Ulises Castellanos

100 años de Fotografía

Por Ulises Castellanos

Aquí en el diario, seguimos de fiesta y celebrando el Centenario de El Universal; ahora con la novedad de un nuevo libro espectacular, editado por la Secretaria de Cultura y el Gran Diario de México. 

El archivo fotográfico de este diario es parte esencial de nuestra memoria colectiva y esta nueva obra lo refleja estupendamente. Resulta que para el próximo 25 de febrero se presentará en la La Feria Internacional del Libro de Minería, una obra que todo amante de la imagen y coleccionista de fotografía deberá tener en su biblioteca. “100 años de Fotografía de El Universal” es una obra de más de 350 páginas con una impresión de lujo en dónde los historiadores y académicos José Antonio Rodríguez, Brenda Ledesma y Arturo Ávila se dieron a la tarea de rescatar y visibilizar de nuevo las imágenes que ha publicado este diario desde 1916, hasta la fecha. 

En la introducción que hizo el primer Secretario de Cultura de nuestro país, el admirado Rafael Tovar y de Teresa, recientemente fallecido; el intelectual destaca que “Cuando el 1 de Octubre de 1916 el periódico El Universal llegó a las calles de la capital comenzaron a escribirse varias historias simultáneas: la de la historia de México; la del periodismo y la del fotoperiodismo” Y tuvo toda la razón. 

El libro es una joya editorial que recorre desde los pioneros del fotoperiodismo en el diario, como el trabajo del legendario Carlos Muñana; para continuar con los grandes retratistas, los maestros de la vanguardia, el periodismo moderno y hasta llegar a buena parte de los fotógrafos que hoy están en activo en esta redacción. En este libro, que por cierto, me cuentan que ya está a la venta en las librerías Educal de todo el país, podrán ver el trabajo de leyendas que pasaron por las páginas del diario, como Man Ray, Tina Modotti y Edward Weston entre otros. 

Esta edición incluye reproducciones fieles de como se publicaba a lo largo del siglo XX, y cuál era la narrativa de las distintas décadas que recorre el libro. Necesitaré más tiempo para sumergirme en sus páginas y disfrutar de su lectura. Por lo pronto felicito ampliamente a Arturo, Brenda y José Antonio por esta obra fundamental para recorrer la historia visual de El Universal y entender el desarrollo de nuestro fotoperiodismo mexicano, al que sin duda este diario ha aportado mucho, y por supuesto una felicitación también a Julio Aguilar, coordinador editorial de esta obra, por su iniciativa y ejecución. 

El libro será presentado por María Cristina García Cepeda, la nueva Secretaria de Cultura del gobierno Federal, el Licenciado Juan Francisco Ealy Ortíz, Presidente Ejecutivo y del Consejo de Administración del diario, el Dr. Juan Ramón de la Fuente; así como por el Director General Juan Francisco Ealy Jr. y Francisco Santiago nuestro Director Editorial. Felicidade a todos.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 18 de Febrero de 2017        

Un fotógrafo mexicano en Siria

Cristopher Rogel en el Zócalo capitalino

Por Ulises Castellanos

Cristopher Rogel Blanquet, fotoperiodista de esta casa editorial, se fue esta semana con destino a territorio sirio. Cristopher nació en Ciudad de México, y ya tiene 33 años. Justo la edad para convertirse en mito.

Planeó su viaje durante meses, se decidió, se informó y ahorró. En las últimas semanas nos reunimos en varias ocasiones para platicar sobre su viaje, riesgos, objetivos y motivaciones. Pasamos del Salón Corona, al Bar La Ópera, y el fin de semana pasado, nos vimos en el Hijo del Cuervo a unas horas de su vuelo. Hablamos mucho.

Dicen que viajar tiene riesgos fatales: rompe prejuicios, abre la mente y nos rompe por dentro para hacernos crecer en horas, lo que a la rutina le lleva años. Cristopher Rogel, empezó como reportero en Milenio Televisión; pero como siempre quiso ser fotógrafo, se incorporó a El Universal, para finalmente ingresar al departamento de fotografía hace poco más de dos años. No hay tierras extrañas, nosotros somos siempre el único extraño. Viajar es vital. 

Hoy este fotoperiodista estará frente su primer frontera de fuego. Nada se parece a la guerra, nada se compara con un pueblo dividido por el fanatismo y la muerte. Hoy, en una época en la que nadie paga por ir a la guerra, su decisión es valiente y arriesgada. Afortunadamente, además de su entusiasmo, contó con el generoso apoyo de la dirección del diario para acompañarlo en su sueño, y esperarlo a su regreso. Canon también puso de su parte y le prestó equipo. 

Henry Miller decía : “Nuestro destino nunca es un lugar, sino una nueva forma de ver las cosas”. Y tenía toda la razón. 

Es probable que Cristopher pronto empiece a publicar en estas páginas algo de lo que por allá se encuentre; ya lleva algunos encargos y sólo debe superar el miedo, evitar que nuestro instinto de conservación, lo paralice. Rogel tiene experiencia, ha cubierto a las autodefensas en Michoacán, y documentado muy de cerca el tema de Ayotzinapa, pero nada se le acerca a lo que allá verá. Hoy mismo, mientras escribo, el ya toma un café negro en el aeropuerto de Estambúl, su última escala. 

Ahora conocerá otras tierras, paisajes nuevos, sonidos extraños, otros héroes y otras miradas. Su viaje apenas comienza. Enfrentará el reto de trabajar sólo, sin agenda, sin amigos, sin la seguridad de un regreso seguro a casa. Nada forja mejor el carácter profesional para los que hacemos esto, que vivir y sobrevivir a una guerra en Medio Oriente. Cristopher me confesó después de varios tequilas, que le temía a dos cosas, a la muerte y al fracaso. Le dije que enfrentar la muerte era inevitable, y que aquí o allá daba igual. Pero, para enfrentar el fracaso, el miedo estorba; y que la sola decisión de viajar a esa zona, ya era un éxito para él; por ello desde ahora, este viaje lo separa ya de toda su generación. 

Cristopher no regresará igual, su mirada nunca volverá a ser la misma; y esto es independientemente de lo que haga o publique derivado de su experiencia en Siria. Viajar y resolver la vida fuera de avenida Reforma, lo cambiará para siempre. 

El decidió ponerle una pausa a su desarrollo en México a cambio de crecer profesionalmente. Cumple un sueño. Es una apuesta arriesgada, pero ya ganó. Vaya pues, desde aquí un abrazo fuerte a Cristopher, cargado con mis mejores deseos, con la esperanza de que haga un buen trabajo, pero sobre todo, que aprenda y regrese renovado. El chiste es que vuelva vivo, aunque no regrese igual, y que al menos, se traiga entre sus cosas, una gran, gran foto; una como esas, que nos marcan para siempre y que no se olvidan nunca. Toda la suerte. 

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 11 de Febrero de 2017      

Cuba sin Fidel ( Día 8 )

Un taxista lee el Granma sobre muerte de Fidel

Por Ulises Castellanos

La Habana, Cuba. Volver a Cuba siempre revoluciona la mirada. Ya perdí la cuenta de mis visitas a la Isla, pero siempre son especiales. Aquí todos llevan a Fidel tatuado en la piel; en su memoria colectiva no hay más referentes. En el ambiente se percibe un aire de orfandad. No hay manera de ignorar su vida o su muerte; mucho menos olvidar su legado. 

Camino por las calles de la Habana Vieja y percibo los cambios, los cubanos empiezan a vestir diferente, ya muchos traen smartphones o tabletas y se conectan como avispas en los parques donde existe Wifi o fuera de los hoteles. 

Durante el homenaje a Fidel que vivimos en la Plaza de la Revolución, en medio de cientos de miles de cubanos, uno de los 18 mandatarios nos recordó una premisa de Castro que resume su filosofía: “En tiempos de guerra, toda disidencia es traición” Y Cuba vive décadas de una guerra fría que se traduce todavía en ese criminal bloqueo comercial que Obama intentó desaparecer. 

En la plaza, mientras vemos imágenes del Fidel guerrillero en pantallas gigantes, la gente corea su nombre e incluso algunos lloran. La energía de aquellos miles traspasa la piel. 

Había cubanos de todas las generaciones, incluso niños que probablemente nunca lo hayan visto en persona. La muerte en realidad se toca a partir de la ausencia, Cuba es un país único, aunque su pobreza material es generalizada, tiene el pueblo latinoamericano más sano y educado del continente, ¿les falta jabón? Sí, pero les sobra dignidad. 

Fotografiar Cuba es un vicio, estar aquí es como vivir en otro tiempo. Un espacio congelado en los cincuenta, los Chevrolet de aquellos años siguen circulando, la gasolina cuesta el doble que en México y tener un auto de los noventa es un lujo. ¿Faltan libertades? Seguro, pero nadie muere de hambre. No hay gente mutilada o niños en sus calles como por ejemplo si existen en México, India o Pakistán. 

Un cambio que noté mientras caminaba por su malecón es que ya casi nadie te pide nada, ni te aborda para venderte algo. Pasan de largo viendo sus celulares o caminando con sus novias. No existen vendedores ambulantes, hay más restaurantes y tiendas que nunca, poco a poco el comercio de corte capitalista comienza a fortalecerse. 

Será inevitable su transformación, dejemos a los cubanos decidir su futuro y sus tiempos. En las esquinas se abren mercaditos nuevos que ofrecen coco, plátano, naranja y arroz sin problema alguno; el peluquero me dice dice “este pueblo es fidelista” y un trabajador agrega “Fidel era cosa grande, no va a llegar nadie, porque no hay nadie que sea como él y nadie puede contra nosotros”  

Se que nos cuesta trabajo ver a un pueblo que “respeta” a sus autoridades; aunque sea por miedo como dice León Krauze. En México eso se perdió hace mucho y también por eso estamos como estamos. 

Cuando Cuba se abra más al Mundo y llegue la democracia o una nueva prensa independiente, seguro serán más libres, pero se quejarán igual. Quizá algún día tengan una democracia real, pero con ella llegarán también la corrupción y las mentiras. 

Seguro vendrán nuevos empresarios, más tiendas y comercio, pero la sociedad cubana empezará a dividirse en función del dinero y sus intereses, habrá nuevos ricos y por ende nuevos pobres. 

Hoy Cuba es un país libre del crimen organizado o tráfico de drogas, eso llegará también con la globalización y las divisiones internas. Quizá es bueno que alguna vez vivan el “mundo libre” para que valoren lo que hoy tienen. 

Regreso a México emocionado por ser testigo de lo que vimos esta semana en la Isla. Nada se compara a la muerte de un líder que tiene en su pueblo, el mayor respeto al que puede aspirar un hombre público. Un reconocimiento absoluto a su valentía y legado revolucionario. Ni más ni menos. Eso en México ya ni lo recordamos. 

En el regreso de la Habana viene en el mismo avión al Ingeniero Cárdenas, quizá uno de los últimos políticos honestos, y que nunca logró ser Presidente en nuestro país; pero que lleva en la sangre la historia de su padre, Lázaro. 

Muchas imágenes en mi cámara de este viaje relámpago, pero me quedo con ésta que tomé a bote pronto en la Habana Vieja, un taxista lee el Granma que da cuenta de la muerte de Fidel; todo el diario esta dedicado a ello, disparo, charlamos y sin más, me regala su ejemplar, y remata: “lléveselo a México para que sepan lo que pasó acá”. 

Y claro que me lo traigo; hoy los dejo con esta imagen que marca un antes y un después para la Isla. La muerte del Comandante que hoy es ceniza. Fidel es también su legado.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 3 de Diciembre de 2016  

Nota Roja

Por Ulises Castellanos

Hace días tuve la oportunidad de ver en el IFAL, un documental sobre los colegas que trabajan la Nota Roja; se trata de un interesante trabajo de la francesa Alice Colomer-Kang. 

Hemingway decía que "lo único que nos separa de la muerte es el tiempo” y tenía toda la razón. Por ello, este trabajo tiene su mérito en el hecho de que nos acerca a la muerte sin ser tocados por ella. Narrar es el arte de contar historias. 

Los elementos claves de este documental radican en la relación que se establece entre los personajes y su mirada. Toda trama implica una transformación y aquí el detonante es la muerte. La pieza arranca en un cementerio. 

El documental dura casi 25 minutos y combina observación con testimonio directo de distintos fotógrafos; participan ahí personajes como Fernando Ramírez, de El Universal, mejor conocido en los bajos mundos como “el torito”; Luis Becerra del diario La Prensa; y los colegas Luis Vargas Reyes y María Eugenia Martínez de Pásala, ésta última, una de las poquísimas mujeres que andan a la caza del terror. 

Mención aparte merece la participación de David Fuentes, reportero incansable que cuenta con una experiencia de más de 15 años, cubriendo asuntos de seguridad y crimen organizado, como casi nadie en este país. Desde Ciudad Juárez y hasta Tepito, nadie conoce mejor las redes de la muerte como este admirado colega. Sus testimonios estremecen. 

Toda narrativa audiovisual es un acto donde la imagen experimenta un cambio de estado, se pasa de una determinada potencialidad a un estado de ser. 

El género documental tiene la facultad de disponer de contenidos visuales y sonoros que relatan historias. Es decir, al final se transmite con ello un discurso que trastoca. Este corto tiene una mirada experimental creativa. Toma distancia, pero retrata bien el ambiente sórdido entre luces rojas, cintas amarillas y familiares destruidos en torno a un cuerpo sin vida. 

Es tridimensional, porque incluye experiencia, reflexión y trabajo de campo. 

El documental costó $ 2,000 euros y se rodó en dos semanas, pero toda la producción les llevó poco más de cuatro meses. Lo malo, es que por supuesto no alcanzan esos minutos para profundizar en el tema y lamentablemente faltan muchos colegas que a diario se desvelan en esa fuente del horror.

Además, al final resulta ser un documental focalizado sólo en lo que sucede aquí en la Ciudad de México, que como sabemos no es ni por mucho, la peor ciudad en términos de seguridad y crimen. Los colegas de Veracruz, Tamaulipas, Juárez, Tijuana, Guerrero o Michoacán por mencionar algunos, podrían dar cuenta de ello. 

Sabemos que fuera de nuestra zona metropolitana, es donde más se visibiliza este infierno alimentado por la falta de oportunidades, la impunidad y la ambición desmedida de muchos. También faltan algunas referencias básicas como lo hecho por el maestro Metinides y otros muchos que han dejado la piel en este difícil y siempre incomprendido género periodístico. Pero eso sí, quiero destacar la propuesta visual de Alice, quien se arriesga a combinar foto fija con imagen en movimiento y eso genera una sensación tan extraña y surrealista como las imágenes que se dan en el contexto de la muerte. 

Y finalmente, si consideramos a la Nota Roja como un indicador social sobre la salud colectiva de una comunidad, claramente nuestro país no supera la prueba del ácido. 

México es un país violento, cruel en muchos sentidos, con una sociedad enferma y muchas veces sin piedad por el otro. Reflejo de ello, es este documental que da fe del trabajo de mis admirados colegas de la noche.  

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 19 de Noviembre de 2016

Mirar Distinto

http://www.mirardistinto.com

Por Ulises Castellanos

Ya viene la segunda edición del Festival Internacional de Fotografía Periodística y Documental “Mirar Distinto”, que arranca el próximo19 de Octubre en Xalapa, Veracruz; y eso siempre es una buena noticia para nuestro entorno profesional. 

Como ya he referido en columnas anteriores, hace tiempo que en el interior del país además de existir enorme talento visual, ahora también se dan a la tarea de organizar distintos encuentros de foto. 

Ahí están las seis ediciones del FINI en Pachuca, el Foto Fest de Querétaro y ahora por segunda ocasión este Festival en Xalapa, entre otras iniciativas. 

Respecto de este último esfuerzo me cuentan sus organizadores que “Mirar Distinto” surgió en 2014 como una necesidad de acercar a los fotógrafos mexicanos con profesionales destacados, “para generar un espacio de diálogo y reflexión dentro de la fotografía periodística y documental”. 

Para esta ocasión, estos jóvenes convocaron ahora a más de 20 profesionales. Entre los invitados están el recién galardonado Premio Nacional Enrique Rashide; Fred Ramos del Faro Net y ganador del Word Press Photo; el simpático Germán Canseco de Proceso, Hugo Ortuño de la agencia EFE, y Moisés Pablo de Cuartoscuro, entre otros. 

Habrá durante una semana, talleres, conferencias, revisión de portafolios y diferentes mesas redondas; por ahí andarán también, Alejandro Meléndez de El Financiero, Alfredo Estrella de la AFP, Mónica González y Lucia Vergara, quienes ofrecen el curso de cobertura segura para fotoperiodistas. Muy necesario este último dado el entorno violento de nuestro país. 

Insisto, siempre será una buena noticia que se organicen este tipo de encuentros, pero al mismo tiempo pueden ser cada vez mejores y ampliar su convocatoria si suman a más gente de otras latitudes, medios o disciplinas. Creo que hace falta también involucrar más a los medios tradicionales, y expertos en imagen para entender hacia dónde va el fotoperiodismo latinoamericano de la mano con las nuevas audiencias. 

Deberían poner sobre la mesa, temas de seguridad pero también salariales o de índole profesional; capacitación y formación son claves. 

Deben romperse inercias y hacer más plural el panel de participantes para generar mayor audiencia y reflexiones colectivas más amplias. ¿Qué pasa con la figura del editor en los medios? ¿Hacia dónde van las nuevas narrativas visuales? ¿Cuánto vale el trabajo documental hoy en día? ¿Qué temas son relevantes en cobertura y cuáles no? ¿Hasta dónde el profesional puede involucrarse con los temas que aborda? ¿Se vale hacer foto y militar por una causa al mismo tiempo? ¿Cómo denunciar y sancionar la mentira o la manipulación digital? ¿Cuál es el papel del fotoperiodismo en el contexto de las redes sociales? En fin. 

Estos encuentros deberían servir también para abrir nuevos debates, espacios de difusión y ofrecer un valioso desarrollo profesional para los fotógrafos emergentes. Enhorabuena pues y los mejores deseos para todos en esta segunda edición, allá en Xalapa.    

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 8 de Octubre de 2016          

100 años

A los fotoperiodistas de El Universal

Por Ulises Castellanos 

Justo hoy, el diario que usted tiene en sus manos o lee a través de cualquiera de sus plataformas digitales, cumple sus primeros 100 años de circular entre nosotros. 

Sobra decir que en lo personal es un honor formar parte de los columnistas del Gran Diario de México, en este contexto tan especial. En ese sentido agradezco a la familia Ealy por su confianza y en particular al cuerpo directivo editorial del diario que encabeza el periodista Francisco Santiago. Gracias también a mi editor, al buen Julio Aguilar por su hospitalidad en la sección de Cultura y en general a todos los colegas de la redacción. 

Apenas esta semana se abrió al público la exposición de fotografía y primeras planas que durante más de un año distintos equipos de trabajo estuvimos revisando junto con los colegas de la Hemeroteca y Archivo del periódico. El resultado está a la vista y permanecerá todo octubre sobre avenida Reforma. 

Simultáneamente en lo próximos días estarán listos dos libros editados por El Universal y la Secretaria de Cultura, que recogen lo mejor del diario en el área de caricatura y fotografía. Por estás páginas desfilan grandes caricaturistas como los talentosos y admirados Naranjo y Helioflores; y en lo que toca a la familia, mi padre, el monero Magú, arrancó su carrera aquí mismo en 1966 cuando ganó el Concurso Nacional de Caricatura que patrocinaba este diario; mi padre tenía en aquel entonces 22 años de edad y por supuesto yo ni existía. 

El otro libro será para conocer y coleccionar las mejores imágenes que se publicaron aquí en los últimos 100 años. El propio José Antonio Rodríguez, encargado de dicha investigación confiesa su sorpresa al descubrir con gusto a ciertos autores, como Carlos Muñana o El Chato Montes de Oca que trabajó medio siglo para este mismo diario. Y ahí estarán también las imágenes de Tina Modotti, Weston y Man Ray entre otros, que plasmaron su mirada en las diferentes secciones de El Universal. 

Así las cosas, vaya una fuerte felicitación también a los colegas que hoy construyen la narrativa visual de nuestro diario ya Centenario. Abrazo fuerte a Jorge Serratos, Cristopher Rogel, Yadín Xolalpa, Ivan Stephens, Lucía Godínez, Alejandra Leyva, Alejandro Acosta, Juan Carlos Reyes, Juan Boites y Germán Espinosa entre muchos otros, que día con día atrapan el acontecer social para que usted amigo lector no se pierda nada. Hace poco más de un año junto con la Dirección de El Universal, nos propusimos renovar y fortalecer al departamento de fotografía del diario con capacitación, equipos nuevos y una revitalizada organización interna que a derivado en nuevos Premios y más y mejor foto para usted. 

En 1916 este diario se fundó con 100 trabajadores, hoy somos más de 1590 colaboradores en todas las áreas. El sitio web del diario lo visitan cada mes más de 15 millones de usuarios únicos, es decir 152 veces un estadio Azteca lleno. Con todos los ejemplares impresos a lo largo de 100 años, se podría recubrir el país cinco veces y toda la tierra en dos ocasiones. 

Hoy se cierra una etapa de celebraciones centenarias para dar paso al primer año del bicentenario y enfrentar lo que será de lleno la nueva sociedad del siglo XXI. A los colegas del futuro que celebrarán los 200 años de El Universal en un mundo absolutamente desconocido para nosotros, los saludamos. 

Vaya desde aquí un abrazo sincero en una especie de cápsula del tiempo virtual. Ustedes aún no nacen, pero ya los acompañamos en su futuro. Hoy en día, El Universal es un diario plural y comprometido, que reúne en sus páginas a profesionales que desarrollan su trabajo en total libertad frente a un contexto social que anhela información veraz y documentada.  

Hoy El Universal transita ya de la era digital a la cognitiva; es decir, no sólo se preocupa por dar información, sino que también investiga y ofrece elementos para su interpretación. 

El Universal es sinónimo de credibilidad y vanguardia en periodismo.  Y en ese contexto, los fotoperiodistas del diario, son su mirada crítica. Felicidades a todos.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 1 de Octubre de 2016        

Premio Nacional de Periodismo

Imagen de Enrique Rashide, Premio Nacional

Por Ulises Castellanos 

Esta semana se dieron a conocer los nuevos Premios Nacionales de Periodismo 2015; y como era previsible, casi en todas las categorías destacadas dominan los temas de moda, de agenda política y social que ya conocemos. 

Y claro, la categoría de fotografía no podía ser la excepción. 

Con enorme alegría nos enteramos de que el talentoso Enrique Rashide Serrato ganó este año en fotografía con un trabajo estupendo sobre el drama de los estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa (y seguramente asesinados) en Iguala hace ya dos años. 

A Enrique lo conocemos ya desde hace tiempo, incluso recuerdo en alguna ocasión haber recibido de última hora un sobre con sus imágenes sobre escuelas rurales en Sinaloa que finalmente arrasó en los premios de Conapred cuando nos tocó a Frida Hartz, Pedro Valtierra y a quien esto escribe, ser jurados en aquel certamen. 

En lo personal, desde que vi por primera vez sus fotografías, su estilo, su toque para el blanco y negro y la composición tan directa que maneja, sinceramente quedé impresionado. Pocos tienen la fuerza visual que él domina y que ya son parte de su estilo personal de atacar diversos asuntos. Rashide es otro buen ejemplo del increíble talento que se encuentra en el interior del País. Ojalá los fotógrafos que andan por aquí en la Ciudad de México, le aprendan algo a este increíble profesional. 

Curiosamente Enrique Rashide es Licenciado en Ciencias de la Comunicación, (otra novedad entre los colegas) por la Universidad del Pacífico. Rashide inició su carrera en 2008 como fotoperiodista en el diario Noroeste de Culiacán, en donde trabajó por unos cuatro años. Hoy es corresponsal para las agencias EFE y Cuartoscuro con sede en Sinaloa. 

Enrique ganó con un trabajo multimedia, foto, video y audio, de excelente calidad sobre su cobertura del drama de los 43 estudiantes desaparecidos. Nada fácil sobresalir en ese tema, con tanto fotógrafo cubriendo el asunto, con tanto activista documentándolo todo y sumando a los fotógrafos internacionales que se han dado su vuelta por Iguala. 

Nada más complejo que fotografiar un asunto sobre desaparecidos, dolor y pobreza; lo más visible, las marchas, la ira social y el hartazgo, pero Enrique, toca el alma de sus personajes, los retrata en primer plano y nos lleva a un nivel de observación pocas veces visto recientemente. 

El trabajo de Rashide se ha publicado en distintos medios nacionales e internacionales. Los Ángeles Times, El Debate, El País, El Universal y Vice entre otros. También ha sido becario del FONCA en 2012. Y su preocupación por los temas sociales es tan intenso como su apetito para aprender y mejorar cada día su trabajo. 

Premios como el de Enrique ratifican la fuerza del trabajo documental multimedia, a partir de una premisa, contar historias con todas las herramientas disponibles hoy en día para nuevas audiencias, pero siempre, desde una perspectiva profesional, comprometida y de calidad. 

Vaya pues un reconocimiento a todos los ganadores de este año y en especial a Enrique Rashide por su nueva medalla profesional, el Premio Nacional de Periodismo 2015. 

PD. Abrazo fuerte al querido y admirado Juan Villoro, que hoy cumple 60. Felicidades. 

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 24 de Septiembre de 2016      

Francisco Mata

Imagen de la serie La Línea de Francisco Mata Rosas

Por Ulises Castellanos

La inteligencia siempre seduce. El conocimiento, la estética y un ojo educado son demoledores al momento de hacer una buena imagen. Pocos fotógrafos en nuestro país reúnen en una sola mirada estas cualidades. Desde mi punto de vista el mejor representante de este perfil, es un fotógrafo sensible, creativo, incansable y preparado como pocos. Su nombre: Francisco Mata Rosas. 

A Mata lo conozco al menos desde hace unos 25 años, y aunque nunca coincidimos en la misma redacción, sabía de él y me inspiraba su trabajo. 

Fue en 1994 la primera vez que trabajamos juntos en la selva chiapaneca, verlo fotografiar era en si mismo un aprendizaje diario. Años más tarde nos hicimos amigos y desarrollamos distintos proyectos juntos. Hace unos días, nos volvimos a ver en nuestro programa de radio Imagen Líquida que se transmite todos los miércoles al medio día. Fue un gusto volver a conversar con él. 

Francisco Mata estudió en la UAM-Xochimilco. Y realizó su Maestría en Artes Visuales por la UNAM. Fue fotoperiodista en la mejor época del diario La Jornada entre 1986 y 1992. Su trabajo se ha publicado en los principales periódicos y revistas de Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra y México. Y sus fotografías han sido expuestas en: Holanda, Alemania, Italia, España, Francia, Inglaterra y México entre muchos otros países. Hoy Mata es una referencia inevitable para la historia de la fotografía mexicana. 

En la charla que tuvimos la semana pasada, Mata nos decía : “me resulta más sencillo fotografiar hoy que hace 30 años” y recomendaba acercarse “no usar telefotos, no esconder la cámara, ver a los ojos e interesarse por las personas” Es decir, hacerse presente en cada foto frente a su sujeto. Mata sostuvo además que “la lectura de una imagen ya no está al 100% determinada por el fotógrafo, (si no que) ahora también lo determina quien observa”. 

Se trata pues de una nueva conversación visual. Frente a los nuevos paradigmas Mata se reinventa y enfrenta cada reto con enorme astucia, su más reciente trabajo “La Línea” reúne imágenes que están capturadas con todo tipo de dispositivos y cámaras, el mismo afirma que ya no es importante con que haces una foto, sino que haces con ellas. 

Mata Rosas fue muy claro: “Hoy la Fotografía son códigos abiertos, esto es lo que yo vi, lo que yo pienso y lo que yo siento; pero también me interesa saber lo que tú opinas” Siempre que veo una imagen de Paco Mata o intercambiamos puntos de vista, le aprendo mucho. Es obvio que lo admiro. Ni modo. 

Por lo mismo, creo que Francisco Mata debiera ser en el futuro cercano el nuevo Premio Nacional de Artes y Literatura que cada año reconoce el Gobierno de la República a través de la Secretaría de Cultura. Se trata de un reconocimiento que sólo han recibido tres fotógrafos: Manuel Álvarez Bravo en 1975, Héctor García en 2002 y Graciela Iturbide apenas en el 2008. 

No nos hagamos bolas, aunque Mata no conoce el contenido de esta columna mientras la escribo, sin duda su trabajo y trayectoria no tienen competencia dentro de su generación, en sus fotos podemos reconocer claramente los valores culturales de nuestro país, su trabajo de más de tres décadas lo avala. No necesita hacer campaña alguna. 

Su obra es sólida y cuenta con imágenes que ya son iconos entre nosotros, como la inolvidable calavera saliendo del metro Zócalo; a la par de sus libros y exitosos talleres por toda la república, compartiendo su conocimiento y buen humor, formando decenas de nuevos fotógrafos emergentes que ya siguen sus pasos. 

Para quien quiera conocer más de su trabajo aquí dejo su sitio: www.franciscomata.com.mx donde podrán ver sus series como Sábado de Gloria, México Tenochtitlán, Litorales, Centro Habana, Arca de Noé, Tepito, y por supuesto La Línea de donde seleccioné la imagen de esta columna. 

Insisto, no se si será este año o el próximo, pero tarde o temprano, el será reconocido con ese Premio a la par de los más grandes exponentes de la mirada mexicana.  

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 10 de Septiembre de 2016  

Proyecto Travesía

Migrantes en Jalisco de Héctor Guerrero

Por Ulises Castellanos

Con eso de que nadie habla de las cosas buenas, les cuento que yo si tengo un chisme positivo. Siempre que se abre un nuevo espacio para la imagen, le ganamos terreno a la indiferencia colectiva. Resulta que un grupo de colegas han decidido abrir un nuevo sitio en la red para mostrar su trabajo, comentar y compartir a través de la imagen visibilizar diversos temas de nuestra sociedad.

Se trata de un nuevo territorio visual con galerías y trabajos especiales como el de Héctor Guerrero, fotoperiodista de la AFP radicado en Guadalajara y que presenta su serie “Colateral” un mosaico fotográfico relativo al impacto ambiental que sufre nuestro país; ahí, Héctor nos presenta postales de la destrucción en lagos y bosques derivado de la negligencia humana, en aras del “desarrollo” nacional. Un trabajo de largo aliento que ustedes pueden ver en www.proyectotravesia.com 

En este mismo sitio podemos ver también videos documentales sobre la migración y un interesante trabajo de la fotógrafa norteamericana Kirsten Luce, quien trabajó varios años en la linea fronteriza entre México y los Estados Unidos, particularmente la frontera con Texas. Son fotografías que dan testimonio del calvario que padecen los migrantes en la búsqueda del “sueño americano”. Su serie se titula "Tanto Arriba como Abajo" y vale la pena echarle un ojo. 

Este colectivo es una iniciativa de tres estupendos fotoperiodistas, Fernando Brito de Sinaloa, Pedro Pardo, radicado en Guerrero y el propio Héctor que vive en la Perla Tapatía. Y según me cuentan, la idea surgió al calor de unos mezcales precisamente en Culiacán, y lo mejor de todo es que esa charla no quedó en el olvido. Hoy están al aire y son una realidad. 

Hace tiempo comentamos en este mismo espacio, sobre la calidad y talento que había fuera de la Ciudad de México, y este proyecto es una prueba de esa fuerza profesional, de los fotoperiodistas que viven en el interior de la República. Dos de estos fotógrafos por ejemplo, son premios World Press Photo y obvio cuentan también con su espacio visual en Instagram. 

Pronto publicarán nuevos trabajos y compartirán el talento de otros profesionales invitados a su travesía. 

Es por ello, que vale la pena seguirles la pista para ver lo que proponen y ser testigos de como se abren nuevos caminos para la foto, gracias al infinito espectro del ciberespacio. Enhorabuena a estos tres mosqueteros que arrancan nueva aventura colectiva y profesional, frente al océano de imágenes basura que inundan la red.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 27 de Agosto de 2016              

Los 90 de Fidel

Fidel

Por Ulises Castellanos  

Esta semana cumplió 90 años el Comandante Castro, uno de los pocos personajes de la esfera pública que todavía generan tanta pasión, debate y polémica. Fidel se mantuvo en el Poder casi 50 años y a sus 26 años de edad ya se defendía a sí mismo en un tribunal cubano; en este periodo ha visto pasar a 14 presidentes mexicanos. 

En 1990 se generó mi primer vínculo con Cuba, yo cursaba el segundo año de la carrera de periodismo. En ese año, un grupo de compañeros de la Facultad, decidimos viajar a la Isla por primera vez. Recordemos que apenas había pasado la invasión norteamericana a Granada, y temíamos que siguiera la Isla de Castro. 

Así las cosas, nos organizamos para estar en un aniversario más de la toma del cuartel Moncada, un 26 de Julio de 1990. 

Esa fue la primera vez que fotografié a Fidel en la Plaza de la Revolución después de un breve concierto de Pablo Milanés y rodeado de agentes de seguridad en aquella plaza. Es difícil explicar el ambiente en un espacio como ese, toda La Habana se mantenía a la expectativa y se notaba su liderazgo absoluto. 

Yo tenía 22 años, y ya soñaba con ser fotógrafo y viajar por el mundo, así que empezaría por Cuba, y nunca imaginé que volvería a esa Isla casi cada año y en circunstancias tan distintas. Primero para conocer La Habana, su historia, su gente; luego para el registro de su rituales santeros, siguieron los funerales del Che en 1997 y después la visita del Papa en 1998, y es justo en ese contexto que le hice esta imagen que ustedes ahora pueden ver. Castro al centro de la foto y a su lado un amigo entrañable, el escritor García Márquez a quien sólo se le ven las canas. 

Esta fotografía la tomé en los últimos años de la fotografía analógica con un lente 500mm, Fidel nos daba la espalda casi todo el tiempo, hasta que en un instante volteó por encima de su hombro cuando apareció Juan Pablo II en su Papa Móvil para encontrarse con él y con el pueblo Cubano. Ahí disparé. Fidel Castro siempre dijo que para ser revolucionario había que ser optimista. "Si salgo, llego; si llego, entro; si entro, triunfo”. 

Quienes lo conocieron aquí en México durante su exilo, dicen que antes de zarpar en 1956 para iniciar la lucha guerrillera en Cuba se la pasaba haciendo bromas y mantenía un optimismo muy particular. El resto es historia. Cuando regresé a México revisé mis fotos y se las llevé Miguel Ángel Grabados Chapa, director en aquel entonces de la revista Mira. La generosidad de Miguel Ángel se hizo patente, me compró las fotos, se publicaron y oficialmente me dio la oportunidad de trabajar con él y ese fue mi primer trabajo formal, así durante dos años. 

Finalmente, gracias a la invitación de un amigo fraterno, me invitaron para asistir a una cena en el Palacio de la Revolución por ahí del año 2000, sería un viaje de ida y vuelta, apenas 36 horas en La Habana para un reunión y cena inolvidable con Fidel, su equipo cercano y algunos mexicanos. En esa noche le obsequié al Comandante una carpeta con cerca de 20 imágenes mías sobre la Isla que había realizado durante la última década, ahí, él se detuvo en esta misma foto y con curiosidad me preguntó bromeando que “¿por qué se veía así?”, “¿Pues que con quién andaba cabreado, para tener esa cara de enojao?” Todos reían. Le pedí que me firmara una, y el autografió aquella foto que le hice un 26 de Julio de 1990 en La Habana. 

Su cumpleaños coincide con ésta, mi columna #90 para El Universal, así que hoy le dedico este texto al pueblo cubano por su valentía, dignidad rebelde y ejemplo para toda América Latina. 

¡Viva Fidel!  

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 20 de Agosto de 2016