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Ulises Castellanos

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June 13, 2018

Rusia y futbol en PHotoESPAÑA

Por Ulises Castellanos

Madrid, España

En las últimas horas se abrieron dos magnas exposiciones, una que recoge la mirada de Magnum sobre el juego y la otra que nos presenta parte de un archivo monumental sobre la Rusia del siglo XX. La exposición de los fotógrafos de Magnum sobre el juego, curada por Martin Parr y Cristina de Middel, pretende mostrar la parte más lúdica de aquellos profesionales a través del concepto del juego.

Platicando con Cristina en la Fundación Telefónica durante el recorrido de la expo, en medio de imágenes a muro completo y videos vintage, Cristina me confiesa que la idea era mostrar la mirada de Magnum más allá de Robert Capa o Cartier-Bresson y fuera del contexto de guerra que ha hecho famosa a Magnum alrededor del mundo. Son 92 fotógrafos los que han contribuido a la mirada de Magnum desde su fundación en 1947.

No existe agencia más emblemática en el mundo de lo documental, que lo que representa Magnum, inspiración de decenas de proyectos similares en todo el mundo. Déjenme confiarles adicionalmente que la Fundación Telefónica ubicada en la Gran Vía, es un edificio hermoso de 5 plantas que me recordó al Museo Soumaya en México, la galería es hermosa y su montaje de primera. 

La expo rescata los distintos significados de la palabra Players y reúne imágenes en las que el juego domina de diferentes modos, -soccer, beisbol y rugby entre otros- ya sea en la acción que describe la imagen o en la propia actitud lúdica del fotógrafo. 

Esta exposición tiene una gran variedad de estilos de los fotógrafos de Magnum que, con su cámara y su trabajo, dan lugar a una multiplicidad de combinaciones sobre el concepto del juego, más allá de la seriedad de su trabajo en el campo de batalla. Hay que destacar que en medio de la imagen expandida que hoy abarca toda propuesta festivalera, esta muestra es un oasis para los que amamos la imagen documental. Por otro lado, este miércoles se abrió también en el Círculo de Bellas Artes tres exposiciones más entre las que destaco la mirada rusa titulada “El siglo soviético” del Archivo Lafuente (1917-1972). 

Imágenes de la construcción de una sociedad soviética desde su revolución hasta casi finales de la guerra fría. La sala Picasso de Bellas Artes, aquí en Madrid presenta una muestra que nos permite descubrir a los principales autores de las vanguardia soviética. Esta expo deriva de una colección formada por cerca de ochocientas fotografías fechadas entre 1917 y 1972 que constituyen un testimonio fundamental para entender la historia rusa del siglo pasado. 

La colección arranca desde la Revolución de 1917, la experimentación, “las políticas estalinistas de mejora económica del país a través de la industrialización”, el progreso y la calidad de vida o la Segunda Guerra Mundial. Son las miradas de Rodchenko, Yevgeny Khaldei, Georgi Zelma, El Lissitzky y Sergei Loskutov entre otros los que llenan la sala. 

En este contexto La Fábrica editó un libro que reúne 500 fotografías de esta muestra. Ambas exposiciones con sus respectivas diferencias se enmarcan en lo poco que se presenta en esta edición desde el punto de vista documental e histórico. 

Lo demás es imagen contemporánea que se presenta en múltiples formatos, de los que por supuesto también nos ocuparemos en las próximas entregas. 

Por lo pronto acá seguimos en un Madrid lluvioso que siempre sorprende, pero ya de regreso a México.

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capa cristina de fábrica fundación la magnum middel robert telefónica

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June 11, 2018

Imagen expandida

Directivos, patrocinadores y fotógrafos de la vigésima edición de PhotoEspaña en el Real Jardín Botánico de Madrid.

Por Ulises Castellanos

Esta semana ha quedado oficialmente abierta la más reciente edición del Festival de fotografía, PhotoESPAÑA 2018; ha sido una semana de inauguraciones, conferencias, laboratorios visuales, libros, premios y descubrimientos.

Claramente la fotografía está cambiando de paradigma, la imagen se expande y lo documental ya no es el tema que domina nuestra experiencia visual.

En esta edición nos ha tocado ver los extremos de una imagen líquida que se nos escurre entre las manos, si bien pudimos ver en la Fundación Telefónica, la muestra de los fotógrafos de Magnum, también fuimos testigos de trabajos fotográficos en espacios híbridos cerca de la exclusiva zona de Serrano. 

Resulta que una tienda de moda ubicada en la calle de Lagasca, presentó una expo de Maria Svarbová, titula Swimming Pool, y un diseñador llamado Del Pozo se inspiró en dichas imágenes para presentar toda una colección de ropa, que por supuesto está a la venta en la misma tienda, transformada temporalmente en galería. 

La combinación es explosiva, la fotos en tonos pastel son una belleza estética y esa propuesta derivada en ropa y accesorios se vuelve una locura experimental. 

La fotografía contemporánea está rompiendo fronteras, y aquí en Madrid se nota, de las 90 exposiciones disponibles, habré visitado unas 25 en esta semana y puedo confirmar que lo fotográfico esta reinventándose de una manera exponencial. 

Tanto los estudiantes egresados del Máster, clavados en sus historias personales, como lo de Carmen Calvo que interviene fotografías viejitas de álbum familiar para pegarles cucarachas o peluches hasta lo que se presentó en Casa Árabe sobre Marruecos, nos habla de una imagen expandida que hoy por hoy rompe todo paradigma preconcebido. 

Por cierto en este marco del Festival, debo agregar que la muestra de Graciela Iturbide, quien fue premiada en PhotoESPAÑA, presenta una retrospectiva fantástica de su obra y se ve muy bien en los muros de Alcobendas. Cada expo montada aquí es puesta con sumo cuidado y la curaduría es de primera. 

A media semana, en el Real Jardín Botánico fue la apertura oficial con la presencia de cintos de participantes, fotógrafos y entre ellos la directora de PhE la incansable Claude Bussac y el Presidente de La Fábrica, Alberto Anaut. 

Así las cosas, para cerrar la semana de inauguraciones, los colegas del New York Times, nos presentaron una expo que rescata el valor de lo periodístico, e incluso, imprimieron su catálogo en un formato de periódico, mismo papel y tamaño que su diario para contemplar la serie de imágenes que incluye a dos premios Pulitzer en la misma muestra. 

Un trabajo que me gustó también, fue el del argentino Esteban Pastorino, quien hace un trabajo estético sobre los aviones de Iberia, muy recomendable, sus imágenes descubren una infinidad de detalles y formas que solo con un ojo educado se pueden resaltar.  

En fin, como se los adelanté desde la semana pasada, esto es una fiesta para la imagen y así seguirá hasta el 26 de agosto de este año, expos, premios, libros y encuentros. 

Texto publicado hoy en El Sol de México (Junio 10, 2018)

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alberto anaut bussac claude fotografía photoespaña

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June 6, 2018

Premios PHotoEspaña

Por Ulises Castellanos

Arranca bien la semana en PHotoEspaña. Este lunes los fotógrafos Samuel Fosso (Kumba, Camerún, 1962) y Leopoldo Zugaza (Durango, 1932) han sido galardonados respectivamente con los Premios PHotoEspaña y Bartolomé Ros.

Estas distinciones son las máximas concedidas por el Festival, y reconocen la trayectoria de grandes profesionales en el ámbito de la fotografía y las artes visuales. Samuel Fosso. Nació en Kumba, Camerún, cerca de la frontera con Biafra, entonces un estado independiente de facto dentro de Nigeria. Creció en este país vecino hasta que tuvo que huir a Bangui en la República Centroafricana en 1972 a causa de la Guerra Civil de Nigeria.

Cristina de Middel de PhotoESPAÑA 2018 le dedica una retrospectiva en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa: 'Una odisea africana’. Samuel Fosso inaugura esta semana en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa la muestra 'Una odisea africana', una completa retrospectiva de sus series más representativas desde los años setenta a la actualidad. En esta exposición el artista camerunés cuestiona la forma en la que tradicionalmente se han explicado cuestiones como el colonialismo o aspectos históricos del continente africano.

Coincidiendo con el 25 aniversario del nacimiento del PHotoMuseum de Zarautz, PHotoESPAÑA reconoció también esta semana con el Premio Bartolomé Ros a su creador, Leopoldo Zugaza por su impulso de la cultura en el País Vasco. 

El premio PHotoESPAÑA que fue dado a conocer aquí en Madrid, reconoce a Samuel Fosso como “uno de los máximos representantes de la fotografía africana actual”, entre otras cosas por su aproximación experimental a la fotografía y su personal uso del auto retrato como herramienta para denunciar los grandes problemas del continente africano. (su foto encabeza esta columna).

Con este Premio PHotoEspaña también han sido reconocidos en años anteriores: Cristina García Rodero, Harry Gruyaert, Paz Errázuriz, Ramón Masats, Bernard Plossu, Alberto García-Alix, Graciela Iturbide, Martin Parr, Robert Frank, William Klein, William Eggleston, Helena Almeida, Nan Goldin, Duane Michals, Chema Madoz y Josef Koudelka. 

El otro galardonado en estas primeras horas del Festival es Leopoldo Zugaza, nacido en Durango, Bizkaia en 1932, es editor, historiador y promotor cultural, Leopoldo, ha puesto en marcha innumerables proyectos culturales y ha sido un hombre clave en el desarrollo de la cultura en el País Vasco. Zugaza es “Fundador de la Feria del libro de Durango en 1963 y miembro destacado en el desarrollo del Museo de Bellas Artes de Bilbao, en 2016, el Gobierno le concedió la Medalla de Oro de Bellas Artes”. 

En la actualidad preside el Instituto Bibliográfico Manuel de Larramendi y publica las revistas De re bibliográfica y el Boletín del Programa de Estudios Vasco-Americanos. Así las cosas, esta semana arrancan las actividades del Festival, hoy recorreremos algunas de las muestras que se inauguran en la semana y por acá les contaremos los detalles.

Texto publicado hoy en El Sol de México (Junio 06, 2018)

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fosso leopoldo premios samuel zugaza

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June 3, 2018

PHotoEspaña: 20 Años a la Vanguardia

El Festival reúne para este año 90 exposiciones en donde participan más de 520 fotógrafos y artistas visuales que adicionalmente darán talleres, revisarán portafolios y promoverán sus fotolibros. (imagen de Cecil Beaton)

Por Ulises Castellanos

Ahí viene el verano y con él, el mejor Festival de fotografía en Iberoamérica: PHotoEspaña. El próximo 6 de junio se inaugura en Madrid esta fiesta para la mirada. A partir de la próxima semana y hasta el 26 de agosto tendremos un mosaico de imágenes que desbordarán nuestros sentidos.

PHotoEspaña nace en 1998 en un contexto en el que la fotografía no gozaba de un espacio propio en la agenda cultural de España, como tantas veces nos ha pasado en México, pero con la diferencia de que ellos si supieron consolidar la fuerza emergente de su talento local para crear el Festival más célebre en el mundo de habla hispana. 

Hoy, que cada mes se producen el mismo número de fotos que se realizaron en casi siglo y medio desde que se inventó la fotografía a lo largo de su periodo analógico; la posibilidad de seleccionar lo mejor en la era digital es una tarea titánica. 

PhotoEspaña reúne en distintas sedes, la diversidad de lo fotográfico, desde los clásicos, pasando por lo documental o lo periodístico, e incluso lo experimental en un contexto de reflexión y difusión absolutamente profesionales. 

Para esta nueva edición, viene una muestra que vincula la poesía con la imagen, un ejercicio que nos lleva a través de un recorrido cronológico que examina esta alianza desde principios del siglo XX hasta la actualidad, se trata de una exposición que incluye libros de poetas como Max Aub, Joan Brossa, Nicolás Guillén, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Pablo Neruda, o Nicanor Parra, entre otros, así como imágenes de Martín Chambi, Wesley Duke Lee, Bernard Plossu, Leopoldo Pomés o Gustavo Thorlichen para apreciar el diálogo entre ambas disciplinas. 

Y por supuesto en año mundialista no faltará la mirada sobre el futbol; la muestra Los fotógrafos de Magnum miran al juego reúne 150 imágenes de los fotógrafos de la agencia sobre el deporte más popular del planeta. Esta exposición contempla el trabajo de Abbas, (fallecido este año), Susan Meiselas, Alessandra Sanguinetti, y Alex Webb entre otros. 

El Festival reúne también a Samuel Fosso, la admirada Graciela Iturbide y Chema Madoz entre muchos más; incluye una retrospectiva sobre la vanguardia rusa con imágenes de Ródchenko; y se incluye también una selección del británico Cecil Beaton, reconocido fotógrafo clásico del siglo XX que se ocupó de retratar a la realeza y celebridades de su tiempo. 

Hace más de una década que asisto y colaboro de distintas maneras con este enorme Festival y siempre regreso renovado. 

En medio de tanto ruido visual, reflexionar y replantearnos la imagen, siempre nos enriquece, siempre nos pule la mirada. Fotografiar el silencio sería un buen reto para entender la imagen a partir de lo complejo e infinito de sus posibilidades. 

La muestra Territorios imaginarios es una visión del mundo desde la mirada de la fotografía brasileña actual, esta expo presenta el trabajo de los fotógrafos seleccionados en los visionados anteriores celebrados en Sao Paulo dentro de su programa de Trasatlántica que ya cumple una década. En PhotoEspaña se presentan narrativas que juegan con la realidad en un espacio repleto de preguntas, críticas y placer para la mirada. 

La muestra El Siglo Soviético, presenta más de 800 fotografías que retratan la historia de Rusia desde la primer mitad del siglo XX, su industria, su cultura, las ciudades, la guerra y retratos de líderes y los protagonistas que participaron en la construcción del bloque soviético. Una de las mejores expos de esta edición. Cada año, PHotoEspaña pone sobre la mesa un menú fotográfico que combina los clásicos con imagen contemporánea para todas las audiencias. 

Es un encuentro que busca la reflexión de la imagen a partir de propuestas innovadoras y temas consolidados entre la comunidad artística y visual internacional. PHotoEspaña presenta fotografía documental y experimental de la mano de sus mejores representantes, también es un encuentro incluyente porque comparte audiencia y espacio con las 29 galerías de Madrid que promueven la versión Off del Festival. 

Adicionalmente, el próximo viernes 8, se presenta en La Cárcel un centro cultural de Segovia una muestra de fotografía periodística titulada: “Verdades difíciles” que recoge imágenes de The New York Times realizadas por los fotoperiodistas de ese diario norteamericano. 

Por otro lado, Descubrimientos PHE, es un foro que reunirá a más de 20 expertos y fotógrafos en visionados y talleres para compartir su experiencia con alumnos y nuevos talentos a lo largo del evento, sin dejar de lado, su oferta académica con el resultado de los trabajos de colegas que cursaron el Máster en fotografía que promueve dicho Festival. 

En resumen se trata de una fiesta para la imagen que reúne a miles de personas en torno a la foto fija, de ahí su importancia. 

Así las cosas, con más de 1,400 exposiciones montadas, -según refieren los propios organizadores- en estos 20 años de existencia, el Festival ha logrado una sólida presencia internacional que hace posible en cada cita, la creación de una propuesta que mezcla exposiciones, conferencias, libros, debates y actividades para todos, incluida por supuesto su plataforma de difusión que apoya a fotógrafos emergentes de toda Iberoamérica. 

Y es, en este contexto, que la mirada mexicana también estará representada por la talentosa Graciela Iturbide, documentalista de la que ya hablaremos en las siguientes entregas. Por lo pronto estimado lector, mientras usted amablemente lee estas líneas, nosotros ya estamos cruzando el Atlántico para compartirle lo que veamos por allá en Madrid a partir de la próxima semana. 

Y para quien quiera más detalles o ver algunas de las fotografías referidas, puede asomarse a la web del Festival: www.phe.es o aquí lo mantendremos informado. 

@MxUlysses 

Texto publicado hoy en El Sol de México (Junio 03, 2018)

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chema federico garcía graciela iturbide lorca madoz meiselas new susan the times york

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May 6, 2018

Cristina de Middel

Cristina de Middel Comisaria en PHotoEspaña

Por Ulises Castellanos

El festival ha invitado para este verano a Cristina de Middel, nacida en 1975, miembro además de Magnum desde 2016 y reciente Premio Nacional de Fotografía, a sumarse a la celebración del XX Aniversario de PHotoEspaña, a través de una “carta blanca” en la que la fotógrafa ha propuesto cinco exposiciones como comisaria junto con Martin Parr. 

No olvidemos que PHotoEspaña siempre se ha caracterizado por la innovación y su capacidad de propuesta. 

Ahora bajo el título Players, Cristina invitó a distintos autores con los que comparte una visión lúdica y de exploración permanente. Cibeles se convertirá en el espacio en el que los fotógrafos holandeses y suizos se medirán en el ámbito de la creación contemporánea. 

“Empieza por el principio… Y sigue hasta llegar al final: allí te paras”, reunirá las propuestas de quienes han optado por la experimentación y que fusionan la fotografía con otros lenguajes. 

Cristina de Middel quien estudió fotoperiodismo en Barcelona, hizo un Máster en Fotografía en la Universidad de Oklahoma y otro en Bellas Artes en la Politécnica de Valencia explica así su visión : “Para salir de la veneración y la norma que han marcado el ritmo del pobre desarrollo de la fotografía desde su creación son necesarios la transgresión lúdica, el ingenio, el coqueteo con la libertad”. 

“En los últimos años, con las nuevas generaciones y las nuevas escuelas, parece haber brotado una nueva especie que transgrede la norma sin reivindicar nada, sólo por curiosidad, por mezclar en laboratorio en busca de nuevos materiales. Esta selección de autores y exposiciones pretende reunir un máximo de juegos con los que autores y autoras de todos los continentes han experimentado, mostrando por otro lado que no es una tendencia occidental sino un verdadero cambio de paradigma.” 

Cristina de Middel y Martin Parr son los comisarios de Players. 

Cristina radica actualmente en Londres y estará este verano en Madrid. 

PHotoEsopaña se celebrará ahora entre el 6 de junio y el 26 de agosto y tendrá 90 exposiciones con obras de más de 530 artistas y un programa de 21 actividades profesionales que se desarrollarán en 76 sedes. 

Para quien quiera más detalles o ande en Madrid para este verano aquí pueden seguir todo lo relacionado a este estupendo festival de fotografía, aquí su página web www.phe.es Y aquí sus redes sociales|Twitter: @photoespana | Facebook: PHotoESPAÑA | Instagram: @photoespana_ 

Nos vemos en Madrid para esta celebración.

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cristina de middel phortoespaña players

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May 3, 2018

PHotoEspaña: 20 años

Foto: Elliott Erwitt. France. Saint Tropez. 1979.

El Festival reúne 90 exposiciones y participan este año más de 520 fotógrafos y artistas visuales

Por Ulises Castellanos

PHotoEspaña es una fiesta para la mirada, el mejor festival de fotografía en el mundo cumple en junio, dos décadas de existencia. Es una cita con la imagen para este verano que usted no puede perderse. 

En el marco de esta nueva edición, el Festival reúne a Samuel Fosso, Graciela Iturbide y la admirada Susan Meiselas entre muchos más; incluye una completa retrospectiva sobre la vanguardia rusa con imágenes de Ródchenko; el festival incluye también una selección del británico Cecil Beaton, reconocido fotógrafo del siglo XX que se ocupó de retratar a la realeza y celebridades de su tiempo. 

En año mundialista no podía faltar la mirada sobre el futbol; la muestra se llama Los fotógrafos de Magnum miran al juego que reúne más de 150 imágenes de los fotógrafos de la agencia sobre el deporte más popular del planeta. La muestra contempla el trabajo visual de Abbas, (recientemente fallecido) Raymond Depardon, la propia Susan Meiselas, Alessandra Sanguinetti, Alex Webb, y Carolyn Drake, entre otros. 

Cada año, PHotoEspaña pone sobre la mesa un menú fotográfico que combina a los clásicos con imagen contemporánea para todas las audiencias. Es un encuentro que busca la reflexión de la imagen a partir de propuestas innovadoras y temas consolidados entre la comunidad artística y visual internacional. 

PHotoEspaña presenta fotografía documental y experimental de la mano de sus mejores representantes. Para esta edición entre los artistas españoles seleccionados están Carmen Calvo, Montserrat Soto y Carlos Cánovas por mencionar algunos. 

PhotoEspaña es un encuentro incluyente porque comparte audiencia y espacio con las 29 galerías de Madrid que promueven la versión Off. 

Adicionalmente, Descubrimientos PHE, es un foro del Festival que reunirá a más de 20 expertos y fotógrafos en visionados y talleres para compartir su experiencia con alumnos y nuevo talentos a lo largo del festival. 

La Cárcel un centro cultural de Segovia presentará una muestra de fotografía periodística titulada: “Verdades difíciles” que recoge imágenes de The New York Times realizadas por los fotoperiodistas de este diario norteamericano. 

PHotoEspaña nació en 1998 en un contexto en el que la fotografía no contaba con espacio propio en la agenda cultural de España, como tantas veces nos ha pasado en México, sólo que ellos si supieron enfrentar el asunto y consolidar un Festival a nivel Internacional de primer nivel. PHotoEspaña arranca el próximo 6 de junio y termina el 26 de agosto de este año. 

Después de 20 años y con más de 1,400 exposiciones montadas, -según refieren los propios organizadores- este festival ha logrado una sólida presencia internacional que hace posible en cada edición, la creación de una propuesta que mezcla exposiciones, conferencias, libros, debates y actividades para todos, incluida por supuesto su área académica dirigida a fotógrafos emergentes de toda iberoamérica. 

Y en este contexto, entre las 90 exposiciones y las 500 actividades del festival para este año, la mirada mexicana estará representada por la talentosa Graciela Iturbide, incansable fotógrafa documentalista de la que ya hablaremos en las siguientes entregas. 

Para quien quiera más detalles o ande en Madrid para el verano aquí pueden seguir todo lo relacionado a este estupendo festival de fotografía: web www.phe.es Y acá sus redes sociales Twitter: @photoespana / Facebook: PHotoESPAÑA / Instagram: @photoespana_ 

PD. Por allá nos veremos en Madrid para el arranque del Festival.

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abbas alex conferencias graciela iturbide meiselas montserrat soto susan webb

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April 30, 2017

PHotoEspaña, 20 Años

Andrea sobre la Discoteca La Madelon, 2016 © Teresa Margolles

Por Ulises Castellanos

En cosa de un mes arranca la vigésima edición del mejor Festival europeo de Fotografía allá en España. Son 20 años ya, los que va a cumplir este encuentro en 2018 y desde este año arrancan los festejos. 

PHotoEspaña es un ejemplo de encuentro plural, dinámico y bien armado, que se basa en el profesionalismo de quien lo hace posible: los organizadores, los fotógrafos y sus patrocinadores; pero sobre todo, en su capacidad de convocatoria en el contexto de una industria fotográfica profesional que ya quisiéramos tener en México. 

Claude Bussac, quien hoy dirige La Fábrica, pero que durante años fue la incansable directora de PHotoEspaña, sigue sorprendiendo con su vitalidad y oferta visual para hacer de esta próxima cita, un encuentro ineludible con la imagen. 

Quienes han seguido esta columna, saben que no sólo soy fan de este Festival, sino que desde hace poco más de diez años he colaborado con ellos desde distintas trincheras y en diferentes ediciones, siempre aprendiendo de mis colegas europeos, así que no esperen objetividad en esta entrega. Me encanta PHotoEspaña.   

La celebración del 20 Aniversario, va desde este 2017 en el que se celebra su vigésima edición y hasta 2018 que es el aniversario de su fundación, y claramente es una oportunidad para celebrar con fotógrafos de todo el mundo, la posibilidad del diálogo visual y el aprendizaje fraterno. 

Vienen varias exposiciones, conferencias, visionados y talleres; pero aquí destaco una actividad a la que no deben faltar; la talentosa fotógrafa española Isabel Muñoz presentará su obra, pero adicionalmente dará un Máster Class gratuito el próximo martes 16 de mayo en el Centro de Arte Alcobendas y obvio, no se lo pueden perder.   

En este aniversario, PHotoEspaña revisa el pasado y lo que se perfila como el futuro posible de la imagen. A lo largo de casi tres meses, éste festival presenta colegas consagrados a lado de jóvenes emergentes. Es decir, suma miradas y enriquece el diálogo permanente en torno a lo visual. 

Además este año el festival ha dado al gran fotógrafo Alberto García Alix, Premio Nacional de Fotografía (1999), “carta blanca” para que programe algunas de las exposiciones del festival; serán seis y se presentarán en el Círculo de Bellas Artes, el Museo del Romanticismo, y un laboratorio editorial que se celebrará en la Tabacalera. 

Entre los artistas seleccionados se encuentra la mexicana Teresa Margolles de quien tomo una imagen para esta columna. Adicionalmente PHotoEspaña lanza de nuevo una oportunidad para presentar proyectos fotográficos, que serán expuestos en la sala El Águila. 

La convocatoria todavía está abierta y busca: “Hacer”, “Hablar”, “Escuchar” y “Estar” con la fotografía. Su objetivo según los organizadores “es servir de plataforma para dar visibilidad y difusión a proyectos de autores o colectivos emergentes”. Para quien esté interesado en participar, debe enviar su dossier digital con su Cv, descripción de proyecto, características del montaje y sus imágenes, antes del próximo miércoles 10 de mayo a coordinacion@phe.es 

PHotoEspaña, nació en 1998 con un propósito: “mostrar al público la obra de los mejores fotógrafos y artistas visuales internacionales y convertirse anualmente en una cita que sirviera de punto de reflexión y encuentro en torno a la fotografía, así como en una plataforma para jóvenes creadores”. 

Y hoy, a 20 años de su creación, ha cumplido a cabalidad con la misión que se propuso. 

La próxima edición de PHotoEspaña tendrá lugar en Madrid del 31 de mayo al 27 de agosto de 2017. 

En promedio, cada año lo visitan casi 800 mil personas. Así que vayan reservando su viaje para este verano.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 29 de Abril de 2017

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April 10, 2017

Trasatlántica

Por Ulises Castellanos

En 2009, la querida Claude Bussac entonces directora de PHotoEspaña me invitó como visionador de Trasatlántica a una de sus primeras ediciones en Sao Paulo, Brasil, a finales de aquel año. Fue una experiencia profesional rica y vital para mí. En aquel encuentro conocimos a varios fotógrafos y colectivos latinoamericanos con un talento sobresaliente. Hace algunos años participé también en otra edición de Trasatlántica que se llevó a cabo en México. 

Ahora este foro va para sus primeros 10 años como referente en fotografía y artes visuales para toda Iberoamérica. Trasatlántica ha estado presente en 14 países, dando oportunidad a más de 400 fotógrafos para presentar sus proyectos a poco más de 160 críticos, editores y expertos en la materia a lo largo de esta primer década.   



Trasatlántica nace del festival PHotoEspaña allá en el lejano 2008 y este fin de semana se materializa con dos sesiones de revisión de portafolios, de nuevo allá en Sao Paulo. Los 20 seleccionados para esta edición optarán por el premio Descubrimientos 2018, y adicionalmente el ganador contará con una exposición individual en la Sección Oficial de PHotoEspaña para 2019. Este esfuerzo comunitario convoca a lo mejor de ambos continentes, con un enfoque iberoamericano muy claro, y se reafirma como un escaparate para fotógrafos emergentes y para los que ya cuentan trabajo consolidado.



Según los organizadores, Trasatlántica hace visible todo el poder creativo de la fotografía en un “continente en efervescencia” y que se manifiesta como una herramienta eficaz para contar nuestras historias.



En la muestra Confluencias que también se presenta en Brasil, participan: Eunice Adorno, Gilvan Barreto, Tatewaki Nio, (autor de la foto de esta columna); Andrés Durán, Dolores Medel, Lorena Noblecilla y Victor Zea; entre varios más. Sin duda la variedad de miradas, enriquece dicho encuentro. 

Esta expo demuestra como “la fotografía documental convive con la fotografía escenificada y la fotografía de archivo con la denominada post fotografía”.
 Para esta revisión de trabajos allá en Brasil, Trasatlántica cuenta con Claude Bussac, directora general de La Fábrica; Bia Bittencourt, directora de la Feria Plana de Brasil; Ronaldo Enlter, investigador, docente y crítico de fotografía; Juliana Okuda, asistente técnica de la gerencia de Artes Visuales y Tecnología del Sesc de Sao Paulo y Ana Morales, directora de producción y programas de La Fábrica. Vaya pues desde México, un abrazo a los amigos de PhotoEspaña y una felicitación adelantada por la edición número 20 de su maravilloso Festival en Madrid. Suerte a todos los participantes.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 8 de Abril de 2017

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January 4, 2016

Bienvenidos al 2016

Bienvenidos

Por Ulises Castellanos

Escribo en la primer mañana del 2016, ¿Qué nos espera este año? ¿qué viene? ¿qué nos depara el mundo de la imagen para los próximos 366 días que ahora arrancan? ¿Qué trae la nueva Secretaría de Cultura en México? 

Si bien en el año que apenas se esfumó, dominó en imágenes globales los ataques terroristas del nefasto autodenominado Estado Islámico y sus fanáticos; también fue el año de la migración y los desastres naturales; y en México ni que decir de la violencia demencial, la fuga del Chapo y las infinitas marchas en las entrañas de nuestra Ciudad. 

Pues bien, el 2016 será una nueva oportunidad para construir una narrativa visual renovada, en poco más de un mes, World Press Photo dará a conocer a los ganadores de su última edición con nuevas reglas sobre ética en la fotografía documental para su concurso. Estaremos pendientes. 

Este año será también el del FINI, el Festival Internacional de la Imagen en Hidalgo, que en su sexta edición, tendrá como eje temático la Educación, por lo que se celebrará un Coloquio Internacional para contribuir al análisis y formulación de propuestas sobre este relevante tema. Dicho Coloquio será abierto al público interesado tanto del Estado como de otras entidades federativas. 

El FINI se llevará a cabo del 21 al 29 de abril de este año y habrá mucha foto y un homenaje a destacado fotógrafo mexicano. 

Para el verano de este mismo año, pero del otro lado del charco, se celebrará la XIX edición de PHotoEspaña 2016, el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, que tendrá lugar del 1 de junio al 28 de agosto en Madrid, España. Entre las novedades y exposiciones que presentará PHE16, veremos la colectiva Migraciones, una exposición que reflexiona sobre los movimientos migratorios reuniendo obras de la colección del Museo Nicéphore Niépce junto a las de artistas contemporáneos como Peter Knapp, Antoine d’Agata y John Batho entre muchas otras sorpresas. 

Y para los amantes de la imagen en nuestra Ciudad de México y alrededores, no tengo ni idea, porque no se ha anunciado nada especial al respecto y seguimos con esfuerzos dispersos por todos lados. 

La única novedad para este año en tema de artes, es el estreno de nuestra nueva Secretaría de Cultura; sin duda un logro enorme por lo que ello significa y un éxito del maestro Rafael Tovar y de Teresa, hoy su primer Secretario del ramo. Ojalá este cambio estructural sea para bien de la Cultura de nuestro país y en particular para las artes visuales con una visión más integral, plural y representativa de una comunidad dispersa y dividida pero muy, muy activa. Ojalá. 

Ah, y por supuesto, este es el año del Centenario de El Universal. Felicidades y bienvenidos al 2016.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 2 de Enero de 2016                         

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2016 centenario cultura fini

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December 28, 2015

Una Década

Diez años. Un recuento.

Hace diez años expuse en París mi primer individual en el viejo continente, hace diez que me estrené en la web con mi sitio personal y hace diez que dejé de trabajar para la redacción de Fresas #13. 

En esta última década, me he reinventado ya, al menos un par de veces; en 2006 me estrené como columnista y por esos días me fui a Europa para trabajar con El País Semanal y París Match; a finales de diciembre de ese año, participé en la fundación de un nuevo diario llamado El Centro, y nos divertimos mucho ahí durante dos años. 

 En 2008 cumplí los cuarenta y me fundí el sistema nervioso central, “excesivo estrés y ansiedad” me dijo el médico y cómo no, en los últimos veinte años cubrí guerrillas, huracanes, visitas del Papa, dos mundiales, migrantes en la frontera y conflictos bélicos en buena aparte de Medio Oriente, desde el ataque a las torres gemelas hasta la invasión a Irak en 2003, pasando por Sarajevo en los noventa. 

Siempre he buscado ser humilde para admitir mis errores, he intentado ser inteligente para aprender de ellos y permanentemente trato de ser maduro para corregirlos. El balance aún está en proceso. 

En estos últimos años, he publicado más libros que en las dos primeras décadas de mi carrera y en los últimos cinco años he participado en un par de conferencias internacionales con colegas de lujo; en 2010 en Madrid cuando era editor de foto en Excélsior, junto con los periodistas de El País, El Mundo, El Clarín y Folha de Sao Paulo en Casa de América. En 2013 sobre corresponsales de guerra en Harvard, donde tuve el privilegio de compartir mesa con el querido Carlos Loret, el incansable Ariel Moutsatsos y el buen Pascal Beltrán. 

En el último año he estado colaborando en estas páginas, bajo la dirección del periodista Francisco Santiago quien hace tiempo me dijo, “quien no se ha reinventado en la vida, al menos un par de veces, no ha vivido” y tiene toda la razón. En síntesis, los últimos diez años han sido los mejores de mi carrera. Reinventarse te vuelve más ágil, disipa miedos, te enseña nuevos modelos de trabajo y refresca amistades. 

Al mismo tiempo, cuando uno se reinventa, se forja carácter y reafirman principios. 

Se trata de vivir y superar la traición y decepciones. 

Se trata de hacer lo que nos gusta, con quien nos gusta. 

Mi vida siempre ha estado ligada a la imagen y al periodismo, hace 28 años me estrené en las páginas de este diario y el mundo ha cambiado mucho desde entonces, sin embargo todos nosotros aquí seguimos. Mantenerse en la vanguardia nunca ha sido fácil. 

Finalmente el riesgo de proponer y de impulsar nuevas narrativas, tiene daños colaterales; las envidias o la intolerancia son parte de toda historia de éxito. Tuve la fortuna de arrancar mi carrera con grandes periodistas, les aprendí todo lo que pude, hoy soy resultado de una combinación de influencias y factores complejos. 

Soy de los que sabe agradecer. Siempre lo he dicho, sin mis colegas, mis amigos y mis amores, no sería lo que soy. Gracias a todos. Incluso a mis enemigos. De todo se aprende. 

Hoy sólo me resta dar las gracias a los que me ayudaron a crecer y que hoy en día siguen confiando en mi trabajo, en mi mirada y en mi persona. A todos ellos mil gracias y feliz año nuevo.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 26 de Diciembre de 2015                       

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