la creatividad y ya no fomenta competencia alguna. Es un híbrido, que sigue copado por las mafias de siempre y que se niegan a abandonar la plaza, parece que no se dan cuenta que el país ha cambiado y que este tipo de simulaciones son inadmisibles en este contexto. 

Sin embargo, reconozco por supuesto, que después de la mal llamada “Bienal de la Ruptura” se corrigieron diversos aspectos, se fortaleció la convocatoria, se tomaron en cuenta los errores señalados hace dos años y también es cierto, la muestra es fundamentalmente fotográfica, por fortuna no hay pelos de nada ni de nadie en los pasillos de la Ciudadela, pero el tema no es sólo cuidar el formato, lo sustancial debería ser el contenido visual y es ahí donde se presenta el vacío. 

Hace dos años, en la bienal pasada, al menos hubo una apuesta de parte de sus organizadores, apuesta fallida pero apuesta al fin; hoy ni siquiera llegaron a eso, no se entiende nada, no hay mensaje, no existe propuesta alguna, no nada. Es la desolación, el fin de un estilo, el final de un camino. 

Así explican su “curaduría” los organizadores de hoy, en su folleto de sala: “Los trabajos se articulan como un conjunto de vivencias, donde la relación entre el cuerpo y el entorno cobra importancia en la realidad que se busca exhumar, encarnar o ensayar. Cada cuerpo experimenta la rabia, la denuncia, el trauma y su enunciación desde un registro afectivo que gravita entre lo singular y lo colectivo”. Les juro que esto último es literal. 

Pero en fin, con algo de pudor les dejo la imagen de Omar Gámez, uno de los ganadores de esta edición. (Disfrute). Sin embargo, en mi recuerdo, sólo queda un tímido letrero que vi al final del pasillo central y que dice textualmente: “Aquí termina tu recorrido. (No pasar)” Y la verdad, ese mensaje debería estar a la entrada del Centro y nos habríamos ahorrado la vuelta.

Columna publicada en El Sol de México (Diciembre, 23 de 2018)

Premios PHotoEspaña

Por Ulises Castellanos

Arranca bien la semana en PHotoEspaña. Este lunes los fotógrafos Samuel Fosso (Kumba, Camerún, 1962) y Leopoldo Zugaza (Durango, 1932) han sido galardonados respectivamente con los Premios PHotoEspaña y Bartolomé Ros.

Estas distinciones son las máximas concedidas por el Festival, y reconocen la trayectoria de grandes profesionales en el ámbito de la fotografía y las artes visuales. Samuel Fosso. Nació en Kumba, Camerún, cerca de la frontera con Biafra, entonces un estado independiente de facto dentro de Nigeria. Creció en este país vecino hasta que tuvo que huir a Bangui en la República Centroafricana en 1972 a causa de la Guerra Civil de Nigeria.

Cristina de Middel de PhotoESPAÑA 2018 le dedica una retrospectiva en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa: 'Una odisea africana’. Samuel Fosso inaugura esta semana en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa la muestra 'Una odisea africana', una completa retrospectiva de sus series más representativas desde los años setenta a la actualidad. En esta exposición el artista camerunés cuestiona la forma en la que tradicionalmente se han explicado cuestiones como el colonialismo o aspectos históricos del continente africano.

Coincidiendo con el 25 aniversario del nacimiento del PHotoMuseum de Zarautz, PHotoESPAÑA reconoció también esta semana con el Premio Bartolomé Ros a su creador, Leopoldo Zugaza por su impulso de la cultura en el País Vasco. 

El premio PHotoESPAÑA que fue dado a conocer aquí en Madrid, reconoce a Samuel Fosso como “uno de los máximos representantes de la fotografía africana actual”, entre otras cosas por su aproximación experimental a la fotografía y su personal uso del auto retrato como herramienta para denunciar los grandes problemas del continente africano. (su foto encabeza esta columna).

Con este Premio PHotoEspaña también han sido reconocidos en años anteriores: Cristina García Rodero, Harry Gruyaert, Paz Errázuriz, Ramón Masats, Bernard Plossu, Alberto García-Alix, Graciela Iturbide, Martin Parr, Robert Frank, William Klein, William Eggleston, Helena Almeida, Nan Goldin, Duane Michals, Chema Madoz y Josef Koudelka. 

El otro galardonado en estas primeras horas del Festival es Leopoldo Zugaza, nacido en Durango, Bizkaia en 1932, es editor, historiador y promotor cultural, Leopoldo, ha puesto en marcha innumerables proyectos culturales y ha sido un hombre clave en el desarrollo de la cultura en el País Vasco. Zugaza es “Fundador de la Feria del libro de Durango en 1963 y miembro destacado en el desarrollo del Museo de Bellas Artes de Bilbao, en 2016, el Gobierno le concedió la Medalla de Oro de Bellas Artes”. 

En la actualidad preside el Instituto Bibliográfico Manuel de Larramendi y publica las revistas De re bibliográfica y el Boletín del Programa de Estudios Vasco-Americanos. Así las cosas, esta semana arrancan las actividades del Festival, hoy recorreremos algunas de las muestras que se inauguran en la semana y por acá les contaremos los detalles.

Texto publicado hoy en El Sol de México (Junio 06, 2018)

Miradas por un buen trato

Un concurso de foto, plural e incluyente

Por Ulises Castellanos 

Les cuento que el próximo miércoles 22 de noviembre en el Franz Mayer, será la exposición y entrega de premios para los ganadores de “Miradas por un buen trato” el Primer Concurso de Fotografia que organizó el ISSSTE, bajo la premisa de "Equidad y no discriminación” 

La imagen que aquí les presento es la ganadora del primer lugar en la categoría de 18 años en adelante y su autor es Saul Mata Pimentel, originario de Iguala, Guerrero; quien es el feliz premiado con $70,000 pesos por esta interesante imagen. Vale la pena mencionar que don Saul Mata cuenta con 22 años de edad y que se inspiró con un personaje con discapacidad motriz, al que al mismo tiempo le dibuja con luz un automóvil para recorrer el camino de sus sueños. Dando una especie de esperanza virtual al joven de la imagen. 

Esta pieza destacó de entre más 8,600 fotografías que el jurado revisó meses atrás. Datos curiosos del certamen arrojan una joya: el Estado de Hidalgo fue el más participativo de toda la nación, tan solo de aquel estado se recibieron 2,871 fotografías en ambas categorías, llevándose uno de ellos el otro primer lugar en la rama infantil, se trató de una niña de 16 años de nombre Luz Vargas Vargas, quien se llevó la categoría con una dulce foto donde un niño en silla de ruedas juega a la pelota con otros dos y todos sonríen. Imagen que por cierto, fue capturada con un celular que no pesa más de un mega y que verán bien montada, pero en un formato pequeño por obvias razones. 

Es importante señalar que más de la mitad del material recibido proviene de celulares de todo el país y que la gran mayoría hizo foto con dispositivos de gama general que no tiene los mejores sensores en sus cámaras. Así las cosas, así el país. 

El concurso contó con un jurado de primer nivel integrado por Pedro Tzontémoc, director de la colección Luz Portátil; Lorena Campbell, directora del FINI; Nacho Guerrero y Juan Carlos Valdéz, director de la Fototeca Nacional. 

Entre los estados más participativos después de Hidalgo, están el Edomex con 855 imágenes enviadas, Michoacán con 662 y la Ciudad de México con apenas 617; cosa rara tomando en cuenta le número de chilangos que aquí habitan; en contraste el estado con menos participantes resultó ser baja California Sur con escasos 39 muchachos que enviaron sus fotitos. 

Así pues, si quieren conocer el resto de las imágenes y platicar con las niñas, niños y jóvenes que resultaron galardonados y que el Instituto traerá a la Ciudad de México, vayan a la inauguración el 22 de este mes y que será a medio día por allá frente a la Alameda Central, en el Centro Histórico. Entrada Libre.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 11 de Noviembre de 2017    

Contra la indiferencia

Por Ulises Castellanos

Siempre es un orgullo trabajar con gente talentosa en una redacción de profesionales, y este es el caso del equipo de fotógrafos y periodistas de El Universal. Esta semana se dieron a conocer los resultados del XIII Premio Rostros de la Discriminación “Gilberto Rincón Gallardo” edición 2017, que ahora recibió 249 trabajos en cuatro categorías: texto, fotografía, radio y multimedia.

En la categoría de foto, el primer lugar lo obtuvo el trabajo de Luis Cortés “La muerte del rarámuri ecologista” fotoperiodista del staff de El Universal; el segundo lugar “Circo, maroma y clase” fue para Eduardo Loza publicado en La Capital; y “La niña de Neza” de César Martínez publicado en Cimac Noticias fue quien obtuvo el tercer lugar, entre otros ganadores de distintas categorías. 

Aquí en el diario estamos muy orgullosos del trabajo de nuestros colegas; Luis Cortés lleva 27 años como fotógrafo y al menos 12 de ellos los ha desarrollado en Bucareli 8, bajo los colores de El Universal. 

Luis Cortés es un fotógrafo serio, profesional y dedicado, su trabajo en la sierra Tarahumara da cuenta de ello y tiene un plus, no falla en sus asignaciones y eso siempre se debe reconocer. Hace algunos meses desde que tomé la coordinación del área de foto, empecé por pedirles a los fotógrafos del diario que recordaran por qué decidieron ser fotoperiodistas y que con esa respuesta salieran todos los días a buscar imágenes; hoy claramente están respondiendo a esa pregunta y el resultado está en las páginas del diario, en el sitio web y en nuestra cuenta de Instagram. 

Nuestro compromiso es presentar las mejores imágenes posibles siempre, y en ese esfuerzo estamos siempre y son estos premios los que ratifican y enorgullecen a esta redacción. 

Enhorabuena pues, a Luis Cortés por este merecido reconocimiento y que vengan muchos más y mejores fotos en el futuro. 

Finalmente este premio siempre se ha propuesto visibilizar los temas relativos a ese cáncer social denominado “discriminación”, para ver si así, algún día, le ganamos la partida a la indiferencia. 

Felicidades también a todos los ganadores por su esfuerzo y dedicación para darle salida a sus materiales en todas las plataformas posibles y así conectar con las distintas audiencias que conforman nuestra sociedad. 

La entrega del XIII Premio Rostros de la Discriminación “Gilberto Rincón Gallardo” será el próximo miércoles 30 de agosto, a las 16:30 horas, en el Club de Periodistas, ubicado en Filomeno Mata No. 8, colonia Centro en la Ciudad de México. Por supuesto, por ahí nos veremos. 

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 26 de Agosto de 2017

El año del Odio

Foto del año de World Press Photo 2017 de Burhan Ozbilici/Ap

Por Ulises Castellanos 

Si bien 2016 fue el año de la migración; este año sin duda, fue el del odio, y como testimonio de ello, es precisamente esta imagen galardonada en 2017 por el jurado del World Press Photo, que sintetiza perfecto el fanatismo convertido en terror. 

Esta semana se inauguró la exposición con lo mejor del World Press en su edición número 60 en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México, dicha expo estará abierta hasta el 24 de septiembre de este año. 

La muestra que se presenta en México fue curada por Babette Warendorf, representante de la fundación holandesa, quien seleccionó 143 fotografías premiadas de entre poco más de 80 mil que se enviaron por 5 mil 034 fotógrafos, residentes de 126 países. Buena parte de lo premiado este año en información general, deriva de diversos ataques terroristas que ya son el pan de cada día en todo el planeta. 

Tan sólo en estos seis meses de 2017, se han registrado 390 ataques terroristas en 52 países, ataques que le costaron la vida a unas 3,200 personas, según informe de la Universidad Austral de Buenos Aires. Sólo para dimensionar esta pesadilla, la cifra anterior de muertos, supera los fallecidos el 11 de septiembre de 2001 en Nueva York y que dejó como saldo 2,823 muertos; cifra que además deja atrás el legandario ataque en Pearl Harbor que arrojó una cifra aproximada de 2,403 muertos y decenas de heridos. 

Datos que dejan claro la letalidad del terrorismo global. La foto del año de World Press la ganó el turco Burhan Ozbilici quien se coronó con el primer premio del concurso con esta imagen de un ex oficial de la policía turca, quien asesina a sangre fría, al embajador ruso Andrey Karluv en nombre de Alá, frente medio mundo. 

Y es esta imagen la que confirma además, que contra lo que se cree, no es Europa el territorio más afectado por el terrorismo. Estos ataques más bien se concentran en Irak, Afganistán, Siria, Turquía, Somalia, Pakistán o Egipto quienes concentran el 57% de los ataques terroristas que adicionalmente condensan el 82% de las víctimas mortales. 

Así las cosas, esta fotografía es un perfecto resumen del terror y la valentía de los colegas como Burhan Ozbilici que con su mirada dan testimonio directo del terrorismo global. No dejen de visitar esta fabulosa exposición en el Franz Mayer de martes a viernes en horario desde las 10 de la mañana; y sábado y domingo de 10:00 a 19:00 horas.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 22 de Julio de 2017

Apple premia la mirada

Trabajador en Yacarta, tomada con iPhone 6s Foto: Brendan O Se

Por Ulises Castellanos 

Diez años de imágenes tomadas con nuestros teléfonos, una década de fotografía expandida a través de nuestros móviles. Dos lustros registrando el planeta con iPhone. Una revolución digital que imprime su sello al siglo XXI. 

Apenas se celebró el lanzamiento del primer iPhone, y ya pasamos de 2 megapixeles con los que contaba aquel primer modelo, a los 12 megas de la última versión del iPhone 7 que incluye también ya su camarita trasera con doble lente. 

Es en este nuevo ecosistema digital, Apple celebra su tecnología premiando lo más destacado en imagen de sus usuarios y da a conocer los resultados de su edición 2017. Participaron ciudadanos de 140 países y el primer lugar se lo llevó Sebastian Tomada, neoyorkino, con su imagen “Children of Qayyarah” y muestra a unos niños en medio oriente cerca de un incendio petrolero. 

Si bien esa imagen, no compite con el trabajo de fotoperiodistas profesionales que trabajan en la zona, si es de destacar, que desde hace 17 años que se integró el primer celular con cámara al alcance de cualquiera; esta imagen si revela la fragilidad de la vida en aquella zona del mundo, y eso vale la pena contarlo. 

Esa imagen de Sebastian Tomada fue registrada con su celular el pasado 4 de noviembre de 2016 con un iPhone 6s. Por ello no extraña que el celular desbancara por completo a las cámaras de bolsillo; recordemos que hoy se calcula que ya estamos cerca de los 7 mil millones de dispositivos móviles circulando entre la gente, lo que ya prácticamente empata a cada ser humano con un celular a la mano de cualquier modelo. 

Entre la lista de ganadores, le siguen Brendan O Se, quien triunfa con un retrato en blanco y negro de un trabajador en los muelles de Yacarta, tomada también en 2016 con un iPhone 6s y que acompaña esta columna sabatina. 

El segundo lugar es para Yeow-Kwang Yeo de Singapur con un hermoso retrato titulado El intérprete. Rematando la categoría de fotógrafos del año con el premio al chino Kuanglong Zhang por El palacio de la ciudad. El premio reúne muchas más categorías y aquí pueden ver toda la selección de ganadores y navegar por su galería digital : https://www.ippawards.com Vale la pena. 

No olvidemos que la primer fotografía con celular se hizo hace 20 años, precisamente un 11 de junio de 1997 y se trataba de una imagen de la bebé del ingeniero francés Philippe Kahn quien hizo el primer registro en su tipo; mientras el mundo seguía fotografiando con negativo de 35mm. 

Para aquella hazaña Philippe retrato a su hija recién nacida con una Casio QV y la envió por una notebook de Toshiba utilizando la señal móvil de un Motorola Star Tac de los primeros en su tipo. 

En aquel entonces su enorme esfuerzo tecnológico sólo alcanzó para llegarle a unas mil personas, pero hizo historia y el mundo comenzó a cambiar. 

Y para documentar este cambio de paradigma, les dejo un último dato: la portada de la revista Billboard de febrero-marzo de este año, se hizo con un iPhone 7; su autor es el fotógrafo Miller Mobley y la protagonista de dicha edición fue la cantante Camila Cabello.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 1 de Julio de 2017

Círculo Rojo, 5 años

“La fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. No es la mirada misma.” Susan Sontag

Por Ulises Castellanos

Este mes cumplimos cinco años de crear un nuevo espacio para la fotografía, su reflexión, producción y educación visual; su nombre: Círculo Rojo.

Laura Garza, Juan José Díaz Infante y quién esto escribe le dimos forma y lo fundamos en 2012. 

Somos un colectivo pequeño pero muy activo, a lo largo de estos años, hemos generado una comunidad de poco más de 300 alumnos y hemos realizado decenas de talleres y workshops a nivel local e internacional. 

Pocos colectivos pueden presumir el haber cocinado en sus aulas a un Premio Pulitzer mexicano en sus aulas, todos lo conocen es Narciso Contreras; por nuestro staff de tutores han pasado profesionales como Daniel Aguilar, Omar Torres, Héctor Guerrero, Zony Maya, Fernando Aceves, Duilio Rodríguez, Rogelio Cuéllar y Óscar Colorado entre muchos otros. 

“No hay nada peor que la imagen nítida de un concepto difuso” Ansel Adams 

Arrancamos con un workshop a Cuba y hemos organizado ya varios a Nueva York y otros sitios de la república mexicana, nos diversificamos haciendo video para distintos medios y diversas redes de televisión en el país. 

Estamos siempre pendientes de las nuevas tecnologías, también hemos dado talleres para volar drones y somos líderes en el concepto de narrativa audiovisual, mejor conocido como storytelling. 

Empezamos en el sur de la Ciudad de México y hoy contamos con dos espacios más en la capital así como una interesante red de colaboradores y colegas en distintas latitudes. 

Nuestras redes sociales traen cifras de poco más de 17,300 miembros en Facebook y 9,000 en Twitter y casi 1,000 en Instagram.  

"Si tus fotografías no son buenas es porque no te acercaste lo suficiente". Robert Capa 

Nuestro acento está en la fotografía documental, periodística y editorial; hemos asesorado a media docena de medios en México y colaboramos con distintos proyectos para mejorar sus procesos y puesta en página a lo largo de estos años. 

Con orgullo podemos compartir que algunos alumnos nuestros han obtenido becas importantes en México y en el extranjero y que otros se encuentran en activo colaborando para distintos medios. 

Editamos el libro conmemorativo sobre el terremoto de 1985, generando un documento visual con los mejores fotógrafos que fueron testigos de aquel desastre y hoy participamos en la producción del primer programa semanal de radio dedicado a la imagen que se transmite por RadioUP y que se denomina Imagen Líquida. 

Sabemos que nada se logra solos y en ese sentido somos entusiastas de múltiples alianzas; es por ello que trabajamos muy de cerca con universidades, instituciones públicas o privadas y otras organizaciones culturales y sociales del país. 

Hoy le damos las gracias a todos los que han colaborado con nosotros y estamos especialmente contentos porque este año presentaremos nuestro primer concurso nacional de fotografía para 2018, junto con la Fototeca Nacional y la Universidad Panamericana.  

Así las cosas, sólo me resta agradecer en nombre de nuestro Círculo y adelantarles que pronto habrá sorpresas, nuevas ofertas y una renovación integral de nuestras plataformas digitales. 

Gracias por su confianza.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 24 de Junio de 2017

Basta de Discriminación

Escuela Rural. Imagen de Yadin Xolalpa, (El Universal); Premio Rostros de la Discriminación de 2015

Por Ulises Castellanos

Como lo adelanté la semana pasada, en estos días se dieron a conocer dos premios nacionales que incluyen a la fotografía como principal factor de comunicación. Hoy nos enfocaremos en uno de ellos. 

El martes pasado presentamos en el sur de la ciudad la convocatoria para la décimo tercer edición de Rostros de la Discriminación, certamen que organiza el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación, que hoy dirige la maestra Alejandra Haas, y que cuenta con el apoyo de importantes instituciones como la Comisión Nacional de los Derechos Humanos, el Instituto Nacional Electoral y la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos en México, entre muchas otras. 

Si somos francos, -ya lo he dicho antes- la existencia de este premio es una contradicción, en esencia no deberíamos premiar historias que no tendrían que existir, sin embargo, resulta que en un país como el nuestro, este tipo de certamen es al mismo tiempo vital, si lo que queremos, es visibilizar un problema endémico enraizado en nuestra sociedad. 

Vamos para 13 años convocando y evaluando materiales de colegas que participan en diversos géneros y seguimos viendo lo mismo: miseria, machismo, marginación, abandono, migrantes y discriminación; el rostro de la desesperanza pues. 

Claramente los efectos de la discriminación en la vida de las personas son negativos, porque vulneran a los más desprotegidos. Sus consecuencias son devastadoras, porque derivan en la pérdida de derechos y acentúan la desigualdad social. 

Y en casos extremos, esta conducta orilla al aislamiento de quien lo padece, arrincona a las mujeres a ser víctimas de violencia machista y que incluso en muchos casos, les arrebata la vida. Es por ello que la pertinencia de este premio es crucial si queremos vivir en una mejor sociedad, este reconocimiento y sus categorías, están orientadas especialmente a los colegas del interior del país, para que se animen a contar esas historias que solo ellos conocen. 

El premio crece y hoy se reciben tres veces más piezas de lo que hace una década enviaba, y vamos por más. Colegas fotógrafos, periodistas, gente de radio, televisión y transmedia, no se queden fuera de la conversación, envíen sus trabajos, este certamen es suyo y está abierto a todas aquellas personas que se dedican a labores periodísticas cuyos trabajos hayan sido publicados entre el 14 de julio de 2016 y el 13 de junio de este año. 

La convocatoria cierra en un mes y en esencia sus piezas deben hacer referencia a alguno de los siguientes grupos de población: mujeres, niñas, niños, adolescentes y jóvenes; pueblos y comunidades indígenas; personas de talla pequeña, LGBTTTI, personas adultas mayores o con discapacidad, víctimas de trata, migrantes, refugiados y otros grupos en situación de discriminación.  

Se trata de una bella oportunidad no solo para ser reconocido por sus pares, sino para potenciar su mensaje y compartir esas historias que debemos conocer para no repetirlas. 

La convocatoria esta abierta y cierra el próximo 14 de julio a las 18:00 hrs. Busquen la convocatoria en línea en www.conapred.org y envíen sus trabajos al Conapred, ubicado en Dante No.14, Piso 9, Col. Anzures, Delegación Miguel Hidalgo, CP 11590, CDMX. Pueden ganar hasta $30,000 pesos por categoría. Participen. Aquí mail y teléfono para resolver dudas: premiorostrosdiscriminacion@gmail.com y 5262 1490 ext 5233. 

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 17 de Junio de 2017