Ulises Castellanos

Talento visual

Premio al talento visual

Esta semana un fotógrafo de casa fue reconocido con un premio internacional, su nombre Cristopher Rogel Blanquet, fotoperiodista con 31 años de edad y originario del Distrito Federal, es egresado de la carrera de Comunicación de la Universidad del Valle de México. 

Hace seis meses que nos propusimos renovar y fortalecer el departamento de fotografía del diario con cursos de capacitación y una renovada organización interna derivado de un exhaustivo análisis y diagnóstico interno siempre apoyado por la dirección del diario. Independientemente de los resultados cotidianos que usted puede disfrutar día a día en las páginas de El Universal, este premio viene a confirmar la pertinencia de aquella decisión. 

Cristopher lleva 3 años en el diario y ha realizado distintas coberturas sociales como el surgimiento de las autodefensas en Michoacán y el caso Ayotzinapa desde 2014, lo que le permitió conocer la zona y hacer diversos contactos. 

Ya hace tiempo la cobertura de Ayotzinapa le mereció un reconocimiento en el Concurso de Fotografía de Master Peace, y ahora obtuvo el primer premio en la categoría de Niñez Trabajadora de la XXI edición del Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental 2015, con el reportaje de Los Niños del Opio publicado en estas mismas páginas en julio de este año. 

En dicho Concurso se recibieron 4,780 fotografías que fueron enviadas por 1,365 fotógrafos de 39 países. El trabajo del Opio fue sometido a un Jurado trpartita compuesto por la mexicana Elsa Medina, Patrick Dionne de Canadá y Alberto Mayor Mora de Colombia. 

El jurado argumentó así su decisión de premiar el trabajo de Cristopher, la serie refleja una “dramática secuencia del trabajo rural infantil en la que la intermediación del dinero es clara, e incluso la mala conciencia del negocio sucio se refleja en las distintas posturas laborales, división de tareas y esquivos rostros infantiles que no reflejan un asomo de alegría” 

Es por ello, que hoy es motivo de orgullo para todo el equipo de fotógrafos del diario y es una recompensa también al talento visual y entrega del propio Cristopher que tiene una pasión especial por su trabajo y que permanentemente lo expresa con su mirada. El premio es además un reconocimiento al equipo directivo de este diario que en todo momento apoyó y confío en este nuevo proceso de trabajo que apuntala el talento y da nuevas herramientas profesionales a sus fotógrafos. 

Hoy esta distinción es para todos los que hacen posible el Gran Diario de México. Enhorabuena. 

Adicionalmente la exposición virtual podrá ser consultada en la página web (http://www.ens.org.co) a partir del próximo 16 de Octubre, y la muestra física tendrá lugar en La Alpujarra de Medellín, mientras se organiza su recorrido continental.    

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 10 de Octubre de 2015

Ética y responsabilidad

Fotoperiodismo, ética y responsabilidad

Hagamos un alto en medio de la vorágine informativa y reflexionemos juntos por un instante sobre el poder de la imagen en nuestra sociedad. Recordemos la foto del niño muerto en la playa de Turquía, de la que aquí hablamos hace un mes. ¿Sirven estas fotografías para causar algo más que indignación?, ¿Tiene alguna utilidad publicar ese tipo de imágenes o indignarnos en redes sociales?, ¿La imagen de Aylan Kurdi detendrá la Guerra en Siria?, Acaso, ¿con estas imágenes mejoramos como sociedad? 

En días recientes esa fotografía golpeó la conciencia colectiva, descarriló la diplomacia europea y sacudió las políticas migratorias en todas sus fronteras y al mismo tiempo reforzó los sentimientos de solidaridad hacia los refugiados sirios en todo el mundo. 

En este contexto, por aquellos días, el diario sensacionalista Bild, el de mayor circulación en Alemania fue duramente criticado en redes sociales por publicar la fotografía del niño musulmán en primera plana, por lo que decidió no publicar una sola imagen en sus páginas a la mañana siguiente, todo con la intención de que la gente experimentara lo que sería un diario sin imágenes por un día. El resultado fue escalofriante. 

La foto que tomó Nilüfer Demir, expone el drama de este menor y pone sobre la mesa un asunto de ética en nuestro trabajo como profesionales de la lente. Pocas situaciones en la vida son más dolorosas que ver a niños en escenarios de guerra, recordemos uno de los casos más famosos, el de 1972 de la niña de Napalm, imagen a la que se le atribuye incluso un cambio de actitud del gobierno de los Estados Unidos que al final puso fin a la guerra nueve meses más tarde. 

Queda claro que si no hay imagen, no hay impacto y por lo tanto la sociedad necesita esos resortes visuales para movilizarse o empujar nuevos paradigmas sociales. Es por ello que yo si creo en la pertinencia de difundir estas fotos; por supuesto que la publicación de este tipo de imágenes sirve para alimentar la indignación, pero el ser humano es así, necesita ver el horror para horrorizarse; si no, no pasa nada. 

Entonces ¿Qué nos toca hacer a los fotoperiodistas de hoy? Claramente seguir siendo leales a nuestros principios de honestidad y profesionalismo. Debemos trabajar para que algún día en nuestro país y el resto del mundo se consolide un marco ético para el fotoperiodismo, porque lo que importa es que finalmente estas imágenes se traduzcan en información oportuna, veraz y de calidad para todos. 

Es por todo lo anterior que en Círculo Rojo en alianza con la Universidad Panamericana nos dimos a la tarea de organizar una jornada completa para debatir estos temas con varios profesionales, y por ello convocamos a Daniel Aguilar, fotoperiodista contemporáneo, Darío López de la AP, Omar Torres de AFP y a tres fotoperiodistas más de los diarios Excélsior, Reforma y El Universal para debatir este y otros temas con estudiantes de periodismo y fotografía documental. 

Así pues, los invitamos para el próximo jueves 8 de octubre a esta jornada de debate, a partir de la 9:30 de la mañana y hasta las 5:30 en el campus Mixcoac de la Universidad Panamericana. Es entrada libre y por allá nos veremos. 

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 3 de Octubre de 2015       

El Terremoto

30 / 30 El Terremoto

Hoy es 19 y este día se cumplen 30 años del terremoto de 1985. 

Mucho que recordar y poco espacio para hacerlo. Son tres décadas de una refundación social de la capital y el surgimiento de una nueva sociedad civil en la Ciudad. Son también 30 años de trabajo viendo para otros. 

En 1985 tenía 17 y estaba en la prepa 6, estudiaba fotografía y eso le dio un sentido concreto a mi vida, que sin duda ha definido lo que soy ahora a mis 47. No olvido a mis maestros, al querido Carlos Morales, director de Casa de las Imágenes, quien me enseñó muchos de los secretos de la fotografía y su lectura visual; a mi padre que me regaló la primer cámara Canon en 1983; a mis amigos de entonces compañeros de la Secundaria No. 3, aquella que se derrumbó en avenida Chapultepec durante el temblor del 85. Han sido 15 años de fotografía analógica y 15 de fotografía digital, a lo largo de mi carrera como fotógrafo documentalista, quizá mis mejores fotos se encuentren en el carrusel de negativos que conservo celosamente desde entonces en mi archivo personal. 

Hoy en día al paso de los años, he cumplido algunas metas y sin embargo siempre hay retos nuevos que enfrentar. He conocido días de enorme satisfacción personal y profesional, pero también he sido testigo de las peores noches de mi vida. A lo largo de estas tres décadas he sido testigo privilegiado de diversos acontecimientos claves en nuestro país y buena parte del resto del mundo. 

Fui testigo del caos en la Ciudad durante el terremoto, presencie la euforia política del 88, el levantamiento zapatista en Chipas en 1994, asesinatos, elecciones; el derrumbe de las torres gemelas en 2001, la Guerra en Medio Oriente, conocí un cuartel de Hezbollá, acompañé a los chilenos en su 30 aniversario del Golpe a Allende, etcétera, etcétera. Buena parte de lo que soy, lo he forjado a través de la imagen y eso me llena de orgullo, he trabajado a lado de estupendos profesionales y he sido parte de redacciones inolvidables, también he conocido la mezquindad y soberbia de algunos y he sido víctima de dos o tres estupideces, típicas del ser humano. 

Sin embargo, si tuviera que hacer un balance de mi desempeño profesional no sabría como evaluarlo, siento que aún me hace falta tanto por aprender, que al final me inhibe el balance. Seguro también he cometido mil errores, seguro. Respecto a lo vivido y viajado el saldo es intenso, y sin embargo uno no se cansa de nada, hoy siento un equilibrio personal que nunca imaginé alcanzar, curiosamente llego a estos 30 años de trabajo profesional con mucha serenidad y algo de madurez. 

La fotografía es una elección de vida que penetra los poros y te atrapa con el tiempo, se vuelve casi indisoluble a la experiencia vital, por ello, en mi caso, la imagen es vida, es oxígeno, es alimento. Sólo así se le resiste, se le disfruta. Así son las pasiones, calan hasta el tuétano. 

Mucho que agradecer en estos años, mucho. De nuevo mil gracias.  

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 19 de Septiembre de 2015   

7:19

Terremoto 7:19 

El próximo 19 de septiembre se cumplen 30 años de una tragedia imborrable para los habitantes de la Ciudad de México. Esa mañana de 1985, los habitantes de la Ciudad de México nos despertamos con un temblor inusual; en casa tronaban las paredes, se caía todo de los libreros, se escuchaban los gritos de la gente y después de dos minutos, todo fue silencio. 

Así nos despertó el terremoto. 

Ese día decidí ser fotoperiodista. Tenía diecisiete años de edad y desde entonces la cámara me acompaña por la vida. Fue mi primera experiencia con la muerte y la destrucción, el caos y la solidaridad. Hoy a casi 11,000 días de aquel desastre, resulta muy emocionante ver concretado un sueño que deriva de una experiencia fundacional: ni la Ciudad de México ni nosotros somos los mismos después de aquel terremoto. 

Sin embargo y derivado también de la necesidad de homenajear a los más de 10 mil muertos de aquellos terremotos, ahora quiero contarles que en Círculo Rojo estamos muy contentos de presentar nuestro primer libro en coedición con La Cabra Ediciones y el Gobierno del Distrito Federal a través de su Secretaría de Cultura. Resulta que hace más de un año convocamos a varios colegas de la lente para reunir algunas imágenes del terremoto en un libro de calidad y acompañado por la firma de varios destacados escritores. 

Les cuento. El próximo 30 de septiembre a las 19hrs presentaremos en el Museo de El Estanquillo el libro 7:19 a treinta años del terremoto (1985-2015) se trata de una edición de 228 páginas que reúne a 11 fotógrafos y más de 50 imágenes, entre los que se encuentran Daniel Aguilar, Elsa Chabaud, Marco Antonio Cruz, Rogelio Cuéllar, Frida Hartz, Francisco Mata, Héctor Peralta, Omar Torres, Pedro Tzontémoc, Pedro Valtierra y quien esto escribe. Agradezco también a los responsables de los archivos fotográficos del diario Excélsior y El Universal por su estupenda selección que contribuye también de manera especial a este memorial impreso. Adicionalmente incluimos una infografía de Fermín García, incansable diseñador del Gran diario de México. 

Así mismo, nos dimos a la tarea de invitar a que con su pluma recordaran aquellos días los escritores y periodistas Jorge F. Hernández, Elvira García, Fabrizio Mejía Madrid, Elena Poniatowska y Juan Villoro. Cada uno a su estilo nos regaló una pieza escrita de colección. 

Este libro se suma así a las distintas actividades que la sociedad civil e instituciones han organizado para conmemorar aquellos días de terror. 

Aprovecho para agradecer a todos los que participaron con su trabajo y sus recuerdos para la confección de este documento editorial de conmemoración; dicho libro no hubiera sido posible jamás sin el talento y la paciencia de Maria Luisa Passarge directora de La Cabra Ediciones quien con su particular estilo y experiencia, le dio forma a este hermoso libro, así mismo quiero agradecer también aquí a Eduardo Vázquez Martín y su equipo en la Secretaria de Cultura de la Ciudad por su generoso apoyo para la realización de esta memoria colectiva que pronto estará en sus manos. 

A todos mil gracias.   

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 12 de Septiembre de 2015   

Drama Migratorio

Aylan Kurdu, el drama migratorio

Esta semana conocimos la historia de Aylan Kurdu, un niño de tres años que murió frente a las playas de Turquía, mientras él y su familia se dirigían a Europa huyendo de la ciudad de Kobani en Siria, gracias a una fotografía que hasta hoy sigue conmoviendo al mundo entero. 

Una imagen que es y será por un buen rato, un recordatorio permanente de la tragedia universal que representa ser migrante. La ciudad de donde venía esta familia, estaba destrozada por el estado Islámico, incluso parte de su propia familia ya había muerto enfrentando a los terroristas, y su única intención era llegar a Europa, juntos. 

Esto es una imagen de lo absurdo que pueden ser la intolerancia y las necedades ideológicas como las que aplica el estado Islámico en su área de influencia. En resumen es una consecuencia nefasta de la incontrolable “primavera árabe” que ya vive un declive invernal derivado de la pobreza, la religión, el odio y la ambición política que domina la región. 

Nilüfer Demir la fotoperiodista de la agencia turca DOGAN, quien hizo la foto de este niño varado sobre la playa Turca el miércoles pasado, narró en diversos medios sus primeras impresiones y de como se le “heló la sangre” al ver al niño muerto de cara a la arena. Claramente, Demir no podía hacer nada por él chico de tres años que yacía muerto frente a su lente, quizá lo único era que su sentir de dolor e impotencia se escuchara en todo el mundo a través de su trabajo. 

La foto no es especialmente buena, pero es contundente y poderosa. El pequeño Aylan Kurdu, salió acompañado de sus padres y de su hermano mayor de cinco años en un pequeño bote desde la costa Siria, con destino final a Grecia, sin saber que el destino les depararía la muerte. 

El único sobreviviente, fue su padre. 

Prácticamente huían del terror, de una ciudad en ruinas, donde 16 miembros de su familia murieron enfrentando al estado Islámico; escapó de una pesadilla para terminar en otra ya sin vida y la imposibilidad de conseguir llegar a su destino final. Esta imagen es ya el símbolo de la tragedia humanitaria que hoy impacta a Europa reflejada en los interminables flujos de migrantes que se agolpan a las puertas de la Unión Europea. Se calcula que cerca de 4 millones de desplazados abandonan la zona de guerra desde hace cuatro años. 

No olvidemos también el hallazgo en Austria de aquel camión lleno de migrantes asfixiados. Como dato, la guerra en Siria desatada desde 2011 ha dejado más de 120,000 mil muertos, entre ellos 14,000 niños. Digamos que se trata de una cifra de casi el doble de lo que los activistas de la red le atribuyen en México a todo el sexenio de Calderón en su lucha contra el Narco, sólo para dimensionar el tamaño de esta verdadera tragedia humanitaria. 

Desafortunadamente, esta imagen es sólo una muestra de los más de 3,000 muertos que ponen en jaque la política migratoria de la Unión Europea. Ciertamente el número de muertos por migración ya rebasa la cantidad de personas que fallecieron en los ataques del 11 de septiembre en Manhattan y las reacciones son todavía muy tibias. Medios europeos definen esta imagen “como parte del álbum migratorio de la infamia”. Su imagen recorre las portadas del Mundo. 

Esta imagen impacta en todos los idiomas, es un golpe brutal al concepto de civilización que nos empeñamos en defender desde Occidente, este es un verdadero drama y este es su rostro. Su nombre Ayklan Kurdo, no lo olviden. 

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 5 de Septiembre de 2015       

Notimex

Notimex, 47 años

Esta semana acompañé a los colegas de la Agencia Notimex a celebrar sus 47 años de existencia, en uno de los patios remodelados de la Biblioteca México. Más allá de los discursos celebratorios y la compañía de diversos periodistas de otras agencias y medios internacionales, me gustó que celebraran su aniversario con una expo multimedia con especial énfasis en la fotografía de sus reporteros gráficos. 

Es curioso que para eventos de este tipo se presuman siempre datos duros; como el número de suscriptores que tiene la Agencia, impacto en redes, así como su perfil y objetivos para el siglo XXI de la Agencia Global más importante de América Latina y la segunda en español a nivel Mundial, y todo enmarcado con una expo de fotografía periodística que refleja lo mejor se sus coberturas. Hasta ahí todo bien, pero me parece que no es proporcional el tamaño y presentación de la Expo de foto, con lo que en realidad representa ese servicio en su portal. 

Notimex invierte más en su planta reporteril que en el departamento de foto y sin embargo, presume más foto que textos. El staff de fotógrafos aquí en la Capital lo conforman: el subdirector de fotografía Jorge Árciga y los fotógrafos Ariana Pérez, Bernardo Moncada, Carlos Pereda, Francisco García, Guillermo Granados, Gustavo Durán, Isaías Hernández, Javier Lira, Jessica Espinosa, Jorge González, Jorge Torres, José Pazos, Nicolás Tavira y Pedro Sánchez; mientras que Eduardo Jaramillo está basado en Tijuana y Juan Carlos Rojas es corresponsal en Madrid. 

También cuentan con otra división de freelances basados en distintas ciudades del país, Juan Carlos Pérez (Monterrey), Francisco Gálvez (Cancún), René De Jesús (Tuxtla Gutiérrez), Carlos Pacheco (Puebla), Gustavo Salas (Michoacán) y Hugo Borges (Mérida). En total son 17 de planta y 6 freelances, sin duda un número significativo de fotógrafos al servicio de la Agencia. 

¿No valdría la pena darles más visibilidad? ¿Mejorar sus coberturas? ¿Ser más propositivos? ¿Buscarles un mejor espacio en su portal? Frente al cambio tecnológico y las nuevas plataformas, su mayor fortaleza debería ser su mirada, su propuesta visual, su imagen y sin embargo apenas rondan el promedio de lo que todo mundo hace, conferencias, marchas, presentaciones y otras coberturas de cajón. 

En fín, no quiero que se malinterpreten mis observaciones, por ello sintetizo: 

Felicito a la Agencia Notimex por estos 47 años de trabajo, felicito en particular a su Director General, el periodista Alejandro Ramos Esquivel por el buen trabajo que ha desempeñado estos años al frente de Notimex, sin duda a él se deben más y mejores servicios informativos de la Agencia, incluso incrementaron su base de suscriptores, así que el balance de su gestión es positivo. 

Por suspuesto, detrás de todo ese esfuerzo informativo, están los reporteros, camarógrafos, fotógrafos, editores y corresponsales que día a día suman su trabajo profesional y aquí no puedo dejar de felicitar también a su Director Editorial, el querido Gabriel Pérez Osorio que junto con otros personajes de aquella redacción, hacen maravillas desde una agencia que hoy más que nunca demuestra su vitalidad y visión de futuro. Así que sin regateos, los abrazo y felicito a todos. 

En horabuena. Para los interesados en conocer la expo, pueden verla hasta el 27 de septiembre en la Ciudadela.    

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 22 de Agosto de 2015   

World Press en México

World Press Photo en México

Estamos a días de ser testigos presenciales de la mejor exposición de fotografía documental a nivel mundial en nuestro país, cortesía de la Fundación World Press Photo y el Museo Franz Mayer.

El próximo jueves 27 de agosto se inaugura a las 19 hrs la muestra de este año con lo mejor del fotoperiodismo en el planeta. Sí, lo mejor de lo mejor, a pesar de la polémica y la ausencia de mexicanos en esta última edición; con todo y todo, vale la pena ver el resultado de este esfuerzo global que convocó este año a más de 5 mil fotógrafos de todo el mundo. 

Apenas en febrero de este año hablamos aquí mismo de los premios que se dieron en Amsterdam como resultado de las 97,912 imágenes que se analizaron de un total de 131 países que fueron representados durante 2014. 

Como sabemos en la categoría de Spot News el premio fue para Bulent Kilic, con la imagen de una joven herida durante los enfrentamientos entre la policía antidisturbios y los manifestantes después del funeral de Berkin Elvan en Turquía. 

Sin embargo, debo destacar que lamentablemente ninguno de los 114 mexicanos que enviaron sus imágenes para esta edición, ganaron absolutamente nada; y eso es síntoma de una sola cosa: de nuestra nula propuesta visual para este año, o en el mejor de los casos, digamos que a pesar del talento individual de muchos colegas connacionales, nuestra agenda nacional es demasiado pobre para el contexto internacional. 

Vamos, Ayotzinapa en imágenes no dio para tanto. Incluso este certamen vuelve a ser golpeado por el tema de la manipulación y tristemente un fotógrafo volvió a engañar al jurado del World Press. 

No olvidemos el caso del italiano Giovanni Troilo, este ilustre ganador –efímero- de la última edición del World Press con The Black City; al final fue descubierto en su tentación de mentir y por fortuna el jurado decidió retirarle su tramposo premio en marzo de este mismo año. 

No obstante todo lo anterior, para este año la Fundación World Press reunió a un jurado de lujo, con enorme experiencia en gestión de imagen documental como la directora de fotografía del New York Times Michele McNally, acompañada de Walter Astrada, fotoperiodista argentino y Mikko Takkunen, de origen finlandés para la categoría de noticia, entre otros enormes profesionales de la imagen. 

Así que veamos el lado positivo, en menos de dos semanas tendremos como cada año en nuestro país, una muestra donde podremos contemplar las imágenes que ya vimos premiadas en dicho concurso. Si queremos mantener el protagonismo de nuestra propuesta como fotógrafos mexicanos, y refrendar la racha de años anteriores, debemos redirigir objetivos, entrenar y educar mejor el ojo de nuestros jóvenes fotógrafos y dotarlos de mejores recursos y espacios de debate para reforzar su propuesta visual. Dotar de valores éticos y pulir el talento local. Más foto y menos militancia. 

Más imagen y menos ideología. Más esfuerzo y menos twits. En pocas palabras, más profesionalismo, talento, entrega, ojo, honestidad y menos activismo. Sólo así saldremos desde mi perspectiva de este pequeño bache propositivo, y si no me creen, no se pierdan la muestra de este año en el Franz Mayer para que juntos repasemos los estilos y la agenda internacional que de verdad son parte de la historia contemporánea del planeta. Allá nos vemos.   

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 15 de Agosto de 2015      

De película

Hace algunas semanas, finalmente terminé un librazo que devoré en unos cuantos días en medio de mil cosas por hacer, entre París, Praga y México.

El libro es La Maleta Mexicana del escritor y periodista Guillermo Chao, y es una joya por donde se le vea. Esta obra es la quinta novela histórica de Chao, pero para mí, quizá la mejor acabada y más divertida de todas. 

La novela se centra en la historia de aquella maleta extraviada con miles de negativos de Robert Capa, Chim y Gerda Taro, cuando esa “bombonera” sale de París rumbo al sur de Francia en el verano de 1940, en plena invasión nazi del país Galo y como finalmente termina en nuestro país. 

Obvio aquí todos recuerdan que esa maleta apareció 68 años después en la Ciudad de México y hoy está bajo custodia del ICP en Nueva York. Guillermo Chao describe con puntualidad extraordinaria el contexto de nuestro México y su cuerpo diplomático de aquel entonces, en donde destacan Renato Leduc, Gilberto Bosques y Francisco Javier Aguilar González. 

Todos ellos, hay que decirlo, héroes de la diplomacia mexicana que salvaron miles de vidas acosadas por la guerra. 

El libro es una delicia por su narrativa, su estilo, los datos duros que aporta y el retrato de un mundo surrealista que conecta tres ciudades clave en esta aventura insólita: París, México y Nueva York. Imposible describirles aquí cada pasaje del libro, pero no puedo dejar de recomendarles para este fin de semana que lo consigan y que recuerden los que es disfrutar de un buen libro a la vieja usanza o descargar su versión electrónica si se van de viaje. 

La historia gira en torno a cinco personajes clave que se entrecruzan a lo largo de este libro en donde Guillermo Chao hace una investigación a fondo sobre la historia de esos 4,500 negativos perdidos y recrea de una manera inteligente, lúdica y mordaz cada episodio para finalmente re-descubrir ese tesoro visual escondido durante décadas en la zona de la Condesa de nuestra Ciudad. Estoy seguro que este libro da para hacer una película sobre el tema usando como base del guión, el propio texto de Guillermo Chao. 

Ojo queridos cineastas nacionales, ustedes tienen la oportunidad de hacerla antes de que terminen viniendo los vecinos del norte y se las ganen. Es una chulada de historia. 

PD. Me sumo al reclamo nacional para exigir se aclare el brutal asesinato de cinco personas en la colonia Narvarte de la Ciudad de México. Nada lastima más a una sociedad que la sensación de indefensión frente a la mafia criminal que no parece respetar nada ni a nadie en su locura de venganza, ambiciones y odio. Un abrazo solidario a cada una de las familias afectadas por este crimen y en especial a los amigos y familiares del colega Rubén Espinosa también asesinado aquel viernes negro. Basta de impunidad. 

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 8 de Agosto de 2015           

Mentiras en la Azotea

Mentiras en la Azotea

Hace diez años ya que no tenemos Bienal de Fotoperiodismo en México, tiempo en el que no se ha reorganizado nada estable, nada firme ni duradero en el mundillo de los fotoperiodistas mexicanos. 

En marzo del 2005 revelamos la mentira sobre el trabajo Mexicaltzingo de Jorge López Viera (alias Giorgio Viera) el cual contenía varias imágenes con “enormes similitudes” al reportaje de Chien-Chi Chang, fotógrafo de la agencia Magnum. 

En aquel entonces a partir de unas líneas que escribí en mi blog y que después se difundió en Proceso, empezó a caer la mentira de este “creativo” de la lente. Ustedes ya conocen la historia y no quiero aburrirlos con lo que ya se dijo en aquellos años. 

Pero ¿qué creen? Siempre hay novedades y no hay crimen perfecto, ni mentira que se sostenga por siempre. Aunque un pequeño grupo afín al Centro de la Imagen insiste una y otra vez en reivindicar al Sr. Viera, al Sr. Villaseñor y a las integrantes de aquel jurado que terminó por sepultar la Bienal; nada ha cambiado la historia. 

Hace poco una fuente de mi absoluta confianza me relató y confirmó el dato de que esa foto titulada “Alma en la Azotea” y que usted puede ver en esta columna, no sólo fue inspirada y plagiada por Viera como lo documentamos en 2005; sino que esa foto fue el resultado de una tarea del Seminario de fotografía impartido en Salamanca, durante FotoGuanajuato bajo la tutela de Laura Barrón y del querido Gerardo Montiel Klint. 

Resulta que en 2003 se llevó a cabo dicho taller en las instalaciones del Centro de las Artes en Salamanca, al que se inscribió el multicitado Sr. Viera y como parte del proceso de aprendizaje, fue el propio Montiel Klint quien ahí les pidió a sus alumnos “recrear” una foto de algún autor famoso o conocido, como mero ejercicio escolar. 

Fue entonces cuando el propio Giorgio se “inspiró” en el trabajo de Chien-Chi Chang quien recién había ganado el World Press en 1999. Así que convenció a su vecina y amiga Alma a subir a la azotea para copiar la foto del fotógrafo de Magnum. Incluso me cuentan que uno de sus compañeros de clase, el destacado fotoperiodista Rafa del Río fue quien personalmente le enseñó o regaló un libro de aquel autor en aquellos meses. 

Ahora bien, su carta del 9 de junio de 2005 donde renuncia al espurio premio que le iba a dar la Bienal y que en los hechos nunca recibió, dice textual: “No es un plagio y mantengo que el proyecto es de mi total autoría y creación, eso no es discutible” Pues, mintió porque si es discutible y no fue de su “total autoría”. No sólo copió una vez, porque resulta que en las primeras versiones de su “ejercicio de apropiación”, además fue malo. 

El propio Klint le hizo repetir la foto más de una vez hasta que quedara correcta, lo que nunca imaginó Gerardo es que este cubano fuera a mandar su foto a World Press Photo y mucho menos que ganara un premio con ella, finalmente fue en México en donde la indignación colectiva del gremio, le paró la farsa. 

El señor Viera además se equivocó en su última frase de aquella carta que redactó a las carreras cerca de la Ciudadela; cito lo que al final dice: “Ojalá que el estímulo económico de mi premio sirva para preservar un certamen tan importante y valioso como lo es la Bienal de Fotoperiodismo”, pues no, de nada sirvió su sugerencia. Más bien todo lo contrario, su engaño acabó con la Bienal, junto con su credibilidad y manchó para siempre su nombre en la historia del fotoperiodismo mexicano. 

Ni modo.       

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 1 de Agosto de 2015         

100 días

100 días

El mundo está dominado por el profesional que acepta la innovación, corre riesgos y tiene el carácter para enfrentar el reto que significa ser original para permanecer en la vanguardia. Esta semana se cumplen ya 100 días de trabajo en un renovado equipo de fotoperiodistas aquí en la redacción de Bucareli 8 en El Universal. 

A la probada experiencia de los veteranos con poco más de 15 años portando con orgullo la credencial del diario, se suma el entusiasmo de los que rondan los 30 años de edad, para finalmente integrar a un puñado de nuevos fotoperiodistas de diferentes partes del país, que se sumaron con gusto a este nuevo reto. 

En tiempos en los que la industria periodística impresa atraviesa por un periodo de incertidumbre y cambios tecnológicos; incluso fuertes cambios de hábito en la lectura de medios en nuestra sociedad. 

En un contexto en el que adicionalmente se suman millones de personas a la caza de imágenes y todo lo denuncian a través de las redes sociales. 

En medio de todo esto, aquí se apostó por la gente, por su talento y por la innovación permanente. Así en estos primeros 100 días, se ha fortalecido el trabajo en equipo del departamento de foto del diario, proponiendo nuevas historias visuales, cuidando mejor el retrato de los personajes de la noticia, buscando ángulos originales, mejorando la calidad gráfica y puliendo la mirada de nuestros colegas para poner en página sólo lo mejor, lo más nuevo y relevante de la información gráfica para que usted esté al día y bien informado, con las mejores fotografías en cada edición. 

Hoy estimado lector, usted cuenta en cualquiera de las plataformas de El Universal con una propuesta de diseño vanguardista, un contenido editorial y periodístico de primera y una selección de las mejores imágenes del día. Además la propuesta de imagen se extiende a las páginas del semanario Domingo con un espacio fijo para las historias de foto y un remate visual cada semana. 

Así es como este diario, junto con muchas otras acciones se prepara para cumplir en 2016, sus primeros 100 años de vida; no olvidemos que El Universal nació un primero de octubre de 1916 a iniciativa del ingeniero Félix Fulgencio Palavicini y fue el primer diario que lanzó una versión vespertina con enfoque gráfico desde 1922. 

Es por todo lo anterior, que resulta lógico el talento periodístico que desde hace mucho, se da cita en el diario y no sorprende que a estas alturas en pleno siglo XXI, 

El Universal y todo sus productos editoriales sean sinónimo de credibilidad, profesionalismo, calidad y vanguardia en periodismo. 

Y de todo esto, también están hechos sus fotógrafos.

Enhorabuena. 

Así pues, les comparto esta hermosa imagen de la primer redacción de El Universal, en un contexto revolucionario que le dio forma a este proyecto editorial que hoy constituye El Gran Diario de México.   

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 25 de Julio de 2015