Ulises Castellanos

Los Nominados de World Press Photo 2019

Niña migrante de John Moore para Getty Images

Por Ulises Castellanos

Acaban de salir las nominaciones para la foto del año del World Press Photo; la competencia se da entre seis fotógrafos seleccionados de un mar de 5 mil que enviaron sus fotografías desde más de 125 países. 

En abril de este año, conoceremos a los ganadores. Antes de contarles sobre las imágenes nominadas, les comparto el gusto de saber que hay dos mexicanos también mencionados en otras categorías con fotos y series buenísimas, uno de ellos es Yael Martínez que por primera vez anda en estas ligas y Pedro Pardo de France Press quien ya tuvo su debut hace unos años en el World Press Photo. 

Los nominados para la “foto del año” en 2019 son Brent Stirton, Catalina Martin-Chico, Chris McGrath, John Moore, Marco Gualazzini y Mohammed Badra. 

Brent Stirton trabaja para Getty y es colaborador habitual de National Geographic, así como de otros títulos internacionales. Se especializa en el trabajo documental en la “intersección del hombre y el medio ambiente”. También trabaja regularmente para Human Rights Watch; así como para la Fundación Gates y Clinton. Ha ganado siete veces ya el World Press Photo desde 2003. Su Instagram es @brentstirton y en Twitter lo encuentran como @BrentStirton 

La foto con la que está nominado es de una mujer soldado que es miembro de una unidad femenina contra la caza furtiva llamada Akashinga (sin albur), se tomó en Zimbabwe. Akashinga (Los Valientes) es una fuerza de guardabosques establecida como un modelo alternativo de conservación. Se trata de una fotaza espectacular que muy bien podría ganar este año. 

Otra nominada es Catalina Martin-Chico, una fotógrafa franco-española, que radica en París y que estudió en el Centro Internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York. 

Su trabajo es parte de la tradición “humanística” del fotoperiodismo documental. Es una de las pocas fotoperiodistas que trabaja regularmente en Yemen, donde lo hace desde 2007 y la única mujer en esta categoría. Ella ya ganó la Visa Humanitaria 2011 de la Cruz Roja Internacional y su trabajo se expuso en Visa pour l’Image, en Perpignan, Francia; por su cobertura en la revolución yemení. 

Catalina publica regularmente en la prensa extranjera como Le Monde, Der Spiegel, New York Times, Le Figaro Magazine, Marie-Claire y ELLE entre otras revistas; también ha expuesto en París, Nueva York, Madrid y Roma. 

Respecto a su foto nominada, vale la pena contextualizar lo siguiente: “Las fuerzas guerrilleras de las FARC dejaron un saldo de 260,000 muertos, siete millones de desplazados y decenas de miles de desaparecidos”. Luego, Colombia descubrió un aspecto de su vida completamente desconocido. 

Durante más de 50 años en que se libró aquella guerra de guerrillas, hubo una prohibición tajante de tener hijos, y cualquier embarazo que se produjo en aquel entonces tuvo que terminar, incluso cualquier bebé que hubiera nacido en ese medio siglo, fue finalmente abandonado al nacer. Desde la firma del acuerdo de paz, cientos de estas jóvenes ahora han optado por traer vida al mundo. Por ello su foto, de una ex guerrillera embarazada es tan fuerte y es fuerte candidata a la foto del año. 

Por otro lado, Chris McGrath, australiano, comenzó su carrera en el periódico local de Queensland, Australia. A lo largo de los años ha cubierto importantes temas como el tsunami del sudeste asiático, la elección de Barack Obama y la lucha contra ISIS en Siria. Su trabajo aparece regularmente en los principales periódicos, revistas de noticias y sitios web de todo el mundo y ha recibido premios de World Press y Pictures of the Year entre otros. 

En 2015, se mudó a Estambul, desde donde cubre el Medio Oriente. Ha ganado el World Press en 203 y 2014 y a Chris McGrath lo encuentran en redes sociales como Instagram así : @cmcgrath_photo 

Su foto nominada fue tomada el 15 de octubre de 2018, donde un hombre no identificado trata de detener a la prensa, cuando los investigadores saudíes llegan al Consulado de Arabia Saudita en Estambul, en medio de una creciente reacción internacional contra la desaparición del periodista Jamal Khashoggi, un crítico del régimen saudí. Riad anunció finalmente que Khashoggi había muerto accidentalmente durante un altercado dentro de su sede diplomática. Mientras que por otro lado las autoridades turcas y la CIA afirmaron que había sido asesinado por agentes de inteligencia saudíes, que trabajaban bajo la alta autoridad saudí. La foto es muy buena, pero no creo que gane como foto del año. 

Acá mi favorita. Recordarán la portada del Time del año pasado, con la niña migrante llorando frente a la patrulla Fronteriza, pues esa foto es del incansable John Moore, un fotógrafo de altísimo nivel, corresponsal especial de Getty Images. 

Nota aclaratoria: Sobre la foto de John Moore (que me hace un estimado amigo y tiene razón) ... la foto de la portada del Time es de la misma serie, pero no es la misma que está nominada. Es el mismo autor pero es otro instante de la niña y causó polémica en su momento. La nominada está en esta columna. Lo de la portada es otro tema.

Moore ha fotografiado en más de 60 países en seis continentes y ha publicado a nivel internacional durante 17 años, primero en Nicaragua, luego en India, Sudáfrica, un buen tiempo vivió aquí en México, y estuvo en Egipto y Pakistán. 

Desde que regresó a los EE. UU. en 2008, se ha concentrado en temas de inmigración y fronteras. Moore ha ganado los mejores premios a lo largo de su carrera, incluido el Premio Pulitzer de 2005, el World Press Photo y la Medalla de Oro Robert Capa; entre otros muchos premios incluido el Sony World Photography Organization. 

Para mí, el es, el favorito para llevarse este año la foto del año de World Press. Se trata de la imagen de la niña hondureña Yanela Sánchez que llora cuando ella y su madre, Sandra Sánchez, son detenidas por funcionarios de la frontera de Estados Unidos en McAllen, Texas, EE. UU., el pasado 12 de junio de 2018. Nada más que agregar. Fotaza, símbolo de la sin razón de nuestros tiempos. Para mí la mejor en esta categoría. A Moore lo encuentran así en Instagram y Twitter como @jbmoorephoto 

Y aún nos quedan dos candidatos, el italiano Marco Gualazzini nacido en Parma en 1976, y que comenzó su carrera La Gazzetta di Parma apenas en 2004. 

Sus trabajos incluyen fotografías de reportajes sobre microfinanzas en la India, sobre la libertad de expresión en Myanmar, sobre la discriminación de cristianos en Pakistán y, sobre todo, zona de crisis en África. Gualazzini ha recibido numerosos reconocimientos, incluida la Beca Getty Images en 2013. El 16 de octubre del año pasado hizo una foto que refleja la crisis humanitaria en la Cuenca de Chad, causada por una compleja combinación de conflicto político y factores ambientales. 

El prolongado conflicto ha desarraigado a 2,5 millones de personas, según la ONU, lo que agrava la inseguridad alimentaria, buen tema, pero quizá demasiado lejano para llevarse esta categoría. 

Por último, el sirio Mohammed Badra, que según nos cuentan : “nunca fue su intención convertirse en fotógrafo”, pero lo fue por necesidad desde 2012, cuando comenzó la guerra en Siria, donde ha vivido bajo asedio en los últimos siete años. Mientras Badra era socorrista, comenzó a tomar sus primeras fotografías como aficionado. 

No fue hasta el ataque químico de Ghouta en 2013, cuando fue testigo de una atrocidad horrible, que se dio cuenta del poder que tienen las fotografías para capturar la historia. Ese año, comenzó a enviar fotos para Reuters como fotógrafo independiente, y en 2015 Badra comenzó a trabajar para EPA. 

En abril de 2018, Badra fue desplazado por la fuerza de su casa en Douma y eventualmente salió de Siria a Turquía. Sin embargo un par de meses antes el 25 de febrero de es emismo año Badra fotografió a personas heridas que reciben tratamiento después del presunto ataque con gas en al-Shifunieh y con esa foto está nominado. 

A Mohammed lo encuentran en Twitter como @badramamet 

Como verán, la competencia es fuerte, sin embargo mi favorito es John Moore aunque no descarto que cualquiera de los otros cinco pueda dar la sorpresa. Ya veremos qué sucede en Amsterdam.    

Columna publicada en El Sol de México (Marzo 10, 2019)

La Pesadilla

Por Ulises Castellanos

Patadas en la cara, dientes volando; golpes en las costillas intercalados con carcajadas y preguntas sin respuesta. Amenaza de muerte cada dos minutos, mentiras, golpes y tortura que no parecían tener fin.

Así le fue a un colega fotógrafo en Veracruz, apenas hace unas semanas aquí en México. Horas bajo “tormenta de sangre” un grupo de hombres armados por poco y mata a John Sevigny, fotógrafo norteamericano y a una mexicana amiga suya que también fue levantada con él por una probable confusión criminal. 

¿Cuántos miles de desaparecidos no terminaron así por error? ¿Cuántas historias de terror hay detrás de las decenas de miles de desparecidos en nuestro país? ¿Cómo llegamos a esta pesadilla? 

John Sevigny es un fotógrafo nacido en Miami con 20 años de trabajo a cuestas, da clases y trabaja especialmente asuntos en America Latina; por fortuna sobrevivió a esas horas de pesadilla y hoy se recupera allá en Florida. Fue fotógrafo para la AP en Monterrey allá por 2002 y conoce bien nuestro país, sin embargo, hace un par de meses tocó fondo al conocer también nuestro purgatorio nacional. 

Él mismo narra cómo lo obligaron a ponerse contra la pared para golpearlo. Lo habían secuestrado minutos antes en alguna casa de Córdoba, Veracruz; donde fue levantado junto con su amiga a punta de madrazos en una pelea desigual, donde calcula que entraron más de cinco hombre por ellos, para llevárselos en autos distintos a una misma casa de “seguridad” donde todo se pondría peor. 

¿Qué clase de país es éste?, en dónde una situación así, puede replicarse cada semana y la sociedad ni se indigna, ni denuncia, y ya ni reacciona, aquí no pasa nada; ya no digamos la ineficacia que demuestra en estos temas el gobierno local o federal. Sevigny no se guarda nada, nos cuenta cómo un hombre le metió el cañón de una pistola 9 mm en su cuero cabelludo, diciendo que lo iban a sodomizar, a matar, a cortarle los labios, los dedos .. todo. Vamos, le daban a escoger con cuál testículo podría quedarse después de que le volaran el otro. 

Hoy, él está en Florida, pero así describe sus días en el presente : “Tengo pesadillas. Estoy siendo perseguido. Necesito un taxi desde West Palm Beach hasta Homestead, Florida, para escapar de los asesinos del cartel de la droga. Estoy con mi ex novia o alguna otra mujer. Nunca está claro. Pero el pánico fluye como mercurio frío en mi sangre y cuando me despierto puedo sentirlo en mis venas mientras mi corazón late con fuerza y ​​el sudor corre por mi cara”. 

Es obvio que su experiencia tendrá consecuencias psicológicas para siempre. Admite que “supone” que no fue secuestrado por sus fotos, pero ya no está seguro. Su trabajo se orienta en registrar personas o comunidades del tercer mundo. Eso siempre te pondrá en riesgo. De hecho, es un factor permanente a tomar en cuenta hoy en día cuando se hace fotografía en comunidades aisladas. Asómense a su sitio para que vean su trabajo y juzguen ustedes mismos, si merecía pasar por todo aquello. www.johnsevigny.org 

Ya en 2012 él mismo había sobrevivido a miembros de una pandilla salvadoreña que querían matarlo. Respecto de su amiga mexicana, no habla mucho, por seguridad y porque ella misma no quiere narrar lo que vivió en aquellas horas de terror. Este “levantón” se da un contexto de extrema violencia en el Estado de Veracruz, que según datos compartidos por periodistas, en aquel territorio de pesadilla se tienen contabilizados más de 20 mil desparecidos en los últimos cinco años. 

John Sevigny y su amiga vivieron en carne propia esta pesadilla por casi 40 horas, viven de milagro. Durante ese tiempo no durmieron nada, ni probaron alimento alguno, todo se iba en abusos y golpes ininterrumpidos. Al final fueron liberados sin “disculpa” de por medio. 

Fue una confusión que de milagro no terminó en desenlace fatal. 

Sevigny nos narra esto: “la situación en Veracruz, cuyos detalles marcan mi cuerpo y atormentan mi mente, debe ser contada. El agente del FBI, Scott Dunn, quien me interrogó dos veces en la embajada en la Ciudad de México después de que escapé de Córdoba, se niega a hablar con los medios de comunicación” Para quienes vivimos en México y conocemos este tipo de historias, nos resulta difícil dudar de la palabra de Sevigny. 

Pero resulta que él mismo cree que “hay gente que piensa que estoy inventando esto”; yo en cambio, le doy el beneficio de la duda y hago votos para que, en todo caso, nadie nunca, se vea atrapado en una historia similar. Aquí la cuenta de John en Instagram y Twitter (@John_Sevigny ), por si quieren consultar sus imágenes o detalles de esta historia. Hoy deberíamos estar hablando de sus imágenes y no de su dolor en México. 

Sin embargo, aquí nos toco vivir y  toca hablar de colegas valientes que trabajan para dar testimonio del dolor de otros. Miles de fantasmas que todavía no descansan, nos contemplan y esperan respuesta. Ojalá algún día, en serio, despertemos de esta pesadilla. 

Columna publicada en El Sol de México (Marzo 03, 2019)

La Garrapata

Por Ulises Castellanos

La garrapata es un ácaro que se alimenta de sangre y es portador de varias enfermedades, entre ellas la tifus; una vez debajo de nuestra piel, no hay manera de matarla sin provocar un daño colateral mucho peor, que su incómoda manera de chuparnos las venas hasta hartarse. 

Aunque obviamente es más frecuente verlas insertadas en vacas o perros, si uno duerme en establos, seguro seremos el transporte involuntario del ácaro más grande de su tipo, hasta que decida abandonar nuestra piel. 

Hace poco más de 22 años, por ahí de mediados de1996, recibimos en la redacción de Proceso un mensaje del Ejército Popular Revolucionario (EPR), donde nos hacían la “atenta” invitación a un encuentro en la sierra para dar a conocer su existencia al pueblo de México. 

El mensaje lo habían dejado en una caseta teléfonica a una cuadra de la revista y el papelito traía entre otras instrucciones, la sugerencia de que fuéramos específicamente tres personas, Guillermo Correa, reportero de la revista, Julio López Arévalo, corresponsal en Chiapas y quien esto escribe; y ¿por qué nosotros? Pues presuntamente por nuestra cobertura en Chiapas en 1994. Un tema de confianza, pues. 

Hace unos días leí por aquí en El Sol una nota de Manrique Gandaria quien alertaba sobre la reaparación del EPR, indicando que este grupo guerrillero “se sumó a las voces que rechazan la creación de la Guardia Nacional” y aprovechó para difundir un nuevo comunicado que de ser cierto, nos confirma que este grupo sigue vivo y activo en distintas zonas del país. No olvidemos que en 2007, el Ejército Popular “se atribuyó la autoría de las explosiones ocurridas en ductos de Petróleos Mexicanos (Pemex) en Veracruz y Tlaxcala” sin ocasionar víctimas mortales. 

Algunos de mis colegas saben perfecto que nada nos llena más de adrenalina que este tipo de coberturas, cuando implica ir a la montaña y fotografiar a un grupo rebelde en zonas inaccesibles o en total clandestinidad. Así fue como nuestra aventura con el EPR, arrancó con un contacto en el parque hundido en la alcaldía Benito Juárez de la Ciudad de México, donde nos entregaron unos boletos de autobús en la madrugada, para salir rumbo al centro del país, dejando atrás la salida de Indios Verdes, para terminar nuestra misión días después, en algún lugar del Golfo de México, después de subir y bajar montañas sin descanso, para terminar llenos de garrapatas. 

Ustedes me disculparán si no ofrezco más detalles, pero por confidencialidad y en atención a este tipo de coberturas, me resulta imposible contarles todo lo que pasamos para llegar con ellos en la sierra en lo que fue una de sus primeras apariciones públicas allá por 1996. 

Esta imagen que les comparto del EPR, fue el momento en el que nos despertaron al amanecer con el himno nacional a todo pulmón, después de algunos días durmiendo en la montaña a la orilla de un río donde se nos pidió esperar. 

Una vez hecho el contacto físico con los guerrilleros, caminamos otro par de días con ellos, mientras nos daban instrucciones y nos hacían tirar cajetillas de cigarros, chicles o pastillas para evitar dejar rastros al Ejército Mexicano que les seguía los pasos a este grupo armado. 

Recuerdo que cargaba con mi cámara Nikon F4, sus respectivos lentes y una cámara de video Sony de las clásicas, para registrarlo todo. Sin duda la mitad de estos trabajos, pasa por contar con cierta condición física y psicológica que va más allá del mero registro con la cámara. Yo no lo sabía, pero desde ahí cargaba con un par de garrapatas que cortaban mi piel mientras la anestesiaban para no sentir nada y acomodarse bien durante el viaje. 

Por fortuna la fiebre tardó 48 horas más en manifestarse y mis alucinaciones ya fueron al regresar a la Ciudad de México. 

Recuerdo bien cuando apareció el comandante Arturo, un tipo serio y educado, quien nos dio entrevista a un costado de lo que parecía un campamento de entrenamiento con decenas de campesinos y guerrilleros armados. No paraba de hacer fotos mientras me rascaba el cuello o la cabeza, al sentir ligeros hormigueos que recorrían mi cuerpo, cortesía del ácaro incrustado ya en la piel. 

En realidad el encuentro con ellos duró unas cuantas horas; para después de escuchar su comunicado y levantar algunas imágenes, ver cómo desaparecían entre el follaje con la misma táctica con la que aparecieron de la nada. 

Nosotros tardamos poco más de 24 horas en salir de la zona y para cuando dimos con con un pequeño poblado para averiguar dónde estábamos, ya nos encontrábamos en Veracruz. 

Cansados, con hambre y sed, literalmente nos fuimos directo a una tienda que anunciaba Coca Cola fría y ahí compramos varias botellas como si el mundo se fuera a terminar. Yo ya traía los primeros síntomas de la fiebre y una importante comezón en las piernas. 

Finalmente la gente del pueblo nos sacó a una ciudad más grande y en la tarde regresábamos por avión, mientras yo luchaba en mi asiento junto a la ventanilla, tratando de quitarme al menos una de las garrapatas que traía incrustadas bajo la piel, ya con varios días sin bañarnos a cuestas. 

Así es como a partir de la nota de la reaparición de este grupo guerrillero fue que recordé aquella cobertura que terminó en la portada de Proceso, y una vez cumplida la misión, me refugié en casa, para quedarme tres días en cama recuperándome de las infecciones provocadas por la garrapata que finalmente extirpé de mi cuerpo a punta de sangre y fuego, quemándola con mi cigarrillo para que abandonara la base de mi piel y matarla en el piso después de cinco días de forzada convivencia. 

Detrás de este tipo de imágenes, siempre hay una enorme carga de tensión, profesionalismo y capacidad de síntesis; era una época en la que ser periodista era relevante y uno se jugaba la vida en cada una de estas coberturas. 

Era la última década del periodismo como lo conocimos a finales del siglo XX, sin el embate de las benditas redes sociales. Hoy de seguro, los guerrilleros pueden usar Facebook Live y nadie tendrá ya, que ser atacado nunca por una maldita garrapata clandestina. 

Columna publicada en El Sol de México (Febrero 17, 2019)

Códigos abiertos

Por Ulises Castellanos

Pocos profesionales de la imagen, son tan brillantes y acertivos como lo es el maestro Francisco Mata Rosas, uno de los mejores fotoperiodistas que ha dado este país en los últimos 30 años.

Hace unos días en el cierre del primer foro de fotografía documental que organizamos en la Fundación Elena Poniatowska, el talentoso Paco Mata, ofreció una conferencia magistral que expuso con claridad los retos del presente y el futuro de la imagen a nivel global. 

A Mata Rosas lo conozco desde hace poco más de 25 años y por supuesto que ya nada es como antes; nuestra generación creció y trabajó la fotografía documental directa con fuerte influencia de lo que se venía haciendo desde la segunda mitad del siglo XX, la “no intervención” de la escena como premisa y la “objetividad” como prueba irrefutable de verdad. 

No haré aquí una reseña de la conferencia de Mata, porque fue muy vasta y compleja, y no da el espacio de esta columna para una síntesis de todo lo que nos expuso; más bien compartiré una reflexión sobre lo que nos dejó escucharlo aquella tarde en la Escandón. 

Hoy en día los géneros periodísticos se mezclan, la fotografía informativa compite con lo que hacen los usuarios de redes y aunque los profesionales ya perdimos el monopolio de la imagen desde hace mucho, el fotoperiodista sigue siendo un factor de verificación, frente a la manipulación colectiva y la mentira desatada en redes. 

Hoy no hay manera de llegar primero a una tragedia sin que nos gane un tuitero; en cosa segundos los testigos y víctimas de cualquier evento trágico suben sus videos a la red y es así cómo nos enteramos de cualquier desastre; lo que sigue es ir a verificar, sintetizar y narrar la historias de manera profesional. 

En 1984, cuando la explosión de San Juanico, en el Estado de México; la explosión mató a decenas de personas y nadie hizo fotos de aquel instante, las imágenes que recordamos son las de Fabrizio León publicadas al día siguiente en el diario La Jornada. Sí, amigos millennials, casi 24hrs después apenas estábamos viendo las fotos en los diarios. 

Hace un par de semanas cuando estalló el ducto de Tlahuelilpan en Hidalgo, los primeros videos ( que no fotos ), fueron registradas por militares y testigos, sin embargo, no podemos recordar una foto emblemática de nuestros colegas al día siguiente, a pesar de que varios profesionales acudieron más tarde a registrar la tragedia en el lugar de los hechos. 

La saturación visual, reduce el tiempo de contemplación y nuestra capacidad de memoria. Así las cosas. No hay manera de ganarles en tiempo y oportunidad a los usuarios de redes. Esto nos lleva a reflexionar sobre el objetivo actual del fotoperiodismo, antes nuestra tarea era difundir: “así fue”; hoy se trata de verificar, mediante la idea general de “así lo ví” y esta son sus historias. Paco Mata sentenció que hoy era urgente tener más editores que fotógrafos en los medios y es verdad. No se trata pues ya de denunciar los “horrores de la vida”. Si no de conocer los hechos a través del relato con imagen, audio y video. Levantar historias y construir una narrativa que genere interés en la gente, más allá de la nota en imagen. 

Es por ello que hoy el fotoperiodista promedio debe multiplicar sus habilidades narrativas. Debe incorporar video y la capacidad de síntesis suficiente para hacerlo rápido, preciso y breve. Y pienso que adicionalmente los medios deben usar mejor la imagen fija y en movimiento al momento de presentarlas a su audiencia. 

La imagen es el ancla. 

Francisco Mata nos invitaba en aquella charla a transitar de los códigos cerrados (foto fija en blanco y negro) a los códigos abiertos, incorporando: estética, punto de vista, audio, video y foto fija. Y yo agregaría a “saber contar historias” qué conecten con la gente, que toquen emociones y que al mismo tiempo dimensionen toda tragedia desde el punto de partida más humano: su gente. 

La idea es superar el “esto es …” al “esto vi…” es decir, te lo cuento para compartir y además crear interactividad con la premisa hacia el consumidor de información de ofrecerle la oportunidad de saber lo que “él piensa”. Es una comunicación nueva de ida y vuelta. Absolutamente transversal. 

Es cierto, “todo se vale, pero no todo funciona”, hoy debemos multiplicar los canales de comunicación, desde medios tradicionales hasta nuevas plataformas, pero hacerlo bien, y por supuesto, aprovechar las redes sociales y su infinita penetración para llegar a todas las audiencias. 

Hoy en día el periodista “profesional” y el “ciudadano” usamos casi las mismas herramientas e infraestructura tecnológica. Cualquier ciudadano puede hoy desde una zona de desastre, documentar y compartir al instante; y eso antes era un privilegio exclusivo de los medios y sus periodistas. 

¿Entonces cómo le hacemos? No es sencillo, pero hay un camino: el profesionalismo, el ojo educado, la pluma certera, la edición, el talento para jerarquizar, la forma como lo contamos y presentamos. En fin, existen soluciones y herramientas, el tema es conocerlas y aplicarlas. 

Fue una tarde de enorme aprendizaje con Mata como siempre que nos encontramos. Creo que se está gestando una nueva manera de comunicar y un nuevo entorno para su difusión y contacto con las audiencias fragmentadas pero ansiosas de conocer, ver y saber lo que nos sucede. O, ¿ustedes cómo lo ven?

Columna publicada en El Sol de México (Febrero 10, 2019)

Se premian miradas

Por Ulises Castellanos

En 10 días cierra el concurso de fotografía del Noveno Festival Internacional de la Imagen 2019; el concurso tiene como idea general reconocer, estimular y difundir el trabajo fotográfico en los más diversos géneros de la imagen, realizado por creadores, fotógrafos y artistas nacionales y extranjeros.

Además del concurso que cierra el 15 de febrero próximo, la premiación se dará en el contexto del propio Festival que será en mayo allá en Pachuca, Hidalgo y tiene al “populismo” como eje temático. Debo apuntar que en lo personal es un orgullo ser parte de la comunidad que apoyó a este Festival Internacional desde su nacimiento en 2011, cuando coadyuvamos para darlo a conocer desde su primer convocatoria a nivel nacional, ya desde entonces con la querida Lorena Campbell, fotógrafa, editora y actual directora del Festival.

El FINI es un encuentro multidisciplinario que busca expandir la imagen, difundir el trabajo de diferentes autores consolidados y promover también el talento de los fotógrafos emergentes. Y la ciudad de Pachuca es en ese contexto, una sede muy amable, porque se trata de una pequeña urbe compacta y segura para todos. Además, la amabilidad de su gente es notable y ni qué decir de los originales pastes que rondan por toda la ciudad.

A lo largo de todos todos estos años, el FINI siempre ha sido un espacio de reflexión y debate en torno a la imagen, su estética y el valor de las propuestas en sus diversos géneros y aplicaciones. 

Entre los principales fotógrafos del extranjero que han participado en ediciones anteriores se encuentran Oliviero Toscani y Nicola Lorusso, de Italia; Mary Ellen Mark y Stephanie Sinclair de los Estados Unidos; Fortunato D´Amico y Michel Séméniako, de Francia;  Carlos Gaviria, de Colombia; Marcus Bleasdale de Inglaterra;  y Cristina García Rodero, de España; entre muchos otros. 


Además, en cada edición del FINI se ha otorgado un Reconocimiento a fotógrafos mexicanos como: Maya Goded, Francisco Mata Rosas y Alfredo De Stéfano entre varios colegas más. Hungría es el país invitado de este año. Por ello viene Adam Magyar, de origen húngaro para que conozcan su trabajo, vale mucho la pena. Otro invitado para esta edición es el fotógrafo argentino Marco López quien domina lo “popular” en su trabajo cotidiano y para muestra un botón, la imagen de esta columna es de su autoría. Y es una maravilla. 

Como ven el Festival cuenta con la participación de enormes talentos nacionales e internacionales y siempre esta armado con un programa académico muy robusto, que lleva la fotografía a cada rincón del Estado a través de la infraestructura de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, su principal patrocinador y sede de las exposiciones y conferencias del FINI. 

La convocatoria de este año está dirigida a estudiantes de fotografía y profesionales de la le en los diversos géneros relativos a la imagen fija realizadas en cualquier soporte, o imagen en movimiento: Fotografía, Técnicas Alternativas, Cartel y Video Documental, cuyas propuestas serán calificadas por un Jurado integrado año con año por profesionales con el más amplio reconocimiento internacional. Los trabajos sometidos a concurso, deben haberse realizado en los últimos cinco años como máximo. 

Y atención queridos colegas, cada ganador registrado en la esfera Profesional se llevará $85,000 pesos en cualquiera de las cuatro opciones antes mencionadas, claro en caso de obtener el primer lugar de su categoría. Y hay buenos premios también, para el segundo y tercero lugares en cada estrato seleccionado. Y créanme, pocos premios en este país son tan generosos con sus galardonados. Así que no lo piensen y acudan ya a la página del FINI en : https://www.uaeh.edu.mx/fini/ y asómense a la convocatoria del concurso de 2019. 

Para los estudiantes que participen en su categoría, los premios arrancan en $42,400 y todos los ganadores se llevan premio económico. Adicionalmente si son finalistas o ganan y viven en Tijuana o Tapachula, tendrán resuelta su estancia en Pachuca a cargo del Festival. Cabe mencionar que el FINI de este año tiene como eje temático el “POPULISMO”, por lo tanto, las obras inscritas deben reflejar este concepto desde la perspectiva “política o socioeconómica” y deben mostrar o aludir especialmente a la equidad social; y desde el punto de vista cultural, “que resalten las tradiciones o manifestaciones artísticas de un pueblo o comunidad”. 

No es fácil definir con exactitud el concepto de ”Populismo” pero según la Real Academia esto es : “Tendencia política que pretende atraerse a las clases populares” ya ustedes sabrán qué envían o qué no. El mail directo para cualquier duda es : concursofini@uaeh.edu.mx La exposición de finalistas y ganadores será inaugurada en Pachuca el 4 de mayo de este año y el FINI se hará cargo del montaje e impresión de la obra. 

Así que ya lo saben, no hay pretexto alguno para quedarse fuera de este enorme concurso. 

Columna publicada en El Sol de México (Febrero 3, 2019)

¿Fin del Fotoperiodismo?

Imagen en Buenos Aires de Dani Yako

Por Ulises Castellanos

Camino por las calles de Madrid con Dani Yako, editor de fotografía de El Clarín. Nos conocemos desde hace varios años y el año pasado coincidimos en PhotoEspaña 2018.

Dani es un fotógrafo clásico en toda la extensión de la palabra, nunca ha tomado una foto en soporte digital, sigue usando negativo y tiene más de 43 años haciendo foto. Estuvo exiliado en España en los 80s para salvar su vida durante la dictadura en Argentina, periodo en el que fue arrestado y torturado por militares.

Platicamos en Madrid sobre la situación actual de nuestra profesión en América Latina, y me dice: “en Argentina los grandes medios ya no contratan fotógrafos profesionales”, al contrario subraya “a ellos los expulsan del mercado” y “más bien contratan ahora gente que hace imagen, que hace video o imagen fija y que de inmediato puedan subirla a la web”.

Es decir se trata de un perfil que ya no es el del fotoperiodista clásico, y así en todo el mundo, incluido México. Sólo para darnos una idea de lo potente que era la redacción de El Clarín en el terreno visual, Dani me cuenta que hace poco más de 10 años había casi 100 profesionales involucrados con la fotografía en su diario, cada sección tenía su editor de foto y al menos había 50 trabajando en las calles, el resto eran asistentes. Hoy no pasan de 35 en total. 

Dani me cuenta que hoy existe algo que llaman “Mesa Visual¨” y agrega : “es una mesa que no está manejada por fotógrafos, si no más bien milennials que dicen saber de “imagen”, pero sin mucho amor por ella”. 

Hay que mencionar que el Grupo Clarín como tal, ha cerrado varios diarios y se ha diversificado con nuevos canales de televisión, dejando de lado también varias revistas y otros productos impresos que de plano desaparecieron. 

Dani es enfático al mencionar que la mesa visual produce poco, y esto derivado de que quien controla es un diseñador. Básicamente sólo hacen galerías de foto para web. 

El promedio de salario de los fotógrafos en Argentina ronda los 1,000dlls. Le pregunto su opinión sobre la incorporación del video en los diarios, y dice: “Es difícil que alguien haga las dos cosas bien, pero el mercado presiona y se impone”. Otro tema que impacta es el hecho de que Dani refiere que en las redacciones de hoy en Buenos Aires ya no existe la reflexión, todo es inmediato, ya ni siquiera se comenta sobre la edición del día anterior. Se perdió el tiempo y el espacio para la autocrítica y corrección de posibles errores. 

No se habla de lo que se hizo ayer, sino que toda la energía sobre en qué se sube a la red en la siguiente hora. Dani es contundente cuando nos cuenta que hoy en día El Clarín tiene una “dependencia económica muy poderosa derivada del papel” Y agrega “estamos matando hoy al papel cuando el internet todavía no es negocio”. 

Esto lo cuenta el editor de un diario que tiraba 1,000,000 de ejemplares los domingos en su mejor época, (efectivamente un millón). Y a pesar de que hoy tiran 250 mil, reconoce que en los últimos 5 años no ha bajado el tiro porque en Argentina hay una rara “costumbre” todavía, por leer el impreso. El Clarín se vende más el fin de semana, desde el viernes. El lunes es su peor día. 

Respecto a los fotógrafos emergentes que andan en Buenos Aires, reconoce que no sabe mucho de ellos, pero que no los ve con la entrega de su generación. A Dani lo consideran hoy “un artista” y él no se ve así. Y remata la charla contando que los mejores fotógrafos en Argentina ya no están en los medios, al igual que en México. La mayoría de ellos dan clases para financiar sus proyectos. 

Es claro que hoy se requiere saber más sobre imagen para entender el presente. Dani recién cumplió 62 años y cuando le pregunto por su mejor imagen me dice: “no sé, no sé, la respuesta depende de mi estado de ánimo, voy cambiando, cuando estoy pesimista, creo que no he hecho ni una buena foto; cuando ando optimista pienso que toda mi obra es increíble y cuando estoy normal… dudo mucho. Y sí, el futuro del fotoperiodismo aún está por escribir una nueva historia. 

México no es la excepción. 

Columna publicada en El Sol de México (Enero 20, 2019)

Siempre Fidel

Castro en 1990

Por Ulises Castellanos

Este mes se cumplieron 60 años del triunfo de la Revolución Cubana, fue el primero de enero de 1959 cuando aquellos barbados entraron a La Habana derrotando a la dictadura de Batista. Y fue en 1990 a poco más de 30 años de aquel momento que yo visite por primera vez la isla y pude hacer esta primer imagen del Comandante Castro.

Crecí en una familia de clase media, y fui el primogénito de una pareja de universitarios egresados de la UNAM que me trajeron al mundo en el emblemático año de 1968, crecí pues con la influencia de los movimientos de izquierda de la época y siempre quise conocer Cuba.

Para 1990 yo estaba a la mitad de la carrera de comunicación en la FCPyS de la UNAM así que ahí se organizó el viaje. No trabajaba para nad, así que con mis ahorros y seguramente ayuda de mi padre me lancé a La Habana en Julio de ese año en plenos festejos del asalto al cuartel Moncada. Aquella mañana desde la madrugada llegamos a la Plaza de la Revolución, después de una exhaustiva revisión de equipos que incluía dejar las cámaras desde la noche anterior en el hotel Habana Libre para su revisión.

La mitad del mérito de este tipo de imágenes radica en todas las gestiones previas, visa de prensa, acreditaciones, burocracia local, la competencia con los colegas; calor, hambre y sed. Son horas previas de preparación para pasar unos minutos a cierta posición y hacer estos disparos. 

Fotografiar a un personaje histórico y de este calibre nunca ha sido fácil. Viajé con mi primer equipo dos cuerpos de Canon, la AE 1 y una negra hermosa A 1, lentes convencionales, angular y un telefoto máximo de 300mm, no había para más. El discurso duró poco más de tres horas como acostumbraba el comandante, así que pude realizar diversas tomas a lo largo del evento. Ya lo saben a Cuba he ido en más de una docena de veces desde entonces hasta 2016 cuando asistí a los funerales de Fidel. 

Conozco bien la isla y tuve la oportunidad a lo largo de estás últimas décadas de fotografiar a Fidel varias veces. Incluso alguna vez tuve la oportunidad de entregarle en persona una carpeta de fotografías de distintos viajes. esta foto la tengo firmada por él. Sin embargo, esta imagen es relevante en mi carrera porque me abrió las puertas de mi primer trabajo “formal” en medios para ese mismo año, porque a mi regreso le ofrecí el material a Miguel Ángel Granados Chapa cuando recién dirigía su nueva revista llamada MIRA, una de las primeras apuestas editoriales sobre política y temas generales de aquellos años con páginas a todo color en México. 

Ahí empecé y ahí permanecí por dos años. Pero esa es otra historia. En fin, a todos los jóvenes emergentes que hoy quieren dedicarse a la fotografía documental y periodística les sugiero sumar nuevas herramientas visuales y académicas, para su mejor desempeño en el mundo que les tocará lidiar; no olviden que para ser buenos fotoperiodistas deben tener la resistencia de Rocky Balboa, no bastan las buenas imágenes, se necesita carácter, disciplina y un enfoque original. Hasta la próxima. 

Columna publicada en El Sol de México (Enero 13, 2019)

El tercer ejército

Por Ulises Castellanos

Corrían los primeros días de 1994 y frente al levantamiento zapatista en el sureste mexicano, ya éramos miles de periodistas los que recorríamos la zona. Fotógrafos, camarógrafos, cronistas, directivos y reporteros de todo el mundo abarrotábamos las calles, los hoteles, los cafecitos y las cantinas del entonces pequeño pueblito de San Cristóbal de las Casas en Chiapas.

Por esta fotografía que ahora les presento, casi me corren de Proceso hace 25 años. Resulta que en algún momento de ociosidad nocturna, un grupo de fotógrafos nos retratamos con unos pasamontañas que vendían en las calles del barrio donde nos hospedábamos; para entonces, la gente nos llamaba el “tercer ejército” por el enorme número de elementos visibles en la zona, en donde además de nosotros, sólo se veían soldados mexicanos y zapatistas en la clandestinidad.

En esta imagen aparecemos de izquierda a derecha con cámara en mano, primero quien esto escribe y enseguida los colegas Gerardo García de El Economista, Raúl Ortega de La Jornada, Luis Jorge Gallegos de Reforma y Fernando Castillo de Mic Photo Press, todos en el Hotel Casa Vieja. 

Ya no recuerdo si esta imagen la hizo Víctor Mendiola de La Jornada o Martín Salas de Imagenlatina; pero en cualquier caso, ese instante de chacoteo entre nosotros, terminó publicándose en la primera plana de La Jornada algunos días después; y en cuestión de horas, recibía en mi habitación un sobre con un mensaje desde la redacción de Fresas 13: “Regrésate a México, Don Julio está muy encabronado, te van a correr” 

De inmediato bajé al aeropuerto de Tuxtla Gutiérrez para tomar un vuelo a la Ciudad de México, solo hasta entonces pude ver la foto del diario en cuestión porque en San Cristóbal los periódicos llegaban hasta la tarde; recuerden que hace 25 años, este era un mundo mucho más lento de lo que es ahora. Imaginen que era más efectivo un mensaje en la recepción del hotel que un mail, era un planeta sin redes sociales, no existían Facebook ni twitter; la gente veía televisión, se estrenaban los Simpson en TvAzteca; en la radio sonaba Nirvana; en la zona no existía red celular, no hacíamos foto digital, usábamos rollos de película, los colegas de diarios revelaban con químicos en sus habitaciones. Vamos, las revistas y los periódicos importaban. 

La gente salía de su casa y pagaba por informarse. Era otro mundo. Según el INEGI, en 1994, en Chiapas había cerca de tres millones de habitantes y 700 mil eran indígenas. 1 de cada 3 por allá no sabían leer. Más de 2 millones vivían en pobreza absoluta. Chiapas era pues, el estado más pobre del país. Y aunque ahora a nivel nacional, la pobreza ha disminuido de 53% a 51% según la misma fuente, lamentablemente Chiapas se mantiene casi igual que hace dos décadas. Así las cosas, en aquel contexto, volviendo a mi pequeño drama, llegué esa misma noche a la redacción de Proceso y me reporté con Vicente Leñero, entonces subdirector del semanario, Vicente me cuestionó sobre los motivos de habernos tomado esa foto y quería una explicación por su publicación en La Jornada. 

En la imagen publicada no aparecían nuestros nombres, ni hacían referencia alguna a los medios que representábamos. Según yo, no había afectación alguna para nadie, sin embargo, era obvio que alguien al interior de la revista le había ido a calentar la cabeza a Scherer; Leñero me dijo, “olvídalo, ni te preocupes, yo hablo con Julio, tu regrésate a Chiapas”; al final ambos nos reímos de la historia y tan tan. 

En el periodismo como en el país, la gente corre a distintas velocidades, siempre hay personajes conservadores y colegas mucho más contemporáneos, Vicente Leñero era de estos últimos. Se terminaba el siglo XX y ni México, ni nosotros, volveríamos a ser los mismos después de aquellos días. 

Para mí en lo personal, esta imagen me recuerda siempre el origen y es un recuerdo permanente de otro mundo y otras realidades; pero al final, es testimonio fiel de un importante punto de partida clave en mi vida profesional que ahora comparto con ustedes. Así pues, abrazo para todos en este arranque de año y mis mejores deseos para 2019.   

Columna publicada en El Sol de México (Enero 6, 2019)

Mi bautizo de fuego

Por Ulises Castellanos

¿La toma del poder? No, apenas algo más difícil: un mundo nuevo. Subcomandante Marcos

Este primero de enero próximo se cumplen 25 años del levantamiento zapatista en el sureste mexicano. 

Aquel arranque del año de 1994 cimbró al país. Mientras el presidente Salinas brindaba en Palacio Nacional por la entrada en vigor del Tratado de Libre Comercio y la inclusión de México al club de lo ricos, el festejo fue interrumpido desde las entrañas de la Selva Lacandona, por un ¡Ya Basta! que surgía del mundo indígena. Se terminaba el sueño. 

Aquel día, bajo el cielo parisino, un amigo me llamaba al estudio en Port de la Chapelle para pedirme que prendiera la televisión en Channel Plus de la cadena francesa de noticias, porque decían “estalló una revolución en México”. Yo todavía crudo, trastabilleo hasta el aparato y enciendo el televisor, veo soldados y aviones militares mexicanos, un encapuchado hablando desde San Cristobal y me entero del manifiesto zapatista que le declaraba la guerra al Estado Mexicano. No daba crédito. 

Me comuniqué a la redacción de inmediato y Vicente Leñero, entonces subdirector del semanario Proceso me decía a rajatabla, “por fin se armó el desmadre, ¿qué haces en París’” y me pide regresar a México de manera urgente con una sentencia: “es tu oportunidad, te necesitamos allá”… yo rondaba los 25 años de edad y llevaba seis meses en la revista. No dude un segundo, cambié mi vuelo y regresé a México. Tres días después estaba en San Cristóbal de las Casas, Chiapas. 

Aunque teóricamente iba por una semana, al final nos quedamos meses. Fue el año del terror en México: entrada del TLC, levantamiento guerrillero, magnicidio de Luis Donaldo Colosio, mundial en Estados Unidos, elecciones federales, asesinato de Ruiz Massieu y para cerrar el año, el error de diciembre. Jamás desde entonces, hemos vivido un año así en nuestro país. 

En ese contexto, apenas se declaró la tregua, un grupo de periodistas ingresamos a lo más profundo de la selva para contactar a los insurrectos, de la carretera pasamos a la brecha, y de la brecha a la terracería, nueve horas después, estábamos en territorio zapatista y ahí fuimos emboscados y detenidos por el primer grupo de soldados insurrectos. Mientras bajábamos del auto, el grupo que nos detiene nos pide identificarnos a punta de pistolas, en ese instante bajé con la cámara cargada y disparé para hacer esta foto, y ya después en medio de gritos, me identifiqué como periodista. La piernas me temblaban. 

El conflicto chiapaneco fue mi bautizo de fuego, más de mil periodistas cubríamos el conflicto en la primer semana; estábamos todos, desde los más veteranos hasta los más novatos como yo. Fueron días y semanas intensos. 

Todavía dominaba la era dorada de los medios impresos y los periodistas de Reforma, La Jornada, Proceso y El Financiero llevábamos la delantera en la cobertura. Televisa no sabía qué hacer y comenzaron a llegar también los mejores periodistas de guerra de todo el mundo. Allá recorrimos miles de kilómetros en terracería, no existía señal de celular, el correo electrónico era lo más avanzado, trabajábamos con negativo y equipos analógicos, al paso de las semanas solo los medios más fuertes económicamente aguantábamos la cobertura, miles de pesos se gastaban en hoteles, equipos, autos rentados, aviones, avionetas y viáticos. 

Marcos era el personaje del momento, sus comunicados dictaban la agenda informativa, mientras Salinas recomponía su gobierno. En aquel primer encuentro con indígenas zapatistas, toda entrevista era un choque de civilizaciones, era el encuentro de dos mundos que de pronto se descubrían en la misma habitación. México corría a dos velocidades y el shock fue tremendo. 

Pocas veces he disfrutado tanto mi carrera como la cobertura en Chiapas, allá conocí realmente a mis colegas, descubrí a los amigos solidarios, la fraternidad, pero también la crueldad de la competencia, la mezquindad y la hipocresía de varios. Maduré en meses lo que me hubiera llevado años en la Ciudad de México. 

En aquellos meses conocí a Marcos, hombre inteligente, astuto, zagas, con un sentido del humor privilegiado y que con su estrategia, una docena de fusiles y el acceso a internet, puso de cabeza a un país entero. Esa cobertura me marcaría para siempre. Regresé a la Ciudad de México después de haber sido secuestrado en el municipio de Altamirano por un cacique local, que no sabía que el mundo había cambiado. Liberado por el ejército y la intervención del entonces Comisionado de Paz, Manuel Camacho, y ya de regreso en Fresas 13, apenas me quitaba las garrapatas de la entrepierna, preparando mi regreso a Chiapas, cuando por la radio nos enteramos del atentado a Colosio en Lomas Taurinas; por supuesto que a la mañana siguiente estábamos en Tijuana; sin embargo, mi corazón y recuerdos estaban todavía en aquel primer encuentro con la guerrilla zapatista de donde se deriva esta imagen y buena parte de nuestra historia.

Columna publicada en El Sol de México (Diciembre, 30 de 2018)

La Imagen del Poder #1D4T

El Presidente López Obrador recibe Bastón de Mando en el Zócalo de la Ciudad de México

Por Ulises Castellanos

El reto que plantea la narrativa visual para la imagen del nuevo Presidente, es monumental. Desde el primer minuto, esta nueva administración ha presentado aspectos inéditos a cada paso. 

Aunque López Obrador no le presta mucho interés al manejo de su propia imagen, para el equipo de comunicación de Palacio, es tema importante y representa un reto fuerte en tiempo de redes. 

Lo inédito: La llegada de Obrador en un Jetta blanco sin escolta del Estado Mayor; la apertura al público de Los Pinos; la rehabilitación de Palacio Nacional como oficina activa de gobierno sin vallas; ceremonia de bastón de mando en un Zócalo repleto de gente que por voluntad propia quiso ser parte de la historia y la despedida del avión presidencial al día siguiente entre otros detalles, mucho que procesar informativa y visualmente. 

Así pues, el despegue de la llamada cuarta transformación, arrancó con todo. Desde la madrugada del primero de diciembre, colegas de las agencias internacionales y medios locales se apostaron a las afueras del congreso para tener el mejor lugar. Yo arribé al amanecer y me dio mucho gusto encontrarme harto compañero a quienes conozco desde hace décadas y con los que incluso he tenido el honor de compartir distintas redacciones. 

Ahí en los pasillos del Congreso, estaban los incansables fotoperiodistas Tomás Martínez de Reforma, José Antonio López de La Jornada, quienes llevan más de 20 años cubriendo la Cámara para sus respectivos medios. Por ahí andaban también lo fotógrafos de Ap, Afp y el querido Henry Romero de Reuters, y por supuesto, no podían faltar los colegas de Cuartoscuro y Notimex. 

También me dio gusto ver nuevos fotógrafos y cada ves más profesionales del género femenino para quienes su esfuerzo y trabajo siempre requieren de remontar el machismo tradicional del gremio. 

Por ahí andaba también el buen Jorge Serratos de El Universal, veterano fotógrafo y quien es uno de los profesionales más respetados de aquel departamento de foto, siempre poniendo el ejemplo con trabajo de calle. Arriba en los balcones, la mirada curiosa de Miguel Dimayuga de Proceso, Héctor Guerrero de El País y Lalo Jiménez de Excélsior, entre muchos otros. 

Al final, todos nos acomodamos perfectamente bien, y en general las posiciones para la Toma de Posesión fueron muy buenas, ahí están las portadas de los diarios del día siguiente. Aunque varias imágenes se repitieron, en general hubo buena cobertura. 

La excepción fue precisamente este diario, que salió con una apuesta sin imagen, con la primer línea de “me canso ganso” que resultó muy celebrada en redes por su originalidad. Resulta que ahora llamó más la atención una propuesta editorial sin imagen, por encima de lo habitual, curioso y sintomático que en tiempos de saturación de imagen, una portada textosa resultara tan viral y celebrada. 

La única monserga de los nuevos tiempos, es lidiar con los reporteros de hoy, ahora habilitados como elementos multimedia -obligados a grabar video y hacer foto además de su crónica- y que a la menor provocación, suben sus celulares como si estuvieran en un concierto de Luis Miguel; ojalá en el corto plazo, las áreas responsables se actualicen y mejoren la organización de cara a los nuevos tiempos, esos celulares que brincan a cada rato son una lata, ensucian toda imagen profesional. 

Por ahí, también alcanzamos a ver a Daniel Aguilar, multipremiado fotógrafo que anda cerquita, cerquita de Andrés Manuel y que hoy regularmente manda sus imágenes al diario La Razón, siempre ofreciendo una mirada oportuna; y mientras unos llegan, otros se van, a lo lejos alcancé a ver a Juan Carlos Morales, fotógrafo personal de Peña Nieto de los últimos seis años, en lo que fue sin duda, su última jornada laboral a lado del ex Presidente.  

Así pues, después de una jornada vibrante y extensa, -momento histórico sin duda-, varios nos dirigimos al Zócalo para cerrar la tarde con el evento multitudinario frente a Palacio Nacional con la entrega del Bastón de mando que recibió el ya nuevo Presidente de la República Andrés Manuel López Obrador. De ese ritual, es esta imagen que hice justo desde el corazón de nuestro país, para dar testimonio sobre una nueva narrativa en la imagen del Poder y su alcance en el primer día, de la recién inaugurada cuarta transformación.

Columna publicada en El Sol de México (Diciembre, 09 de 2018)