Ulises Castellanos

Francisco Mata

Imagen de la serie La Línea de Francisco Mata Rosas

Por Ulises Castellanos

La inteligencia siempre seduce. El conocimiento, la estética y un ojo educado son demoledores al momento de hacer una buena imagen. Pocos fotógrafos en nuestro país reúnen en una sola mirada estas cualidades. Desde mi punto de vista el mejor representante de este perfil, es un fotógrafo sensible, creativo, incansable y preparado como pocos. Su nombre: Francisco Mata Rosas. 

A Mata lo conozco al menos desde hace unos 25 años, y aunque nunca coincidimos en la misma redacción, sabía de él y me inspiraba su trabajo. 

Fue en 1994 la primera vez que trabajamos juntos en la selva chiapaneca, verlo fotografiar era en si mismo un aprendizaje diario. Años más tarde nos hicimos amigos y desarrollamos distintos proyectos juntos. Hace unos días, nos volvimos a ver en nuestro programa de radio Imagen Líquida que se transmite todos los miércoles al medio día. Fue un gusto volver a conversar con él. 

Francisco Mata estudió en la UAM-Xochimilco. Y realizó su Maestría en Artes Visuales por la UNAM. Fue fotoperiodista en la mejor época del diario La Jornada entre 1986 y 1992. Su trabajo se ha publicado en los principales periódicos y revistas de Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra y México. Y sus fotografías han sido expuestas en: Holanda, Alemania, Italia, España, Francia, Inglaterra y México entre muchos otros países. Hoy Mata es una referencia inevitable para la historia de la fotografía mexicana. 

En la charla que tuvimos la semana pasada, Mata nos decía : “me resulta más sencillo fotografiar hoy que hace 30 años” y recomendaba acercarse “no usar telefotos, no esconder la cámara, ver a los ojos e interesarse por las personas” Es decir, hacerse presente en cada foto frente a su sujeto. Mata sostuvo además que “la lectura de una imagen ya no está al 100% determinada por el fotógrafo, (si no que) ahora también lo determina quien observa”. 

Se trata pues de una nueva conversación visual. Frente a los nuevos paradigmas Mata se reinventa y enfrenta cada reto con enorme astucia, su más reciente trabajo “La Línea” reúne imágenes que están capturadas con todo tipo de dispositivos y cámaras, el mismo afirma que ya no es importante con que haces una foto, sino que haces con ellas. 

Mata Rosas fue muy claro: “Hoy la Fotografía son códigos abiertos, esto es lo que yo vi, lo que yo pienso y lo que yo siento; pero también me interesa saber lo que tú opinas” Siempre que veo una imagen de Paco Mata o intercambiamos puntos de vista, le aprendo mucho. Es obvio que lo admiro. Ni modo. 

Por lo mismo, creo que Francisco Mata debiera ser en el futuro cercano el nuevo Premio Nacional de Artes y Literatura que cada año reconoce el Gobierno de la República a través de la Secretaría de Cultura. Se trata de un reconocimiento que sólo han recibido tres fotógrafos: Manuel Álvarez Bravo en 1975, Héctor García en 2002 y Graciela Iturbide apenas en el 2008. 

No nos hagamos bolas, aunque Mata no conoce el contenido de esta columna mientras la escribo, sin duda su trabajo y trayectoria no tienen competencia dentro de su generación, en sus fotos podemos reconocer claramente los valores culturales de nuestro país, su trabajo de más de tres décadas lo avala. No necesita hacer campaña alguna. 

Su obra es sólida y cuenta con imágenes que ya son iconos entre nosotros, como la inolvidable calavera saliendo del metro Zócalo; a la par de sus libros y exitosos talleres por toda la república, compartiendo su conocimiento y buen humor, formando decenas de nuevos fotógrafos emergentes que ya siguen sus pasos. 

Para quien quiera conocer más de su trabajo aquí dejo su sitio: www.franciscomata.com.mx donde podrán ver sus series como Sábado de Gloria, México Tenochtitlán, Litorales, Centro Habana, Arca de Noé, Tepito, y por supuesto La Línea de donde seleccioné la imagen de esta columna. 

Insisto, no se si será este año o el próximo, pero tarde o temprano, el será reconocido con ese Premio a la par de los más grandes exponentes de la mirada mexicana.  

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 10 de Septiembre de 2016  

Proyecto Travesía

Migrantes en Jalisco de Héctor Guerrero

Por Ulises Castellanos

Con eso de que nadie habla de las cosas buenas, les cuento que yo si tengo un chisme positivo. Siempre que se abre un nuevo espacio para la imagen, le ganamos terreno a la indiferencia colectiva. Resulta que un grupo de colegas han decidido abrir un nuevo sitio en la red para mostrar su trabajo, comentar y compartir a través de la imagen visibilizar diversos temas de nuestra sociedad.

Se trata de un nuevo territorio visual con galerías y trabajos especiales como el de Héctor Guerrero, fotoperiodista de la AFP radicado en Guadalajara y que presenta su serie “Colateral” un mosaico fotográfico relativo al impacto ambiental que sufre nuestro país; ahí, Héctor nos presenta postales de la destrucción en lagos y bosques derivado de la negligencia humana, en aras del “desarrollo” nacional. Un trabajo de largo aliento que ustedes pueden ver en www.proyectotravesia.com 

En este mismo sitio podemos ver también videos documentales sobre la migración y un interesante trabajo de la fotógrafa norteamericana Kirsten Luce, quien trabajó varios años en la linea fronteriza entre México y los Estados Unidos, particularmente la frontera con Texas. Son fotografías que dan testimonio del calvario que padecen los migrantes en la búsqueda del “sueño americano”. Su serie se titula "Tanto Arriba como Abajo" y vale la pena echarle un ojo. 

Este colectivo es una iniciativa de tres estupendos fotoperiodistas, Fernando Brito de Sinaloa, Pedro Pardo, radicado en Guerrero y el propio Héctor que vive en la Perla Tapatía. Y según me cuentan, la idea surgió al calor de unos mezcales precisamente en Culiacán, y lo mejor de todo es que esa charla no quedó en el olvido. Hoy están al aire y son una realidad. 

Hace tiempo comentamos en este mismo espacio, sobre la calidad y talento que había fuera de la Ciudad de México, y este proyecto es una prueba de esa fuerza profesional, de los fotoperiodistas que viven en el interior de la República. Dos de estos fotógrafos por ejemplo, son premios World Press Photo y obvio cuentan también con su espacio visual en Instagram. 

Pronto publicarán nuevos trabajos y compartirán el talento de otros profesionales invitados a su travesía. 

Es por ello, que vale la pena seguirles la pista para ver lo que proponen y ser testigos de como se abren nuevos caminos para la foto, gracias al infinito espectro del ciberespacio. Enhorabuena a estos tres mosqueteros que arrancan nueva aventura colectiva y profesional, frente al océano de imágenes basura que inundan la red.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 27 de Agosto de 2016              

Los 90 de Fidel

Fidel

Por Ulises Castellanos  

Esta semana cumplió 90 años el Comandante Castro, uno de los pocos personajes de la esfera pública que todavía generan tanta pasión, debate y polémica. Fidel se mantuvo en el Poder casi 50 años y a sus 26 años de edad ya se defendía a sí mismo en un tribunal cubano; en este periodo ha visto pasar a 14 presidentes mexicanos. 

En 1990 se generó mi primer vínculo con Cuba, yo cursaba el segundo año de la carrera de periodismo. En ese año, un grupo de compañeros de la Facultad, decidimos viajar a la Isla por primera vez. Recordemos que apenas había pasado la invasión norteamericana a Granada, y temíamos que siguiera la Isla de Castro. 

Así las cosas, nos organizamos para estar en un aniversario más de la toma del cuartel Moncada, un 26 de Julio de 1990. 

Esa fue la primera vez que fotografié a Fidel en la Plaza de la Revolución después de un breve concierto de Pablo Milanés y rodeado de agentes de seguridad en aquella plaza. Es difícil explicar el ambiente en un espacio como ese, toda La Habana se mantenía a la expectativa y se notaba su liderazgo absoluto. 

Yo tenía 22 años, y ya soñaba con ser fotógrafo y viajar por el mundo, así que empezaría por Cuba, y nunca imaginé que volvería a esa Isla casi cada año y en circunstancias tan distintas. Primero para conocer La Habana, su historia, su gente; luego para el registro de su rituales santeros, siguieron los funerales del Che en 1997 y después la visita del Papa en 1998, y es justo en ese contexto que le hice esta imagen que ustedes ahora pueden ver. Castro al centro de la foto y a su lado un amigo entrañable, el escritor García Márquez a quien sólo se le ven las canas. 

Esta fotografía la tomé en los últimos años de la fotografía analógica con un lente 500mm, Fidel nos daba la espalda casi todo el tiempo, hasta que en un instante volteó por encima de su hombro cuando apareció Juan Pablo II en su Papa Móvil para encontrarse con él y con el pueblo Cubano. Ahí disparé. Fidel Castro siempre dijo que para ser revolucionario había que ser optimista. "Si salgo, llego; si llego, entro; si entro, triunfo”. 

Quienes lo conocieron aquí en México durante su exilo, dicen que antes de zarpar en 1956 para iniciar la lucha guerrillera en Cuba se la pasaba haciendo bromas y mantenía un optimismo muy particular. El resto es historia. Cuando regresé a México revisé mis fotos y se las llevé Miguel Ángel Grabados Chapa, director en aquel entonces de la revista Mira. La generosidad de Miguel Ángel se hizo patente, me compró las fotos, se publicaron y oficialmente me dio la oportunidad de trabajar con él y ese fue mi primer trabajo formal, así durante dos años. 

Finalmente, gracias a la invitación de un amigo fraterno, me invitaron para asistir a una cena en el Palacio de la Revolución por ahí del año 2000, sería un viaje de ida y vuelta, apenas 36 horas en La Habana para un reunión y cena inolvidable con Fidel, su equipo cercano y algunos mexicanos. En esa noche le obsequié al Comandante una carpeta con cerca de 20 imágenes mías sobre la Isla que había realizado durante la última década, ahí, él se detuvo en esta misma foto y con curiosidad me preguntó bromeando que “¿por qué se veía así?”, “¿Pues que con quién andaba cabreado, para tener esa cara de enojao?” Todos reían. Le pedí que me firmara una, y el autografió aquella foto que le hice un 26 de Julio de 1990 en La Habana. 

Su cumpleaños coincide con ésta, mi columna #90 para El Universal, así que hoy le dedico este texto al pueblo cubano por su valentía, dignidad rebelde y ejemplo para toda América Latina. 

¡Viva Fidel!  

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 20 de Agosto de 2016            

Imagen líquida

Imagen líquida Radio

Por Ulises Castellanos

¿Cómo entender lo que vemos? ¿Qué marco de referencia se puede aplicar a lo que hoy experimentamos en redes? ¿Quién está rompiendo paradigmas? ¿Para qué tanta foto? ¿Qué pasa con la generación selfie? ¿Para qué hacemos fotografía? 

Muchas preguntas, pocas respuestas. 

Pero para eso es la conversación, aquí a través de la palabra escrita y ahora en tus audífonos vía radio. 

Así es. 

Nada más complejo que hablar de imagen por la radio, y eso es exactamente lo que nos propusimos en este segundo semestre del año para llevarles la fotografía hasta sus oídos. 

Les cuento que el próximo miércoles 3 de agosto a las 11 de la mañana estrenamos nuevo programa de radio y se llamará: Imagen líquida. La próxima semana arrancan las clases en todas las Universidades del país, así que a ti, que te interesa la comunicación, las redes y la fotografía, este nuevo programa te va a encantar. 

Después de varios meses de preparación con el profesor Oscar Colorado, fotógrafo, y responsable de Medios Up en la Universidad Panamericana, por fin estamos listos para anunciarles sobre esta nueva aventura. Imagen líquida será una ventana radiofónica a través de la frecuencia de RadioUp sobre Internet con cabinas digitales de lujo. 

Tendremos lo último en noticias sobre imagen, tips fotográficos, historia, invitados especiales y todo sobre la fotografía contemporánea en redes sociales y medios tradicionales de comunicación. Platicaremos sobre tecnología, fotoperiodismo, historias perdidas, actualidad, y siempre con información documentada y verificada. 

Nuestro programa contará también con su página web en imagenliquida.net para que nos acompañen al mismo tiempo con sus comentarios e interacción en tiempo real. Podrán comunicarse con nosotros vía twitter a @imagenliquida y ver nuestras imágenes en Instagram o Facebook. 

Adicionalmente vincularemos nuestro blog con el programa de radio en Mirada Universal en el portal del diario, para que ustedes puedan tener más información de los temas que abordemos. Y les adelanto que nuestro padrino para este arranque de temporada será Fernando Aceves, el mejor fotógrafo del mundo musical en México. Así que no se lo pierdan. 

Oscar Colorado nos presentará cada lunes en el blog de El Universal, un fotógrafo nuevo para redescubrir cada semana y el staff de Círculo Rojo los mantendrá informados cada miércoles por la misma vía, minutos antes de cada emisión. Es decir, tendremos un programa de radio absolutamente transmedia, con voz, datos, imagen e interactivo. 

Por supuesto estaremos siempre atentos a sus comentarios y temas sugeridos para llevarlos al aire. 

Y ya de entrada, les decimos que a los primeros tres que manden un saludo vía twitter para ese día a las 11, les regalaremos un libro que podrán recoger en cabina la próxima semana. 

Bienvenidos pues a esta nueva aventura, directamente en tus oídos.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 30 de Julio de 2016      

¿Quién dijo que el fotoperiodismo había muerto?

Por Ulises Castellanos

Ya que andamos en tiempos de reflexión y humildad institucional, déjenme ofrecerles un Mea Culpa muy personal con relación a ciertos argumentos que hace años varios enarbolamos en distintas plataformas relativo a la muerte del fotoperiodismo global. 

A finales de 2010 con la irrupción de Instagram en el mundo de redes sociales y la consolidación de Twitter, se desataron todo tipo de demonios que hablaban -y hablábamos- sobre la muerte del periodismo escrito y lo irrelevante que resultaba ya el trabajo diario que se ejercía en el fotoperiodismo contemporáneo. 

Así pues, en los últimos años vimos crecer la imagen en Facebook, Twitter e Instagram de una manera meteórica, y eso aceleró los malos presagios sobre el trabajo profesional en los medios impresos; algunos diarios como El País y el New York Times hasta le pusieron fecha de caducidad a su edición impresa y todos empezaron a reforzar sus sitios en internet y a meterse a redes. Vamos, Newsweek editó un ejemplar impreso de despedida y volvió de sus cenizas. 

Hace cinco años un periódico en Hong Kong, despidió a todo su staff de fotógrafos para contratar y equipar a una docena de repartidores de pizzas en la ciudad, con la idea de que llegarían antes que nadie a la nota. Al final fue un fracaso, nada se sabe ya de ese experimento. 

Eso si, los viáticos, salarios y espacios en el impreso, no volverán a ser igual a como los conocimos a finales del siglo XX.  

Fontcuberta lo definió así en 2011: “La velocidad prevalece sobre el instante decisivo, la rapidez sobre el refinamiento”. 

Lo que nadie calculó fue la capacidad de mentira del ciudadano promedio, su irresponsabilidad para engañar con tal de conseguir likes o apoyar una causa, acabó con la intentona ciudadana. 

¿Y entonces que pasó? 

¿Por qué no han desparecido los grandes medios o rematado en los mercados de pulgas todas nuestras cámaras? Porque sucedió algo no previsto, si bien en cada ciudadano del mundo hay una cámara digital y nada compite con la oportunidad de ser testigo de una tragedia o revuelta popular en tiempo real. Tal parece que en poco tiempo la credibilidad del “periodismo ciudadano” quedó hecha polvo. 

Ahora mismo en cualquier redacción, se prohíbe publicar una foto “bajada” de Twitter -aunque sea gratis- hasta que no la confirme un periodista. Hace una semana en el fallido Golpe de Estado que dieron unos militares bastante novatos en Turquía, se confirmó este paradigma, además de que no había buenas fotos al principio, los videos eran muy malos -movidos y sin sentido- no se entendía lo que sucedía. 

Fue hasta más tarde, que empezaron a circular fotos de profesionales con una mirada educada que ayudaron a comprender lo que pasaba. Varias portadas en medios occidentales usaron imágenes de Reuters, Xinhua, AP, AFP y otras agencias porque sintetizaban mejor lo que sucedió, la población detuvo los tanques y literalmente “arrestó” a los soldados golpistas. Pero eso no fue posible verlo, hasta que los profesionales llegaron al lugar de los hechos. 

Las buenas fotos, bien compuestas, nítidas e informativas, sólo las hacen los profesionales. Al final es como si el solo hecho de traer un lápiz en la mano nos convirtiera a cualquiera en Rulfo, Paz o Villoro, ¿verdad qué no? 

Bueno, pues yo fui uno de los que dijo hace cinco año que el fotoperiodismo como lo conocíamos iba a desaparecer ante la irrupción de la era digital y la inmediatez en redes. 

Pues bien, me equivoqué, no fue así, no desapareció ni desaparecerá, porque nunca calculé la capacidad de mentir o manipular de los presuntos “periodistas ciudadanos” frente a la oportunidad de informar. 

Todo parecía indicar que frente a la calidad o contenido visual, ganaría la inmediatez, pero no ha sido así. 

El contenido importa y su veracidad también. 

 Me da gusto pues, que el fotoperiodismo esté en la mirada de los profesionales y periodistas responsables, se trata de un futuro renovado que nunca imaginé y al que le quedan muchas historias por contar.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 23 de Julio de 2016         

Nochixtlán

Las imágenes que los encapuchados no quieren que veas

Por Ulises Castellanos 

A Héctor de Mauleón, por valiente 

Han pasado siete días desde el enfrentamiento de Nochixtlán en Oaxaca y es la hora que no conocemos una sola foto de la gente “infiltrada” que presuntamente disparó contra los maestros, policías estatales y federales que estaban en aquel bloqueo. Vamos, ni siquiera hemos visto a los policías heridos de bala.  

Hay ocho muertos civiles que ya vimos. Hay decenas de policías heridos que no hemos visto. Hay varias imágenes de policías apuntando sus armas. Pero no vemos a los halcones en las azoteas disparando a mansalva. ¿Resultado?: Caos informativo. Propaganda y mentiras ganan terreno. ¿Cómo es posible que de pronto haya tanta torpeza en un sólo sitio? Ustedes disculparán el tono de hoy, pero es que no es admisible que retrocedamos 50 años en los avances políticos y de comunicación que tanto nos han costado como sociedad. ¿Quién ordenó disparar primero? Hay total opacidad. 

Leo puntualmente las extraordinarias columnas de Héctor de Mauleón en este mismo diario y no salgo de mi asombro. Héctor es el más preciso de los columnistas que con toda valentía nos cuenta lo que de otra forma serían rumores. 

Si tan sólo nos detenemos en el asesinato ese domingo del colega Elidio Ramos Zárate, asesinado a sangre fría por encapuchados que saqueaban tiendas en Juchitán al grito de ¡Viva la CNTE y muera el mal gobierno! Entonces empezaríamos a entender. ¿Dónde está la indignación colectiva de ese cobarde asesinato? ¿En dónde están los amigos de Artículo 19? ¿Por qué no se pone el grito en el cielo cuando a un periodista lo mata un civil radicalizado? ¿Qué nos pasa? ¿Sólo el gobierno mata? No. En este país cualquiera asesina y no pasa nada. 

Aunque la PGR y la Comisión Nacional de Derechos Humanos ya trabajan en una investigación del caso, es obvio que al final nadie les va a creer. Según Enrique Galindo, comisionado de la PF, unas dos mil personas los rodearon a punta de piedras, palos y balazos, y se dijeron sorprendidos, ok. Yo no tengo porque dudar de esa versión, pero ¿y las imágenes? ¿Las contradicciones? ¿El informe? No hay a quién creerle, pues. 

Hasta el cierre de esta columna sólo hay fotos de un par de agencias internacionales, en donde se ve a un pequeño grupo de Federales empuñando sus armas. Pero nada más. ¿Qué pasa con la capacidad de comunicación del gobierno? ¿Creen que con un tour por estaciones de radio, repitiendo los hechos se convencerá a una sociedad que ya no cree en nada ni en nadie? 

Por qué no se les ocurre enviar un par de drones con cámaras de video, junto con fotógrafos en tierra para documentarlo todo. O camaritas en los cascos. Al menos hubieran empatado la narrativa mediática. Pero ni eso. Y entonces ¿Qué hacemos? 

¿Dónde están la imágenes que respaldan lo dicho por el Gobierno? ¿Cuándo las veremos? Definitivamente, si esa fotos no aparecen, jamás logrará el gobierno convencer de nada. Al final, para bien o para mal, la imagen sigue siendo un argumento fuerte, por eso mataron a Zárate, porque estaba grabando con su teléfono, por eso en esta columna hoy no hay imagen, porque estamos de luto. 

El mal humor social, es ya una epidemia, llegó para quedarse y se multiplica por las redes sociales; si nadie es capaz de equilibrar la segunda etapa de todo conflicto: el mediático; entonces volverán a perder la narrativa de los hechos, como ya pasó en Iguala. 

En síntesis, la política de comunicación de este gobierno es un desastre. 

El país es un territorio sin ley, inmerso en el caos y en una crisis de confianza colectiva que a nadie beneficia.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 25 de Junio de 2016   

100 días para el Centenario

100 días para el Centenario

Por Ulises Castellanos 

Esta semana estaremos a sólo 100 días del primer centenario del Gran Diario de México. 

Muchas, muchísimas cosas han pasado en nuestro país en estos cien años. De todo a dado puntual seguimiento el diario y sus fotoperiodistas. Pocos rotativos nacionales cuentan con el archivo documental y fotográfico como el que reside en Bucareli 8. 

En cuanto a la fotografía producida por el diario se ha documentado con precisión en diversos libros publicados por esta misma casa editorial; además, los investigadores Arturo Ávila Cano y José Antonio Rodríguez han realizado una espléndida reseña documental del tema y en lo próximos días veremos más entregas de ello. 

Aquí anduvo el estupendo fotógrafo don Carlos Muñana, pero gracias a José Antonio y Arturo sabemos que por aquí también publicó la mítica fotógrafa y activista Tina Modotti entre muchos otros fotógrafos del siglo XX. 

Ahora que este diario se perfila a su centenario, es líder en circulación y lo es también en internet. Esto es posible no sólo al talento de su redacción, sino al apoyo decidido de su dirección general y editorial para que esto ocurra. Tan sólo en el último año, su departamento de fotografía a venido renovando su estructura y con el esfuerzo de nuevos editores de foto se ha ganado ya varios premios en los últimos meses. 

Así mismo cabe destacar la entrega de todos los fotógrafos que hoy conforman el staff de este diario, en particular el puntual trabajo que realiza Jorge Serratos uno de los fotoperiodistas más experimentados en México y con más de una década en este diario. Así mismo, vale la pena subrayar el estupendo trabajo que hacen los diseñadores del diario comandados por el talentoso Javier Uribe. 

Como responsable del archivo se encuentra Angélica Navarrete quien es la custodia incansable del archivo fotográfico junto con su equipo de trabajo. Todos profesionales y amantes de la imagen. 

Este diario además es el único que cuenta con un espacio semanal para hablar de imagen y otro quincenal que escribe la colega Paulina Lavista, además del blog en el sitio web Mirada Universal donde se reflexiona sobre fotografía histórica y contemporánea, mientras que en su versión de Tv vía internet hay una cápsula que destaca lo más relevante en imagen cada semana. 

Todo lo anterior, más el enorme esfuerzo de estar en redes sociales en tiempo real y estrenando la nueva ventana de fotografía en 360 grados que hoy ofrece nuestro diario en Facebook. 

Si bien el investigador español Joan Fontcuberta a declarado que "Antes la fotografía era escritura y hoy es un lenguaje” Claramente, en este diario lo entendemos así y juntos estamos celebrando la narrativa visual de 100 años de la que usted, amigo lector, es el principal beneficiario y al que finalmente nos debemos.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 18 de Junio de 2016   

Motín en San Luis

Motín

Por Ulises Castellanos 

Ayer dimos a conocer en San Luis Potosí, los nombres de los ganadores que participaron en el Premio Estatal de Periodismo 2016 de aquel estado. Hoy les comparto aquí al galardonado con el Primer lugar en la categoría de Fotografía. Se trata de una imagen tomada en diciembre del año pasado en el motín que irrumpió en la cárcel estatal de “La Pila”. 

Su autor es Teodoro Blanco Vázquez, fotoperiodista egresado de la Universidad Autónoma de San Luis con 25 años de carrera y que actualmente colabora en el diario Pulso de aquella entidad. 

Esta fotografía atrapa el instante en el que unos 20 reclusos se apoderaran de una torre de vigilancia, en medio del caos absoluto en donde además quemaron colchones y ropa para oponerse a la llegada de otro prisionero que venía del penal de Hermosillo. 

La imagen que nos ocupa, no sólo es una excelente toma de ese fugaz momento en la que los presos toman el control de la torre en dicho penal. Adicionalmente es una imagen que podría sintetizar la pesadilla mexicana donde la violencia y los criminales tienen tomado en realidad el control casi absoluto de nuestra sociedad. 

Es un fotografía que bien podría resumir la situación actual, en donde los criminales marcan agenda y no le temen a nada. México es un país, hay que decirlo; dominado por bandas criminales de todo tipo y de todos tamaños. Hace tiempo que las autoridades policiacas y políticas están rebasadas por miedo, omisión o complicidad con estos grupos. 

Esta foto es un resumen de nuestro purgatorio. 

Teodoro es un fotógrafo ya de 52 años, que ahora es nuevamente reconocido por su mirada -ya había ganado este premio en 2013- se trata de un fotógrafo que por cierto, también combina la captura de video, para ofrecer a su medio diversas alternativas de contenido. 

Sin embargo, es la foto fija la que mejor domina y es por ello que ayer anunciamos la decisión unánime de otorgarle el Primer lugar en fotografía del Premio estatal de Periodismo en San Luis Potosí a este profesional de la lente. 

Aprovecho para agradecer al comité organizador integrado por diversas universidades, por invitarnos a formar parte del jurado que tuve el honor de presidir y que fue conformado por cinco colegas más del Estado y la querida Nurit Martínez periodista y compañera del Gran Diario de México, con quien compartimos todas y cada una de las decisiones finales para definir a los ganadores de las 13 categorías que ayer dimos a conocer. 

Premios que por cierto, entregaremos el próximo martes 14 de junio, allá en San Luis, en el marco de una ceremonia encabezada por el gobernador del Estado. 

Felicidades pues a todos los ganadores. 

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 11 de Junio de 2016 

James Nachtwey

Nachtwey, nuevo Premio a su mirada

Por Ulises Castellanos 

El mejor fotógrafo de guerra en el mundo, James Nachtwey, ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias, 2016. 

Dicho reconocimiento incluye una escultura diseñada por Joan Miró, 50 mil euros, y un diploma que le serán entregados en la ciudad española de Oviedo, la capital asturiana, en octubre de este año. James Nachtwey es el mejor ejemplo de talento visual, valentía y compromiso social que conocemos actualmente en el terreno del fotoperiodismo contemporáneo y la fotografía documental. 

Este talentoso periodista ha sido testigo del sufrimiento humano, ha ganado dos veces el World Press Photo, en 1992 y 1994 y cinco veces la Medalla de Oro Robert Capa. Nachtwey es sin duda, uno de los profesionales más respetados del contexto internacional. 

Este reconocimiento es resultado de cuatro décadas de entrega total al ejercicio de ver para otros. 

Son colegas como Nachtwey, los que siguen inspirando a miles de fotógrafos en todo el planeta. Sus imágenes y filosofía de trabajo son absolutamente únicos. Y es precisamente este tipo de profesionales los que dieron pie hace diez años al nacimiento de esta columna. 

Justo en esta misma semana, En la Mira cumple 10 años de poner a debate nuestra profesión. A lo largo de una década desde que nació este espacio en el diario Milenio un 19 de Mayo de 2006, miles de caracteres han dado cuenta del desarrollo de nuestro gremio en México y el resto del mundo. 

Han sido más de 200 entregas las que han puesto en página las diversas novedades, errores y logros de decenas de colegas. Desde que iniciamos la conversación a través de la palabra, mucho ha cambiado nuestro entorno; hace diez años no existía Twitter y el iPhone apenas circulaba en el primer mundo. 

La fotografía periodística y documental han tenido una transformación vertiginosa desde entonces. Hoy la combinación de dispositivos móviles, con cámara incluida y conectividad permanente a la red, transformó para siempre la manera en como vemos a nuestra sociedad. 

Hace tiempo argumenté por qué el fotoperiodismo que conocimos en el siglo XX había llegado a su fin, al menos de la manera en la que lo hacíamos antes; hoy se comprueba esa transformación. Basta ver los medios frente al tsunami de imágenes en redes sociales. 

La próxima semana nos ocuparemos de algunos de estos cambios; pero por lo pronto vaya un abrazo fuerte para Nachtwey por este último Premio y un agradecimiento enorme a usted estimado lector por hacer posible esta conversación a lo largo de los últimos diez años. 

A los que me dieron la primer oportunidad, mi agradecimiento fraterno y a los que hoy son mis editores en este diario, mil gracias por permitirme el privilegio de compartir con los lectores del Gran Diario de México, esta inagotable narrativa sobre la imagen.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 21 de Mayo de 2016  

Samuel Aranda

Llegando al Paraíso de Samuel Aranda

Por Ulises Castellanos 

Esta imagen de una mujer aterrada y abrazada a su hijo en Lesbos, ganó el Ortega y Gasset de periodismo de este año. La imagen es dramática, poderosa y espectacular. El autor es Samuel Aranda, y es un fotógrafo Catalán nacido en 1979. El horror humano de la migración forzada sigue arrasando conciencias y ganando premios. 

La foto contiene una fuerza tremenda, la mujer grita mientras se aferra a su hijo en las heladas aguas del Mediterráneo. Una síntesis del drama migratorio actual. La foto tiene una composición notable y una calidad de primera. Los Premios Ortega y Gasset, instaurados desde 1984 por el diario global EL PAÍS, llevan el nombre de aquel filósofo y periodista español que formó parte de la Real Academia de Ciencias Políticas y quien acuñó la frase “Yo soy yo y mi circunstancia y si no la salvo a ella no me salvo yo” entre muchas otras aportaciones al periodismo y la filosofía del siglo XX. 

Samuel Aranda, ganó dicho premio con esta fotografía publicada en el diario ARA. El jurado integrado por reconocidos periodistas españoles, la destacó por “la fuerza y el dramatismo de una imagen que representa el drama de los refugiados que intentan cruzar el Mediterráneo”. La pesadilla europea de los últimos tres años. Samuel ha pasado años documentando conflictos, migración y los problemas sociales en todo el planeta. Trabaja con frecuencia para el New York Times en el Medio Oriente y África; ha estado en China, Pakistán, Yemen, Egipto, Colombia y otros lugares trabajando para National Geographic, Stern, Le Monde y El País Semanal, entre otros medios. 

Los periodistas galardonados recibirán su reconocimiento el próximo jueves 5 de mayo en el Palacio de Cibeles de Madrid, en donde por cierto también se reconocerá el trabajo de Lilia Saúl y Ginna Morelo, de El Universal y El Tiempo, respectivamente, entre otros colegas. Cada categoría tiene un premio económico de 15 mil euros. Este certamen y su jurado apuntalan la defensa de las libertades y el rigor como cualidades esenciales del periodismo contemporáneo destacando los mejores trabajos del año bajo estas premisas. 

Y volviendo a Samuel Aranda, es pertinente recordar que su trabajo profesional ya había sido reconocido en 2012 por el World Press Photo con una imagen del levantamiento yemení. Y en aquel mismo año, su ciudad natal de Santa Coloma de Gramanet, Barcelona, le otorgó el "Premio Ciudad". En 2015 fue galardonado con el premio Nikon por su cobertura de la crisis del Ébola. Actualmente Aranda vive en Crespia, Cataluña rural y es miembro de Panos Pictures, su sitio es : www.samuelaranda.net Felicidades a todos los premiados.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 23 de Abril de 2016