Ulises Castellanos

Motín en San Luis

Motín

Por Ulises Castellanos 

Ayer dimos a conocer en San Luis Potosí, los nombres de los ganadores que participaron en el Premio Estatal de Periodismo 2016 de aquel estado. Hoy les comparto aquí al galardonado con el Primer lugar en la categoría de Fotografía. Se trata de una imagen tomada en diciembre del año pasado en el motín que irrumpió en la cárcel estatal de “La Pila”. 

Su autor es Teodoro Blanco Vázquez, fotoperiodista egresado de la Universidad Autónoma de San Luis con 25 años de carrera y que actualmente colabora en el diario Pulso de aquella entidad. 

Esta fotografía atrapa el instante en el que unos 20 reclusos se apoderaran de una torre de vigilancia, en medio del caos absoluto en donde además quemaron colchones y ropa para oponerse a la llegada de otro prisionero que venía del penal de Hermosillo. 

La imagen que nos ocupa, no sólo es una excelente toma de ese fugaz momento en la que los presos toman el control de la torre en dicho penal. Adicionalmente es una imagen que podría sintetizar la pesadilla mexicana donde la violencia y los criminales tienen tomado en realidad el control casi absoluto de nuestra sociedad. 

Es un fotografía que bien podría resumir la situación actual, en donde los criminales marcan agenda y no le temen a nada. México es un país, hay que decirlo; dominado por bandas criminales de todo tipo y de todos tamaños. Hace tiempo que las autoridades policiacas y políticas están rebasadas por miedo, omisión o complicidad con estos grupos. 

Esta foto es un resumen de nuestro purgatorio. 

Teodoro es un fotógrafo ya de 52 años, que ahora es nuevamente reconocido por su mirada -ya había ganado este premio en 2013- se trata de un fotógrafo que por cierto, también combina la captura de video, para ofrecer a su medio diversas alternativas de contenido. 

Sin embargo, es la foto fija la que mejor domina y es por ello que ayer anunciamos la decisión unánime de otorgarle el Primer lugar en fotografía del Premio estatal de Periodismo en San Luis Potosí a este profesional de la lente. 

Aprovecho para agradecer al comité organizador integrado por diversas universidades, por invitarnos a formar parte del jurado que tuve el honor de presidir y que fue conformado por cinco colegas más del Estado y la querida Nurit Martínez periodista y compañera del Gran Diario de México, con quien compartimos todas y cada una de las decisiones finales para definir a los ganadores de las 13 categorías que ayer dimos a conocer. 

Premios que por cierto, entregaremos el próximo martes 14 de junio, allá en San Luis, en el marco de una ceremonia encabezada por el gobernador del Estado. 

Felicidades pues a todos los ganadores. 

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 11 de Junio de 2016 

James Nachtwey

Nachtwey, nuevo Premio a su mirada

Por Ulises Castellanos 

El mejor fotógrafo de guerra en el mundo, James Nachtwey, ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias, 2016. 

Dicho reconocimiento incluye una escultura diseñada por Joan Miró, 50 mil euros, y un diploma que le serán entregados en la ciudad española de Oviedo, la capital asturiana, en octubre de este año. James Nachtwey es el mejor ejemplo de talento visual, valentía y compromiso social que conocemos actualmente en el terreno del fotoperiodismo contemporáneo y la fotografía documental. 

Este talentoso periodista ha sido testigo del sufrimiento humano, ha ganado dos veces el World Press Photo, en 1992 y 1994 y cinco veces la Medalla de Oro Robert Capa. Nachtwey es sin duda, uno de los profesionales más respetados del contexto internacional. 

Este reconocimiento es resultado de cuatro décadas de entrega total al ejercicio de ver para otros. 

Son colegas como Nachtwey, los que siguen inspirando a miles de fotógrafos en todo el planeta. Sus imágenes y filosofía de trabajo son absolutamente únicos. Y es precisamente este tipo de profesionales los que dieron pie hace diez años al nacimiento de esta columna. 

Justo en esta misma semana, En la Mira cumple 10 años de poner a debate nuestra profesión. A lo largo de una década desde que nació este espacio en el diario Milenio un 19 de Mayo de 2006, miles de caracteres han dado cuenta del desarrollo de nuestro gremio en México y el resto del mundo. 

Han sido más de 200 entregas las que han puesto en página las diversas novedades, errores y logros de decenas de colegas. Desde que iniciamos la conversación a través de la palabra, mucho ha cambiado nuestro entorno; hace diez años no existía Twitter y el iPhone apenas circulaba en el primer mundo. 

La fotografía periodística y documental han tenido una transformación vertiginosa desde entonces. Hoy la combinación de dispositivos móviles, con cámara incluida y conectividad permanente a la red, transformó para siempre la manera en como vemos a nuestra sociedad. 

Hace tiempo argumenté por qué el fotoperiodismo que conocimos en el siglo XX había llegado a su fin, al menos de la manera en la que lo hacíamos antes; hoy se comprueba esa transformación. Basta ver los medios frente al tsunami de imágenes en redes sociales. 

La próxima semana nos ocuparemos de algunos de estos cambios; pero por lo pronto vaya un abrazo fuerte para Nachtwey por este último Premio y un agradecimiento enorme a usted estimado lector por hacer posible esta conversación a lo largo de los últimos diez años. 

A los que me dieron la primer oportunidad, mi agradecimiento fraterno y a los que hoy son mis editores en este diario, mil gracias por permitirme el privilegio de compartir con los lectores del Gran Diario de México, esta inagotable narrativa sobre la imagen.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 21 de Mayo de 2016  

Samuel Aranda

Llegando al Paraíso de Samuel Aranda

Por Ulises Castellanos 

Esta imagen de una mujer aterrada y abrazada a su hijo en Lesbos, ganó el Ortega y Gasset de periodismo de este año. La imagen es dramática, poderosa y espectacular. El autor es Samuel Aranda, y es un fotógrafo Catalán nacido en 1979. El horror humano de la migración forzada sigue arrasando conciencias y ganando premios. 

La foto contiene una fuerza tremenda, la mujer grita mientras se aferra a su hijo en las heladas aguas del Mediterráneo. Una síntesis del drama migratorio actual. La foto tiene una composición notable y una calidad de primera. Los Premios Ortega y Gasset, instaurados desde 1984 por el diario global EL PAÍS, llevan el nombre de aquel filósofo y periodista español que formó parte de la Real Academia de Ciencias Políticas y quien acuñó la frase “Yo soy yo y mi circunstancia y si no la salvo a ella no me salvo yo” entre muchas otras aportaciones al periodismo y la filosofía del siglo XX. 

Samuel Aranda, ganó dicho premio con esta fotografía publicada en el diario ARA. El jurado integrado por reconocidos periodistas españoles, la destacó por “la fuerza y el dramatismo de una imagen que representa el drama de los refugiados que intentan cruzar el Mediterráneo”. La pesadilla europea de los últimos tres años. Samuel ha pasado años documentando conflictos, migración y los problemas sociales en todo el planeta. Trabaja con frecuencia para el New York Times en el Medio Oriente y África; ha estado en China, Pakistán, Yemen, Egipto, Colombia y otros lugares trabajando para National Geographic, Stern, Le Monde y El País Semanal, entre otros medios. 

Los periodistas galardonados recibirán su reconocimiento el próximo jueves 5 de mayo en el Palacio de Cibeles de Madrid, en donde por cierto también se reconocerá el trabajo de Lilia Saúl y Ginna Morelo, de El Universal y El Tiempo, respectivamente, entre otros colegas. Cada categoría tiene un premio económico de 15 mil euros. Este certamen y su jurado apuntalan la defensa de las libertades y el rigor como cualidades esenciales del periodismo contemporáneo destacando los mejores trabajos del año bajo estas premisas. 

Y volviendo a Samuel Aranda, es pertinente recordar que su trabajo profesional ya había sido reconocido en 2012 por el World Press Photo con una imagen del levantamiento yemení. Y en aquel mismo año, su ciudad natal de Santa Coloma de Gramanet, Barcelona, le otorgó el "Premio Ciudad". En 2015 fue galardonado con el premio Nikon por su cobertura de la crisis del Ébola. Actualmente Aranda vive en Crespia, Cataluña rural y es miembro de Panos Pictures, su sitio es : www.samuelaranda.net Felicidades a todos los premiados.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 23 de Abril de 2016     

Un Festival Internacional

FINI. Un Festival de referencia Internacional

Por Ulises Castellanos 

Esta semana se dieron a conocer los detalles de la nueva edición del Festival Internacional de la Imagen que organiza la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Se trata de un encuentro único en nuestro país que convoca a miles de interesados en la producción visual, estudiantes, fotógrafos, analistas y profesionales de distintas latitudes. 

Se trata de un esfuerzo colectivo que arrancó hace seis años y que actualmente se encuentra en plena consolidación. En nuestro país siempre han habido intentos por armar y fortalecer este tipo de encuentros, pero frecuentemente terminan esfumándose en el tiempo por falta de recursos, disputas internas o abandono. Claramente no es el caso de este Festival.  

De hecho como parte de las actividades de esta iniciativa universitaria, en estos días como en años anteriores, se llevan a cabo las “Jornadas Culturales” del FINI que consisten en invitar a un par de profesionales para llevar el debate y análisis de la imagen a todos los rincones del Estado. Ahora mismo, escribo esta columna desde Pachuca, sede de dicho esfuerzo, después de una semana de visitar diez campus con alumnos de diseño, comunicación, derecho, enfermería, administración y otras disciplinas. 

Durante estos días he sido testigo del esfuerzo comunitario para llevar la cultura visual al último municipio del Estado. Los resultados son sorprendentes. Durante esta semana hemos puesto en el debate universitario el conocimiento sobre imagen digital, fotoperiodismo y su vinculación con redes sociales. Alumnos de distintos semestres han tenido la oportunidad de conocer de primera mano las posibilidades y herramientas de la fotografía para su vida cotidiana. La semana pasada anduvo por acá el fotógrafo Enrique Villaseñor y esta última, quien esto escribe. 

El prestigio Internacional de este festival crece cada año y para esta nueva edición dedicada al tema de “educación” se contará con la participación de dos premios Pulitzer que participarán en coloquios y talleres que se darán en distintas sedes de la Universidad a partir del 21 de abril.  
Se reconocerá a Pedro Valtierra por su trayectoria y aporte al fotoperiodismo en nuestro país. La exposición central será una muestra de lo mejor de su trabajo en los últimos 30 años. Taiwán es el país invitado.



Armando Zunzunegui, director del FINI, destacó la participación de este año, al recibir 1,306 trabajos de todo el mundo, que decidieron participar en su concurso anual, cuyos ganadores serán premiados el próximo 23 de abril y para los que habrá una bolsa cercana a los 50 mil dólares en premios.





En 2015 asistieron 94,638 personas a las distintas actividades del FINI. Cifra que seguramente será rebasada este año. En este contexto se investirán a nuevos Profesores Honorarios, entre ellos a Javier Manzano, Pulitzer 2013 y Daniel Berehulak, Pulitzer 2015. 

Así las cosas, nos vemos en el próximo FINI 2016 y por allá seguimos la conversación.  

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 16 de Abril de 2016   

Bronx Documentary Center

Los docuementalistas del Bronx

Por Ulises Castellanos 

Déjenme contarles de un lugar en donde se hace, se ve y se debate fotografía documental, muy arriba de nuestro continente; específicamente en el Bronx, al norte de Manhattan, donde casi nadie sube. Se trata del Bronx Documentary Center fundado entre otros por Michael Kamber, un fotoperiodista de primera. 

Kamber trabajó para el New York Times entre 2002 y 2012 cubriendo conflictos en Irak, Afganistán, Liberia, Sudán, Somalia, Congo y otros países; cuando salió de Afganistán en 2011, regresó al Bronx con la idea de crear un espacio educativo para el periodismo de alta calidad y trabajo documental. Compró un edificio abandonado en el Bronx y en tres años llevó a más 10 mil personas a visitar su galería. Un éxito de gestión cultural pues. 

El Centro permite a los jóvenes del Bronx conocer y hacer fotografía con una mirada sin prejuicios. La misión del Centro contempla una galería sin fines de lucro y un espacio educativo para los residentes locales, este espacio cuenta con el apoyo de la Ciudad de Nueva York y otros patrocinadores que pretenden apoyar a las comunidades marginadas del Bronx. 

Pero la apuesta no sólo va por el auto consumo, es un Centro abierto al mundo, donde frecuentemente se invita a otros profesionales para intercambiar puntos de vista con su gente, para conocer otras realidades y compartir experiencia con todos los miembros de dicho espacio. 

Para quienes creemos en la fuerza de lo documental y el poder de la fotografía para construir comunidad, difundir nuevas narrativas y exponer injusticias, este lugar es una joya. 

El próximo 10 de marzo se presenta una expo y charla con el fotógrafo italiano Fabio Bucciarelli, de quien es la foto en la presente columna; éste fotógrafo ha pasado más de cinco años documentando las causas y consecuencias de la mayor migración de refugiados desde la Segunda Guerra Mundial. Sus imágenes documentan las historias de aquellos que han huido de las guerras en Siria, Libia, y Afganistán. Es un gran trabajo. 

Michael es la esencia de este Centro, su entrega y dedicación son admirables; el New York Times lo nominó en dos ocasiones para el Premio Pulitzer. Por eso, si van a Nueva York en estos días, no dejen de visitar el Bronx. Es un ejemplo de tenacidad, profesionalismo y visión fotográfica, que le vendría bien como modelo a nuestra comunidad cultural. Si la fotografía documental en México se queda en la élites, su impacto será igual a cero.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 5 de Marzo de 2016  

Los mexicanos

Los mexicanos

Por Ulises Castellanos 

Lo prometido es deuda y aquí se cumple la palabra. Hace una semana al conocer a los ganadores del World Press Photo de 2016 les comenté que hoy tendríamos en detalle a los mexicanos que fueron galardonados en esta última edición. 

Se trata de Anuar Patjane y Sergio Tapiro, ambos ganadores en la categoría de Naturaleza con el segundo y tercer lugar de dicho certamen respectivamente. 

A Sergio Tapiro, lo conozco por lo menos desde más de 10 años, el tenía dos o tres fotografiando al Volcán de Fuego, recuerdo muy claramente que alguna vez, un grupo de fotógrafos terminamos ya tarde en su casa después de alguna cobertura local y fue entonces cuando nos empezó a enseñar sus imágenes del coloso, todas muy interesantes y desde todos los ángulos, pasando por las distintas horas del día y diferentes estaciones del año. 

Sergio es colimense, y finalmente su obsesión con ese volcán le dio ya una primer gratificación, ser ganador del World Press y que en todo el mundo se sepa de su trabajo. Según me cuenta, incluso ya hasta tiene un restaurante en aquella zona, para seguir tirando y de alguna amanera financiar su locura. 

El otro es Anuar Patjane, a quién no conozco en persona pero su sitio web me ha dejado sin palabras; antropólogo, buzo y fotógrafo, además de trotamundos. Esta semana en nuestro Blog de Mirada Universal, Laura Garza, fotógrafa y directora creativa de Círculo Rojo escribe sobre Anuar después de entrevistarlo en estos días.  

La cito: Anuar “es mexicano y vive en Tehuacán, Puebla. Es un fotógrafo joven, que a sus 34 años ha ganado el segundo lugar en el apartado de Naturaleza del World Press Photo” “Anuar carga con su Sony RX100 y una carcaza Nauticam con un gran angular Inon para sumergirse en los mares, y fuera de ellos utiliza tres equipos más, una Nikon d700 y d800e con lentes 28mm, 50mm, 180mm y una Leica Monochrom con un 35 y 50mm” Se trata sin duda de otro fotógrafo obsesivo. Acerquénse al trabajo de Anuar en www.anuarpatjane.com y verán a que me refiero. 

Finalmente en ambos casos, tenemos a dos profesionales que reúnen en su persona diversas obsesiones y han decidido comunicarlo a través de su mirada.  

Y ¿por qué ganaron? Por eso, por obsesivos, por profesionales, por estar preparados más allá de cargar su cámara, por contar con un proyecto en mente y porque llevan años demostrando su talento. 

La imagen de esta columna es de Tapiro y es precisamente con la que ganó este año. El volcán de Fuego. Al final no deja de ser curioso, que en medio de nuestra tragedia nacional, los ganadores nos representen en el mundo con estas bellezas naturales. Curioso. 

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 27 de Febrero de 2016                                         

World Press Photo 2016

Migración, el tema global

Por Ulises Castellanos 

Hace horas se dieron a conocer los nuevos premios de lo más destacado en el mundo de la fotografía periodística y documental. En Amsterdam se anunció a los ganadores del World Press Photo 2016. La foto del año es del australiano Warren Richardson quien ganó el primer lugar en Spot News luego de que el jurado revisara más de 82,000 fotografías enviadas por 5,775 fotógrafos residentes de 128 países del mundo. 

La foto del Año, que es la que acompaña esta columna, sintetiza el drama de los refugiados y su migración explosiva durante 2015 que puso en jaque a la diplomacia europea en lo meses recientes. Este premio es siempre en honor al fotógrafo cuya creatividad y habilidades destacan en un tema de gran importancia periodística del año en curso. 

Warren Richardson es un fotógrafo freelance que trabaja actualmente en Europa del Este. Nació en Australia en 1968, y era un fotógrafo poco conocido hasta hace unos días. De hecho el mismo cuenta que esta foto ni siquiera logró venderla en su momento, el propio documentalista relata que esta imagen la terminó subiendo a su página de Facebook donde levantó apenas 25 likes. 

Su imagen sintetiza el drama migratorio cuando congela a un hombre que pasa a un bebé a través de la valla en la frontera entre Hungría y Serbia, el pasado 28 de agosto de 2015. 

El propio Francis Kohn, presidente del jurado y director de foto de la Agencia France Presse, dijo en relación a esta imagen: “Desde el principio nos fijamos en esta foto y sabíamos que era muy importante. Tenía tal poder debido a su simplicidad , pero sobre todo el simbolismo de la alambrada” La imagen es una clásica toma sin flash, presentada en blanco y negro, tomada con su Canon EOS 5D Mark II a una extrema sensibilidad de 6400 ISO, ligeramente reventada pero muy poderosa. 

El resto de lo ganadores son en su mayoría fotógrafos profesionales de alta calidad y quienes ya han ganado otros premios, es el caso de Francesco Zizola, segundo lugar en historias contemporáneas con un trabajo que también hace referencia a la migración africana hacía Europa con imágenes tomadas en el Mediterráneo. Zizola es fundador de la agencia Noor. 

Daniel Berehulak, Pulitzer 2015, se llevó dos premios del World Press en este año, el primero en vida cotidiana y el tercero en noticias por sus trabajo en el terremoto de Nepal. Hay decenas de fotógrafos premiados en esta nueva edición, pero la nota es el regreso de los mexicanos a este prestigiado premio. 

Se trata de Anuar Patjane, buzo, antropólogo y fotógrafo de extraordinaria calidad que se llevó el segundo lugar en naturaleza, y de Sergio Tapiro, colimense, obsesionado con el Volcán de Fuego quien realizó una toma insólita del volcán de Colima mientras aparece un rayo en la punta del cráter. 

Así pues, esta edición de World Press Photo es espectacular y a mediados de año la podremos ver en México, por lo pronto felicidades a todos los ganadores y en especial a los colegas mexicanos de quien daremos más detalles en la próxima entrega.  

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 20 de Febrero de 2016                                       

En el Camino

En el Camino

Por Ulises Castellanos 

Hace tiempo que circula en la red un sitio interesante para contar y ver historias de migrantes con imágenes y textos de primera. Se trata del sitio En el Camino que coordina Daniela Rea y editan Alberto Nájar y Daniela Pastrana, periodistas independientes de larga trayectoria, un proyecto de Periodistas de a Pie con el apoyo de Open Society Foundation. 

En su editorial, el sitio web destaca lo siguiente: “México es un país migrante. Desde hace por lo menos dos siglos en la frontera sur existe un vínculo intenso entre Chiapas y Guatemala, que ha creado una comunidad viva, con sus propios latidos y desesperanzas”. 

Este año se incorporó como editora de fotografía la fotodocumentalista Mónica González, hasta hace poco fotógrafa del diario Milenio. A Mónica la conozco desde hace poco más de diez años e incluso trabajamos juntos allá por 2007 en el sur de la ciudad. 

Su mirada y tenacidad para enfrentar el trabajo diario, siempre me han parecido uno de sus atributos más fuertes. Mónica es una fotógrafa egresada de Ciencias Políticas de la UNAM. Ganó la beca Fonca en la edición 2009-2010 y 2013-2014 y es Premio Nacional de Periodismo 2011 por el proyecto Geografía del Dolor. Se trata pues de una fotoperiodista sensible a los temas sociales y con un ojo privilegiado. 

Ahora que escasean tanto los espacios formales para difundir la fotografía periodística y documental, es una respiro la posibilidad de conocer y ver nuevas historias visuales tan bien contadas como se ofrecen en esta plataforma digital. 

Destaco la última entrega que se titula “Un hogar para niños que huyen de la guerra de pandillas” un reportaje de Ximena Natera con imágenes de Iván Castaneira. Se trata de un trabajo documental que cuenta sobre la vida de niños y jóvenes centroamericanos que huyen de sus hogares para escapar de las pandillas. Son tres imágenes fijas en donde el documento central es un video de diez minutos que narra de viva voz la pesadilla de estos adolescentes que al final encuentran un refugio en albergues de nuestro país. 

Así pues, queda abierta la invitación para que conozcan el sitio en el que ahora Mónica González le dará su toque visual y periodístico al trabajo de foto y video que aquí se presenta, asómense este fin de semana al esfuerzo colectivo de nuestros colegas por el derecho a mirar de otra manera; aquí el link http://enelcamino.periodistasdeapie.org.mx 

Enhorabuena.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 6 de Febrero de 2016                                   

Miradas del Terror

94 años de El Universal Gráfico

Por Ulises Castellanos

El próximo primero de febrero, El Universal Gráfico cumple 94 años de vida editorial en México. Si bien el periodismo de Nota Roja ha sido menospreciado por los colegas que se asumen como representantes del periodismo “serio”, la verdad es que nada circula y se vende más en los kioscos de nuestro país que los diarios que relatan a fondo la nota roja diaria. 

Es por ello que hoy quiero dedicar esta columna en particular a los colegas del Gráfico, y en general a todos los que se dedican a este género periodístico de enorme relevancia para un país como el nuestro, tan acostumbrado a convivir con la tragedia, el horror y la muerte cotidiana. Aunque hay países que expresamente prohiben este tipo de periodismo en sus territorios, la verdad es que este género goza de cabal salud en casi todo el continente americano. 

Y aunque se trata de un periodismo que roza los límites de la ética profesional; si se trabaja con respeto para las víctimas y sin afectar a terceros, al final el lector tendrá siempre la última palabra. Periodismo denostado, pero muy visto Si algún género está exento de la especulación, ese es precisamente el de la nota roja, éste periodismo se basa radicalmente en los hechos, en el conteo de muertos, en la narrativa de sus tragedias y por supuesto, en el trabajo fotográfico que realizan sus fotoperiodistas. 

Revisando la tesis de Alma Rodriguez, periodista del Gráfico y quien me inspira para estos apuntes sobre la nota roja y su complejo desarrollo; me encuentro con imágenes y portadas que si no supiera que son ciertas, pensaría que forman parte de una serie de terror dirigida por Alfred Hitchcock. 

La imagen que escogí para este texto es de Rosalío Huízar responsable del departamento de foto del Gráfico y fue en 2010 en Naucalpan, creo que congela de una forma magistral el final de un trabajador que muere electrocutado al pintar una fachada del Blockbuster en Lomas Verdes. La imagen es escalofriante porque mientras bajan el cuerpo sin vida, la camilla contrasta con ese cartel de una familia mexicana feliz en busca de diversión y adrenalina que para todos es vital. Huízar, lleva 26 años como fotografo de nota roja y nueve en el Gráfico, sin duda es un representante consolidado de lo que este trabajo significa. 

La síntesis, la frialdad y el profesionalismo con el que se dispara bajo cualquier circunstancia sumando un toque de humor negro para la ocasión. Así las cosas, enhorabuena a los compañeros del Gráfico en especial a su directora, la incansable María Félix Escalante por este nuevo aniversario, y por cierto, mañana no se pierdan la Bitácora Universal en nuestro portal, porque ahí podrán vera más imágenes del horror, sin salir de casa. Buen fin de semana.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 30 de Enero de 2016                                 

Muestra de Fotoperiodismo

Miradas desde Hidalgo

Por Ulises Castellanos 

Esta semana se inauguró la tercer Muestra de Fotoperiodismo de los colegas en el estado de Hidalgo. 17 fotoperiodistas locales y 26 imágenes. Lleno total, charla y debate en torno a su quehacer en aquel Estado. En primer lugar agradezco a los organizadores que nos invitaron a curar y seleccionar lo que consideramos mejor y más relevante de nuestros compañeros en aquella entidad. ésta es una muestra colectiva que vale la pena ver en perspectiva. Heladio Vera, fotógrafo, y encargado del archivo de la Fototeca Nacional, estuvo a cargo de la curaduría general de dicha exposición. Los colegas de por allá trabajan en condiciones de por si difíciles y con sueldos muy modestos, sólo su pasión y entrega dignifican su trabajo. 

A lo largo de la muestra pueden verse imágenes de Pachuca, accidentes carreteros, marchas, deporte, niños y personajes de todo tipo. Si bien, los acontecimientos en aquel estado no son siempre de relevancia nacional, hoy quiero detenerme en el esfuerzo de aquella comunidad por hacerse ver, a pesar de todas las dificultades. Para enfrentar la falta de espacio y calidad en sus publicaciones periódicas, la expo tiene dos aspectos a resaltar, la excelente calidad de las impresiones y la diversidad de miradas. 

Este esfuerzo y su organización no se podrían entender sin el “paraguas” del FINI, hoy por hoy, el mejor festival de foto en el país. Hace poco más de cinco años que la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo se propuso generar un territorio para la imagen de gran calado y con altos estándares de profesionalismo, aunque esta muestra se organiza de manera independiente a dicho Festival es innegable su influencia al impulsar una comunidad nueva en torno a la foto en su localidad. 

La imagen que destaco en esta columna es de Jorge Alberto Allec un joven fotógrafo nacido en 1984 y licenciado en comunicación por la Universidad de su estado, en 2005 recibió el Premio Estatal de Cortometraje en Hidalgo y sin duda el intercambio con otros profesionales, más su talento lo señalan como un interesante fotoperiodista de la región. 

Jorge Alberto ha colaborado con la agencia Cuartoscuro y desde allá con el diario Reforma, actualmente trabaja para la revista digital Planisferio y desde 2012 es reportero gráfico para el diario El Independiente de Hidalgo. Esta semana tendrán talleres de capacitación y seguridad para su desempeño. 

Bienvenidas pues las nuevas miradas fuera de la Capital y felicidades por lograr esa colaboración entre autoridades Universitarias e instituciones del Estado para apoyar este tipo de muestras. Un ejemplo sin duda, de lo que hace mucho ya no pasa en la Ciudad de México.  

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 16 de Enero de 2016