Ulises Castellanos

Profesionales en Lima

Por Ulises Castellanos

Pues resulta que está al aire una página con las mejores imágenes de los Juegos Panamericanos de Lima 2019 y es una belleza. Son fotografías y videos realizados por un equipo de 26 fotógrafos profesionales y además son gratis. Así como lo leen, son gratis y de excelente calidad. 

Hace unos días el buen Arturo Bermúdez, fotógrafo mexicano y editor desde hace varios años, me compartió la liga de este nuevo portal con fotografía deportiva, creado especialmente para la justa deportiva y patrocinado principalmente por el gobierno peruano para difundir masivamente la experiencia deportiva de los juegos Panamericanos de este año. 

Debo admitir que me asome con sigilo a la nueva página sin esperar mayor cosa que algo bueno y variado para los editores de deportes de medios latinoamericanos, sin embargo, me quedé navegando sus galerías por la belleza estética de sus imágenes, la selección de sus editores y la fabulosa variedad que ofrecen los distintos fotógrafos que conforman este proyecto. 

Hacía mucho que no me sorprendía un nuevo sitio de fotografías a nivel internacional. 

La galerías incluyen de todo, expresiones, rostros de alegría, el llanto de la derrota, la geometría del juego en equipo, los colores del esfuerzo. La crudeza de la competencia y lo mejor del día cada 24hrs. Las medallas, los goles, el clavado, el trabajo en equipo o la concentración del tirador. Todo en un portal. 

En las entrañas de este portal son 16 los fotógrafos peruanos que conforman el equipo local y entre ellos destacan César Fajardo, José Sotomayor, Juan Carlos Guzmán, Sebastián Castañeda, Paolo López, Miguel Bellido y José Barragán. Entre los otros 10 que complementan el staff están los brasileños Miriam Jeske, Cristiane Mattos, Gabriel Heusi, Eugenio Savio, Flavio Florido y Marcello Zambrana y los mexicanos Guillermo Arias ex fotógrafo de AP, Xinhua y que colabora con AFP como stringer y quién además ya ganó un World Press Photo por su trabajo en Tijuana; Héctor Vivas extraordinario fotógrafo y colaborador de Getty Images, además del chileno-mexicano Claudio Cruz ex fotógrafo de AP. 

Son ellos quienes conforman la mirada de este nuevo portal. 

Es importante destacar que en el equipo internacional del staff también está Marcos Brindicci extraordinario fotógrafo argentino que laboró para la agencia Reuters. El organigrama de este sitio es el siguiente: el editor en jefe es Roberto Candía, chileno, y que por muchos años fue fotógrafo de la agencia AP; Aníbal Greco, argentino, es el sub editor en jefe y actualmente editor de fotografía del diario La Nación en Argentina. Ellos son la cabeza del proyecto fotográfico y los responsables de que todo camine en orden. 

Arturo Bermúdez, mexicano, es el coordinador de la mesa de editores, tercero en el organigrama y tiene a su cargo a seis editores peruanos, todos fotógrafos profesionales reconocidos de por allá, ellos son: Leslie Searles. Raúl García, Hans Berninzoni, Gian Carlo Shibayama, Lucerito del Castillo y Nancy Chappell. Bermúdez es el primer filtro de las imágenes para los editores y además se encarga del cierre de la mesa de edición que termina aproximadamente la una de la mañana de cada día de Panamericanos. 

Y para muestra del excelente equipo que han armado, vean la foto que aquí les presento, es de Héctor Vivas y son las chicas del equipo mexicano que compitió en la rutina de natación artística durante los últimos días. La belleza de su simetría, la oportunidad del momento y la calidad están a al vista. A estas alturas de los juegos, ya debe haber unas 5,000 imágenes disponibles en el portal. 

Este proyecto se planeó desde diciembre de 2018 y se concretó en mayo de este año. Se trata de un servicio gratuito para todos los medios que lo requieran con la condición de no lucrar (o revender) y apoyar en la difusión de los Juegos Panamericanos en su conjunto. De hecho ya varios medios mexicanos están usando el servicio, además de los sitios internacionales claro. 

Por supuesto el éxito de esta propuesta y su experiencia quedarán para ser compartida con los fotógrafos locales y su agencia estatal, con la idea de fortalecer sus coberturas locales e internacionales, generando la posibilidad de crear así un departamento de fotografía con mayor experiencia y más robusto, para competir a nivel internacional desde Perú. 

Así las cosas, asómense ya a éste link: https://lima2019.photoshelter.com/index dense de alta y disfruten de este mosaico de imágenes al alcance de un click. Son una belleza de imágenes. Felicidades a todo el equipo en Lima. 

Columna publicada en El Sol de México (Agosto 11, 2019)

Rodrigo Moya, ex fotógrafo

Por Ulises Castellanos

Se acaba el verano y con él las vacaciones, pero la fotografía sigue siendo un refugio para quien todavía puede disfrutar de un domingo por el centro de la Ciudad de México. 

Hoy quiero compartirles la delicia que fue recorrer la exposición de Rodrigo Moya en Bellas Artes, montada con elegancia y una curaduría exquisita, se trata de una experiencia lúdica que los llevará por un México que ya no existe. 

El ex fotógrafo (como él mismo se auto define) nació en 1934, fue fotoperiodista entre 1955 y 1967, fueron 12 años de alta intensidad. Tenía un ojo privilegiado, y retrató a los personajes de su época, cuando todavía era relevante traer una cámara al hombro y había pocos fotógrafos en el país. 

Sus imágenes de arquitectura urbana nos refleja su compromiso social y un instinto visual con ritmo, manejo de geometrías y una composición impecable, como la foto que aquí publicamos de 1966. Tlatelolco, la Lotería Nacional, el Monumento a la Revolución y las calles del centro histórico eran su territorio natural.  

En la década de los sesentas publicó un centenar de reportajes en los semanarios Sucesos, Política, Impacto  y otras. 

Ahí mismo en la expo se presentan algunos ejemplares de aquellas maravillosas publicaciones con un despliegue generoso entre texto e imagen. En 1955 se estrenó con un trabajo del Valle del Mezquital, y de ahí ya no se detuvo sino hasta finales de los sesenta cuando lo sedujeron otras actividades, en 1961 se enlistó en el Partido Comunista. 

Registró los primeros conflictos universitarios en 1962 cuando dinamitaron la estatua de Miguel Alemán en Ciudad Universitaria. Si acaso, fue una pena que se perdiera el conflicto estudiantil de 1968, derivado de sus nuevas actividades fuera de la metrópoli. 

Fue en 1964 cuando en Cuba realizó su estupendo retrato de Ché fumando un puro en La Habana. 

En1968 fundó la revista Técnica Pesquera, que dirigió y publicó mensualmente durante poco más de dos décadas, ahí su mirada se volcó hacia el mar hasta que irrumpieron los años 90. Sus fotografías de artistas,, malandros e intelectuales tienen un sello particular, la estética del retrato y una calidad de impresión notable. Recorrer los pasillos de Bellas Artes con sus imágenes nos llevan al México de Buñuel y la época de oro del cine mexicano. 

Más tarde comenzó a explorar la narrativa, y en 1997 ganó el Premio Nacional de Cuento del INBA, ese mismo año ganó el Concurso Latinoamericano de Cuento Edmundo Valadés, “al tiempo que publicó crónicas, cuentos y poesía en suplementos y revistas culturales”. Desde 2001 se han publicado varios libros y catálogos sobre su trabajo, y ha montado siete exposiciones individuales. Actualmente colabora eventualmente con el diario La Jornada. 

Tiene 85 años y desde hace 20 vive en Cuernavaca en donde trabaja en la revisión permanente de su archivo. 

Recorrer las dos salas de su muestra en Bellas Artes se complementa con lo expuesto simultáneamente en el Centro de la Imagen, son más de 120 piezas que no tienen desperdicio alguno. Todo vale la pena. 

No recuerdo qué fotógrafo haya tenido el privilegio de contar con esos dos recintos al mismo tiempo para él solo. Pero su mirada lo vale. Es uno de los fotógrafos mexicanos más importantes de su generación y usted no puede perderse este recorrido visual por su memoria en plata y gelatina. 

No pierda tiempo, en Bellas Artes la muestra permanecerá hasta el 25 de agosto y en el Centro de la Imagen hasta el 30 de septiembre de este año.

Columna publicada en El Sol de México (Agosto 4, 2019)

Defraudaron como siempre

Por Ulises Castellanos

Corría el verano de 1994 y en Nueva York estábamos listos para asistir ese día, al cuarto partido de la selección mexicana, durante el Mundial de Estados Unidos. Empezábamos a soñar con el quinto juego, solo si México derrotaba ese día a Bulgaria. Obvio, no se pudo. Nuestra selección fue derrotada por la traumática vía de los penales. Aquella era nuestra Selección Nacional mejor preparada y aparentemente la más querida de los últimos mundiales. Era la selección del doctor Mejía Barón y un portero fuera de serie, Jorge Campos. 

En el auto íbamos Rafael Ocampo, Carlos Puig, Vicente Leñero y quien esto escribe. Ibamos optimistas y contentos de lo que habíamos visto y cubierto en las últimas semanas. El único escéptico era Leñero. Mientras almorzábamos algo en las afueras del estadio de los Gigantes en Nueva Jersey, nos poníamos de acuerdo para la cobertura de ese día. A rajatabla Leñero nos dice, “sólo si la Selección Mexicana pierde se va a la portada, si gana, nos vale madre”. Yo apenas cumplía un año de trabajar en Proceso y todavía me sorprendía ese enfoque, pero al mismo tiempo, me emocionaba. 

A Vicente Leñero, le interesaba la imagen y cuando nos apartamos unos minutos el y yo para afinar detalles de los que yo debería fotografiar en la cancha, me dijo sin dudarlo: “los goles me valen madre, atento cuando pierdan o cuando lloren” … “pendiente de los gestos y gritos de Mejía Barón y Hugo Sánchez en la banca”. Aunque esa selección mantenía una fuerte relación de empatía con la afición, esa tarde todo se derrumbaría. Fue el famoso juego de los “NO” cambios, porque incluso Hugo se quedó en la banca calentando hasta el final. 

Han pasado 25 años desde aquel 5 de julio de 1994, y la obsesión por llegar al quinto partido no se ha cumplido. Aunque es cierto que México ya jugó un quinto partido contra Alemania en el Mundial de 1986, el hecho de haberse jugado en casa, le restó algo de mérito. La selección sólo ha disputado dos veces los Cuartos de Final de una justa mundialista, una en 1970, con otras reglas y la que se mencionó del ´86 en aquel mundial donde Manuel Negrete firmó uno de los goles más bellos de la historia. En los dos casos, en territorio nacional. 

Volviendo a 1994, recordarán que el Tricolor enfrentó a tres equipos europeos: Italia, Irlanda y Noruega. Le llamaron como siempre “el Grupo de la Muerte” sin embargo, para sorpresa de todos, la selección pasó en primer lugar. Por ello, el partido contra Bulgaria estaba sobrado en optimismo, solo que nadie contaba con el carácter y fuerza de un tal Stoichkov, por aquel entonces jugadorazo del Barcelona dirigido por Johan Cruyff. Al minuto 6´, Stoichkov abrió el marcador en contra nuestra, pero Aspe empató al 18´ y la esperanza seguía viva. De ahí a los tiempos extras y a la inefable serie de penales. 

Vicente lo sintetizó así en la intro de su crónica de aquel partido para el edición del semanario: “El miedo de los tiradores en el momento del pénalti y de cómo los muchachos de Mejía Barón fueron derrotados por Bulgaria y defraudaron, como siempre, a su público fiel”. A partir de ese juego se decretó “la maldición de los penales” la pesadilla de que cualquier partido de la selección llegará a ese punto era ya aterrador. Aquél día, los nuestros fallaron los tres primeros disparos (García Aspe, Marcelino Bernal y Jorge Rodríguez). El horror. 

Pero, ahí se dió la primer foto pronosticada por Vicente Leñero; Aspe regresó después de fallar su penal y al llegar a la media cancha, se derrumbó en llanto, apenas sostenido por Carlos Hermosillo, la selección estaba mentalmente acabada. Yo disparaba como loco con mi Nikon F4 y un lente 500mm, desde la banda al centro de la cancha, porque fui el único fotógrafo que no se fue a la portería de Jorge Campos. Desde ahí también hice esta foto de los sombrerudos que al final fue la portada de Proceso de aquella semana. El jugador número doce, con todo y sombrero, abandonando a moco tendido la ilusión del quinto partido famoso, con el marcador a cuestas. 

Después del juego, Stoichkov declaró “que para ellos fue un alivio que Hugo Sánchez no jugara”. Imaginen cómo le fue a nuestro director técnico después de aquella derrota. Mejía Barón se defendió argumentando “que Hugo no quiso jugar como armador y que por su mente pasaron las ocasiones en que el goleador falló penales y cuando se negó a tirar ante Alemania en 1986.” 

Vicente Leñero contó así su encuentro en la zona mixta con Mejía Barón y Hugo Sánchez: “—Sí, pensé en meterlo pero no creí que fuera pertinente —rezongó Miguel Mejía Barón frente a los periodistas— Yo lo asumo. Yo tengo que tomar decisiones, es una de las pocas responsabilidades que tiene un técnico, y las tomo pensando en el beneficio del equipo —Hugo está molestísimo, doctor —Somos amigos —respondió el doc— Hugo debe asimilar esto. Debe estar muy contento por haber participado en el Mundial en el juego contra Noruega” “Que vá Hugo apretaba las quijadas, ahora delante de los reporteros: —Me ha molestado muchísimo no haber jugado estos tres partidos porque no sé qué hubiera pasado en otras circunstancias —Y entonces soltó su declaración célebre: —Mira, te pongo un ejemplo: Si Maradona no hubiera jugado en tres partidos del Mundial, ¿qué hubiera pasado? Si Baggio no hubiera jugado en tres partidos del Mundial, ¿qué hubiera pasado? Es algo similar —Movió la cabeza, para subrayar su trallazo a Mejía Barón, y con aire de gente grande se trepó al autobús de la Selección” 

Total, aquel juego terminó en una tragedia deportiva para nuestro país y ahí se consolidaron los nuevos traumas para los nuestros. Nosotros regresamos a Manhattan, me fui a revelar, Leñero escribía su crónica y en la madrugada de ese día yo le mostraba a Vicente las mejores imágenes del juego, el de inmediato vió la foto de las gradas y dijo: Chingón , esta es la portada y se llamará “Defraudaron como siempre” la enviamos a México y así se publicó. Trabajar con Leñero y el resto del equipo de Proceso era un aprendizaje diario, un privilegio total. Al final, Leñero nos dejó quedarnos hasta el final del Mundial, ya sin selección mexicana y asistí a mi primer final en Pasadena con aquel juego entre Brasil e Italia, para ver coronarse a los Brasileños. 

Finalmente, a nuestra selección nacional lo que le ha faltado siempre es seguridad, mentalidad ganadora, creatividad en la cancha, estrategia y contundencia. Sin eso, nunca veremos ese famoso quinto partido. Así cerraba su crónica Leñero de aquel juego hace 25 años: “De pilón, el remate inevitable (de Mejía Barón): —No me siento defraudado, no me siento amargado, no me siento enojado. Me siento bien, a secas. Mejía Barón bien, en vísperas del regreso. Y el público mexicano mal, entre el dolor y la rabia: —¡Váyanse mucho al carajo, muchachos!”

Columna publicada en El Sol de México (Junio, 30, 2019)

Memoria y Mirada

Por Ulises Castellanos

El próximo jueves 20 de junio, se inaugura en la Fototeca Nacional, la exposición fotográfica del Oaxaqueño Juan Carlos Reyes, profesional de la imagen desde hace 25 años; su muestra se titula Memoria y Mirada, y comprende 40 piezas desde 1994 a la fecha. 

Conozco a Juan Carlos desde mediados de los noventa, fue nuestro corresponsal en Proceso varios años y tuve el privilegio de trabajar con él, un buen rato en el departamento de foto del diario El Universal, que hasta el año pasado yo dirigía. Es uno de los fotoperiodistas más entregados que he conocido. 

Reyes nació en 1970 y sin duda tiene una mirada especial, de cualquier evento te traía una sorpresa y de la calles no se diga, pocos como él para observar lo cotidiano y extraer de cualquier escena, un ángulo especial. Juan Carlos llegó a la Ciudad de México para incorporarse al diario en 2014, lleva cinco años en la capital y su capacidad de sorpresa sigue siendo infinita. 

Por cierto, ahora que frelancea, su mirada es más libre y evocativa. La foto que enmarca esta columna fue tomada en 2014 en la costa de Oaxaca, me cuanta Juan Carlos, que cuando entró a una casa de damnificados vió a esta niña recostada en las mazorcas y de inmediato recordó una imagen de Lola Álvarez Bravo, referida como “el sueño de los pobres” y que aquella foto que vió en algún cartel 20 años antes, fue lo que lo inspiró para convertirse en fotógrafo. Disparó de inmediato con la única preocupación de no despertarla y así fue. 

Algo tienen los Oaxaqueños, que cuando se meten a las artes visuales, nadie les compite. Quizá sea el Mezcal o los gusanos de maguey, pero de qué miran distinto, miran distinto. Y para muestra la expo en Pachuca. De hecho esta imagen de la niña sobre el maíz será la pieza más grande la noche y la que los recibirá a la entrada de la sala Nacho López, me cuenta el propio Juan Carlos que el mismo supervisó la impresión y se autofinanció su producción, lo comento, por si algún mecenas conocedor de la imagen quiere ir a la muestra y de paso apoya a nuestro colega comprando alguna obra a buen precio. 

Este fotógrafo documentalista sabe de foto y tiene una basta cultura sobre el tema, tomó talleres con Raghu Rai, Mariana Yampolsky, Mary Ellen Mark, Graciela Iturbide, Cristina García Rodero, Charles Harbutt, y Alberto García Alix entre otros. Siempre vinculado a los medios de información locales y regionales, terminó trabajando para El Gran Diario de México los últimos cinco años. 

Juan Carlos es Premio Estatal de periodismo del año 2000, y ganó el tercer lugar en el premio Cuartoscuro “Fiestas y festejos populares en México” en 2013, entre otros reconocimientos, además le preceden al menos una docena de exposiciones entre individuales y colectivas desde 1993. 

En el texto que escribió Juan Carlos Reyes para su propia expo no dice : “Memoria y Mirada, es un esfuerzo por seguir viendo al ser humano y el entorno como un reflejo de lo que somos. Dicen que “ver una fotografía es como observar la realidad a través de una ventana” entonces miremos por esta ventana porque las ventanas son, el único lugar permitido para escaparte sin dar explicaciones”. Así las cosas, agende pues para el 20 de Junio, y nos vemos en Pachuca a las 19hrs en la sala Nacho López. Sus imágenes y su mirada son dignos de una contemplación pausada, se trata de uno de los fotógrafos más humanistas que por fortuna son parte de nuestra generación. 

Su instagram es @aluro30. Bien por el querido Juan Carlos Valdés, director de la Fototeca Nacional, que siempre abre su espacio a la mirada de otros. Súper recomendación de domingo. Por allá nos vemos. 

Columna publicada en El Sol de México (Junio, 16, 2019)

Cartas al Presidente

Por Ulises Castellanos

Pocas veces me sorprende algo de lo que veo en medios impresos o plataformas digitales, ya son muchos años viendo y leyendo sobre los distintos asuntos públicos, bajo las mismas formulas de siempre, sin embargo, esta semana si vi un trabajo sobresaliente, se trata del ensayo fotográfico de Duilio Rodríguez publicado en Pie de Página, se titula “Cartas al Presidente: el olvido tiene muchos rostros”. Aquí hemos hablado ya en varias ocasiones sobre la crisis general en medios, su modelo de negocio y fallida aproximación a las nuevas audiencias. 

En esta ocasión el trabajo de Duilio sorprende por su sencillez y fuerza expresiva, se trata de una serie de retratos realizados en el Salón Tesorería de Palacio Nacional, el famoso espacio donde hoy el presidente da sus conferencias de prensa mañaneras. 

Son 10 retratos donde los protagonistas son los mexicanos que día a día se forman de madrugada para llevar sus peticiones de ayuda al Primer Mandatario. “Como si se tratara de una oficina de las ilusiones, cada mañana, cientos de mexicanos que ven en la figura presidencial la única solución a sus problemas acuden a Palacio Nacional. 

Esta serie de retratos refleja a los ciudadanos olvidados por el poder en México” Y efectivamente, son cientos de mexicanos los que pasan por la oficina de Atención Ciudadana de Palacio que coordina Leticia Ramírez. Detrás de estos 10 retratos, hay 50 mil historias de mexicanos olvidados que han dejado su petición desde que Andrés Manuel López Obrador asumió la Presidencia. son cerca de 10 mil peticiones por mes. 

Duilio trabajó varios días seleccionando a sus personajes y preparando sus tomas. Duilio Rodríguez es un fotógrafo profesional que con este trabajo refleja su experiencia, primero como fotoperiodista de La Jornada, dónde laboró por ocho años, y su trabajo como editor del Grupo Expansión donde se desempeñó 15 años, desde el 2002 hasta el 2017. 

A Rodríguez lo respaldan 25 años de trabajo constante desde 1994 cuando nos conocimos en Chiapas. Actualmente, es free Lance y colaborador permanente del sitio Pie de página. La imagen que hoy nos ocupa es el retrato de Maria del Carmen Gail Bernabé, Josefina Miguel Ventura, Patricia Álvarez Blas y Minerva Lorenzo Feliciano, artesanas mexicanas que salieron de sus comunidades en Estado de México y Querétaro, para solicitar al presidente que les dé un permiso para poder vender en la vía pública del municipio de Tepozotlán. 

Las autoridades locales les impiden vender con el argumento de “que sólo los originarios del pueblo pueden vender”. Por eso acuden a la máxima autoridad del País, para vender sus cositas. “Tenemos hambre, todas somos pobres, no nos quieren porque al según que somos indias, pero están equivocados porque en este país todos somos indios”, dice Minerva Lorenzo Feliciano en dicho ensayo. 

El rostro de estas mujeres, la ropa que portan y su mirada, contrastan con la arquitectura del Poder que se ve al fondo, se trata de un espacio, literalmente dedicado a los poderosos, salón donde distintos presidentes le han dado innumerables recepciones y cenas a líderes de todo el mundo, ahí decidió nuestro colega hacerles esta foto. 

Duilio suma además de su ojo entrenado, el extra de contar sus historias, preguntar sus nombres y los motivos que los llevaron ahí, adicionalmente cada retrato es acompañado por una fotografía de la carta que dejan en Palacio. Por donde se le vea, es un trabajo muy completo y que visibiliza a los olvidados. Según Duilio “Son miles de hombres y mujeres, viejos, jóvenes, madres, padres, hijos, indígenas, invidentes, campesinos, amas de casa, trabajadoras sexuales, abogados, electricistas, policías, artesanas, ingenieros, desempleados, comerciantes. Todos, mexicanos. Y todos con esperanza de resolver sus problemas”. Cerca de 400 personas se forman diario a las puertas de Palacio para dejar sus peticiones, por lo general son recibidos en un promedio de tres horas, entregan y se van con la esperanza de ser escuchados, atendidos y que sus problemas se resuelvan. 

Emilia Cano, funcionaria de esta oficina, citada en el texto de Pie de Página, asegura que “Todas las peticiones que le llegan al presidente, nos hablan de lo que se vive día a día en este país que durante tantos años sufrió tanto abandono por parte del Estado” y suponemos que aunque seguramente el presidente no lee todas las cartas, su gente canaliza la mayoría de sus demandas a las autoridades competentes para tratar de ayudarles. Son este tipo de trabajos periodísticos los que se vuelven relevantes y necesarios más allá de la coyuntura mediática, estas imágenes son el rostro del olvido, es el testimonio de un país que avanza a dos velocidades; es el perfil de las cuentas pendientes del Estado Mexicano. 

Gracias a Duilio, hoy le ponemos nombre y rostro al rezago colectivo; cada carta que se recibe es un acuse de esperanza. Estás imágenes son el sincretismo entre el olfato periodístico y la fotografía de calidad. Esta puesta en página también es posible gracias al perfil de la periodista que inspira el portal Pie de Página, Daniela Pastrana, mujer sensible a temas sociales con una larga trayectoria en medios. Pero también fue posible a la apertura de la oficina presidencial y su equipo de comunicación. Todo en conjunto es un cambio verdadero que contribuye a una nueva narrativa de la relación del Poder con su gente. Enhorabuena a todos los que lo hicieron posible. 

El ensayo periodístico pueden verlo en: https://piedepagina.mx/cartas-al-presidente-el-olvido-tiene-muchos-rostros/ y conocer las otras historias detrás del rostro de los desposeídos que a diario depositan su confianza e ilusiones en el nuevo Presidente de México. El trabajo completo incluye un video de María Fernanda Ruiz que complementa muy bien, la propuesta transmedia que ofrece el portal citado. Ojalá nadie traicione su renovada confianza en el Estado Mexicano. El país está en deuda, con cada una de sus historias.

Columna publicada en El Sol de México (Mayo 19, 2019)

La Corrupción Mata

Por Ulises Castellanos

Esta semana arrancó con el intento de robo al auto del periodista Héctor de Mauleón. Tres fallidos delincuentes, intentaron despojar de un Mazda al chofer/escolta de nuestro colega en la Condesa. El saldo fue un muerto, un herido y un prófugo.

Esta imagen cenital de Pedro Pardo de la AFP, resume la pesadilla de seguridad que enfrentamos a diario en la Capital del país y revela la impunidad con la que se atraca en este país. Pedro Pardo es un fotógrafo experimentado, 20 años de carrera lo avalan, curtido en el sur del país, donde desarrolló su mirada en medio de la guerra del Narco en el estado de Guerrero, ha visto de todo, salió de Acapulco por seguridad personal y se vino a trabajar a la Ciudad de México, cuando aquí la cosa estaba más tranquila.

Sin embargo, la pesadilla nos alcanzó a todos. 

Hoy es uno de los mejores fotógrafos de la agencia francesa. 

Pedro Pardo, nació en Puebla hace 44 años, ha ganado dos veces ya el World Press Photo, lleva 8 años en la AFP e hizo esta fotografía desde el estacionamiento que se encontraba a lado del lugar de los hechos. Así, con audacia e imaginación Pedro burló las cintas amarillas que ahora nos colocan a distancia de todo hecho criminal y registró esta imagen. 

Según cifras oficiales del Gobierno de la Ciudad de México, en marzo de 2019 se abrieron 22,041 carpetas de investigación por delitos del fuero común; es decir, un promedio de 690 delitos al día de todo tipo, pero tan solo en el rubro de robo de vehículos con violencia se reportaron 406 casos, más 736 sin uso de violencia, esto da un total de 1,142 carpetas en ese mes, es decir, 38 robos de auto al día en esta ciudad. De un año para acá según cifras oficiales, el número de carpetas de investigación, creció en un 10% aproximadamente, en comparación con el mismo mes pero de 2018. O sea, que vamos de mal en peor. 

Esta fotografía de Pardo, resume perfecto las cifras aquí ofrecidas, en marzo se presentaron 147 homicidios, 100 con arma de fuego, 24 con arma blanca y 23 con otros medios. Casi 5 personas son asesinadas diariamente en esta ciudad. Si bien la probabilidad de que nosotros en lo particular formemos parte de estos números se diluye entre los 20 millones de personas que viven o transitan en esta metrópoli, la percepción de que esto nos pueda suceder es alarmante. El mismo lunes 6 que se presentó este caso en la Condesa, con minutos de diferencia asesinaban al conductor de una BMW en Marina Nacional, y así todo el día, a todas horas. 

De Mauleón declaró en medios desde el MP sobre aquella tarde trágica, que la gente que trabaja en la Procuraduría está desbordada por la cantidad de casos que se presentan al día. Así las cosas, la autoridad claramente no se da abasto en la gestión del delito; mientras los asaltos, robos a casa habitación y muertos se acumulan sin pausa. Si bien podemos destacar, que lo sucedido en la Condesa con De Mauleón, no fue un ataque directo a su persona, -tomando en cuenta que se trata de un periodista amenazado desde hace años-, el hecho de que tres sujetos armados con pistolas de 9mm se decidan a robar un auto, a plena luz del día y sin importarles que haya un conductor dentro, habla muy mal del respeto a la autoridad y a su policía. 

A estos personajes nada parece detenerlos. 

En esta ocasión la historia fue diferente, porque quien estaba dentro del auto era un militar, entrenado y armado, además de alerta y eficiente como se vio, eso acabo con este trío de malandros, el sujeto de esta imagen cayó y murió en el lugar, sin embargo, deben existir 50 bandas más, listas para atracar mañana mismo de nuevo. 

Hace años, cuando anduve en China, un colega de la embajada mexicana me contaba sobre el robo de autos en China; Beijing tiene 5 millones de autos y unos 22 millones de habitantes, -muy parecida la cifra a nuestra zona metropolitana- ¿sabes cuántos vehículos se roban al año? me preguntó y respondí que no tenía ni idea, pero me él mismo me contestó: CERO me dijo. Por supuesto me sorprendí y le pregunté ¿qué cómo le hacían en Beijing para tener esa increíble cifra? El me detalló perfecto la cadena de dificultades para quien se atreviera a robar un auto por allá; una vez robado hipotéticamente un auto en China, no hay quien lo compre, no hay quien lo reemplaque, nadie le hará una factura nueva, jamás encontraría mercado para ese auto y al ser detenido, además enfrentaría una posible pena de muerte. “Eso hace casi imposible que alguien se robe un solo auto en la capital China”. Mientras en México sucede todo lo contrario, aquí los coches se “encargan” desde algún lugar, uno lo roba, otro lo compra, otro más lo remarca, le sacan factura falsa, y lo devuelven al mercado local o al sur del país sin que nadie los detenga jamás. 

Se trata de una industria enorme del crimen organizado que es protegida por la corrupción y complicidad de autoridades, pero también por el silencio de una sociedad cómplice que se beneficia de esta cadena delincuencial. Así las cosas, esta imagen resume de golpe, nuestra tragedia nacional, la corrupción mata, hoy la víctima mortal fue un delincuente, pero mañana será un ciudadano y así seguiremos enlutando a familias mexicanas de todo el país, mientras no se entienda que esta micro guerra se reproduce a si misma en un caldo de cultivo aderezado por la complicidad de todos. 

Esta semana fue el auto de Héctor de Mauleón, pero mañana se robarán 60 autos más y así todos los días, en todo el país, tan solo 2018 cerró con cifra récord de 93,105 unidades aseguradas, -según cifras de la Asociación Mexicana de Instituciones de Seguros- datos al cierre del mes de noviembre del año pasado, cifra arriba en un 3.7% con respecto a 2017. Ya en otra columna habrá espacio y tiempo para hablar sobre la ética en el marco de la foto de nota roja y los cambios que se han presentado en su cobertura; por lo pronto, hoy celebramos que Héctor de Mauleón y el Mayor que lo acompaña, salieran ilesos de ese intento de atraco, sin embargo, no podemos bajar la guardia un sólo minuto. 

Columna publicada en El Sol de México (Mayo 12, 2019)

Ser fotógrafo, la peor decisión del Mundo

Centro Histórico, DF. 1987.

Por Ulises Castellanos

Así como lo leen, ahora resulta que ser o buscar ser fotógrafo en estos tiempos será la peor decisión laboral que puedan tomar para el presente o para su futuro. Les cuento. 

Según un reporte internacional de Careercast, un portal dedicado al estudio de los peores y mejores trabajos en América del Norte, colocó al desempeño del fotógrafo en el sitio 195 de 220 actividades a nivel global. Se trata de un estudio realizado en Estados Unidos y Canadá, que dicho sea de paso, estas naciones tienen una de las mejores economías del mundo, sin embargo, no están exentas de los cambios tecnológicos y de paradigma que en muchos rubros se están presentando en plena era digital. 

Los mercados laborales en todo el planeta, son un reflejo sustantivo de nuestra cultura y nuestras expectativas de vida. Por ello es clave entender la dinámica de los tipos de desempeño que la sociedad mejor recompensa o castiga, desde el punto de vista económico. 

La mayoría de quienes hicimos una carrera profesional, fue con el sueño de que nos fuera bien en la vida, pocos consiguen empatar trabajo con pasión, la mayoría trabaja “para vivir” o los hay también, “que viven para trabajar”. 

El informe de CareerCast.com tiene como objetivo proporcionar una visión sobre 220 carreras, utilizando criterios clave: “ingresos, perspectivas de crecimiento, entorno laboral y estrés”. Ahí es donde está el detalle, no sólo en el billete, resulta que según este sitio, ser fotógrafo tiene una sola ventaja, el “excelente” ambiente laboral (jajajaja), pero su desempeño es de altísimo riesgo y estress; sin embargo, donde se desploma en la lista, es en su pésima remuneración y la proyección a futuro, de que el resto de nuestras vidas es y será sobre la ruta de la pobreza. 

Para darnos una idea, este ranking promedia el salario de un fotógrafo en el primer mundo sobre los 32,400 dlls anuales, y aquí es donde ustedes dirán: ¿dónde firmo?, pero no, ese salario no es para México, es para Estados Unidos o Europa, y ese sueldo equivale a la mitad de un salario mínimo en aquellos lares, donde ronda por los 60,000 dlls al año para un obrero promedio. Es decir, un fotógrafo en el primer mundo gana menos que un carpintero y hay 194 trabajos mejor pagados. Aquí unos ejemplos de esa misma lista, el informe “Jobs Rated” ha seguido las carreras y su desempeño por más 30 años, utilizando criterios ya comentados que son claves: el salario, la perspectiva de crecimiento, el entorno laboral y el estrés; ningún informe es tan completo como el presentado en ese portal. 

Este mismo estudio plantea que mejor trabajo del mundo, hoy en día, es el de “Consultor en genética” le siguen el “Matemático” y el profesor “Universitario” de tiempo completo; en el mismo informe, pero respecto a los peores trabajos de 2018, en último lugar se encuentra el de “chofer” de Taxi Libre, como resultado de las aplicaciones tipo Uber o DIdi con apenas cinco años de existencia. Por lo que la perspectiva de crecimiento de esta última “chamba” al volante, fuera de las aplicaciones, es menos cero.  

Pero volviendo a nuestra tragedia particular: ser terapista, carpintero, policía, obrero, enfermera o piloto, es 10 veces mejor que ser fotógrafo en aquellas tierras. Ahora imagínense en México, donde el promedio en CDMX, para un fotógrafo de prensa ronda los 12 mil pesos, mientras que pasando la caseta de Toluca, todo se reduce a la mitad o menos; en Colima conocí fotógrafos que cobraban un salario mínimo al mes. Ahora sumemos a estos mini-salarios, el desgaste emocional y físico que representa salir a diario a cualquier punto de la ciudad, -por lo general alejado y peligroso- para trabajar en contra del tiempo y en situaciones de alto riesgo. La crisis derivada del cambio tecnológico y crisis en los medios ha expulsado ya a varios colegas de la lente que hoy han optado mejor por poner un changarro y apostarle a “cubrir” una boda el fin de semana, y eso, si es que la gente se sigue casando, porque eso también va a la baja. 

Así las cosas, en México todavía es mejor ser fotógrafo que policía por ejemplo, pero un ambulante gana más. Es una tragedia laboral y profesional, porque será aún más difícil, sobre todo para las nuevas generaciones. 

En mi caso, tuve la fortuna de crecer profesionalmente en un tiempo en el que ser fotógrafo era relevante, importante y muy divertido, incluso viajabas. Podría decir que fui feliz y por fortuna lo sigo siendo, porque sigo ligado a la imagen en un mundo diversificado que hoy me permite, por ejemplo, compartir estas líneas con ustedes para hablar de foto. Pero bueno, no se desanimen, apóyense en la pasión que despierta esta increíble carrera de obstáculos; pero no olviden que se requiere, de una fuerte dosis de carácter más la resistencia física y mental de Rocky Balboa en su primer película. Así que, ánimo pues, y olviden todo lo que acaban de leer. 

Columna publicada en El Sol de México (Mayo 05, 2019)

Gerónimo, Mentiras verdaderas

Por Ulises Castellanos

Mientras el Presidente Obama cena con corresponsales extranjeros en Washington, arranca la operación Gerónimo; los helicópteros despegan desde Afganistán y 24 soldados de élite irrumpen en la casa de seguridad donde se escondía Osama Bin Laden, el hombre más buscado del planeta en ese momento; se trata de atrapar al terrorista musulmán más emblemático de los últimos años.

Su muerte se anunció el 2 de mayo de 2011, a una década de su devastador ataque a los Estados Unidos. Somos la generación que vio caer el muro de Berlín en 1989, el derrumbe de las torres gemelas y hace unos días, le desastre en Notre Dame. 

La caída del muro la vimos por televisión, los ataques al World Tarde Center en 2001 ya fue una combinación de impacto por televisión junto con portales de internet y la noticia del incendio en Notre Dame la recibimos por Twitter con imágenes en tiempo real. La industria de la información ha cambiado dramáticamente en las últimas dos décadas. 

Sin embargo, ¿estamos mejor informados ahora que en el siglo XX? ¿La fotografía de prensa mantiene intacta su fuerza de verdad? La lógica diría al bote pronto que sí, que por supuesto que sí. Sin embargo esta tesis es falsa. Ahora mismo, es más fácil mentir que antes; y esto hace más difícil distinguir la verdad de los hechos, frente a la infinita basura digital que busca mentirnos a diario. 

Hoy existen satélites que a kilómetros de distancia son capaces de leer la placa de un auto. El drone que pasó desapercibido a 15 mil metros de los radares de Pakistán, mandó los datos precisos del sitio de Bin Laden, la sorpresa para los espías, es que, Osama Bin Laden, vivía en una ciudad de soldados retirados, junto a un cuartel militar pakistaní. 

La casa donde se escondía el líder de Al Qaeda, estaba lejos de parecer una cueva en Afganistán, Bin Laden se refugiaba en una casa de seguridad con muros de tres metros alto, sin salir de casa, en donde a ratos salía a caminar por su jardín. Ese día terminaban diez años de búsqueda internacional. En esa casa donde fue acribillado Bin Laden, junto con otras personas hace 8 años, tenía dinero para comida, bardas y autos; pero curiosamente no contaba con lineas de teléfono o de Internet, y su basura siempre la quemaban dentro, antes de arrojar las cenizas a su alrededor. 

Todos recordamos el twit de un vecino de la zona que reportó el movimiento de helicópteros en la zona y la explosión del Black Hawk que quedó en el camino. Primer testimonio digital de aquel asalto. Bin Laden medía 1.95 muy por encima del promedio de los pakistaníes, y era fácil de distinguir; pongan su nombre en Google y agreguen la palabra muerte, ¿Qué ven? Aquí les comparto mi captura de pantalla. 

Son 12 imágenes de Osama combinadas y manipuladas con photoshop, salvo un retrato en vida, todo lo demás es falso. Son montajes que incluso llegaron a tomarse por buenos y que algunos diarios en México y el extranjero publicaron como testimonios de su muerte, pero se equivocaron, eran imágenes falsas. Hay tres retratos del presunto agente de los SEALS que dicen lo mató que obvio no están confirmadas y que dudo mucho que se traten de un retrato del soldado real. 

Y en este mosaico aparece solo una foto del Presidente Obama. Obvio, no pongo en duda la muerte de este terrorista, su fatal desenlace en aquel asalto esta confirmado por diversos testimonios, incluidas pruebas de ADN. Quienes participaron en aquel histórico asalto, entrenaron por un mes en una réplica del lugar. 

Aquella casa donde vivió Osama fue demolida y los gringos acabaron con este nefasto personaje. Sin embargo, lo que planteo aquí es, la fragilidad del testimonio visual como certeza de algo. Ninguna de estas imágenes por si misma confirma su muerte o nos dice cómo murió. Incluso cuando Barack Obama anuncia el asunto, nos adelanta, que no mostrará imágnes, porque de todas maneras no lo creerían. Simplemente se ancló en la fuerza de su palabra y de su gobierno. 

Las imágenes que debieron tomar los soldados en el tercer piso de aquella casa cuando abatieron a Bin Laden, seguramente siguen bajo resguardo de máxima seguridad en el Pentágono. Jamás se ha filtrado una sola. 

Luego entonces, en pleno siglo XXI, es claro que la imagen “periodística” perdió parte su fuerza de verdad, al demostrar que se podía mentir con total cinismo y sin que el gran público pudiese darse cuenta. Los jóvenes de hoy que consultan sobre este tema se toparan siempre con este muro de imágenes falso, este es un caso paradigmático, ahora aplíquenlo a su tema favorito y verán que no hay manera de comprobar visualmente que lo que nos digan que ocurrió, en verdad sucedió. ¿Cómo afecta esto a la idea de credibilidad visual de la fotografía periodística? Pues brutalmente, toda imagen es sistemáticamente puesta en duda por todos; aunque siempre ha sido posible mentir con fotografía, nunca ha sido más sencillo que hoy en día. 

Este caso comprueba que la tentación para mentir esta al alcance de cualquiera. Por todo lo anterior, podemos concluir que no, que a estas alturas no estamos ni más, ni mejor informados en realidad que en tiempos anteriores. Así las cosas. 

Columna publicada en El Sol de México (Abril 28, 2019)

Storytelling, Historias Digitales

Por Ulises Castellanos

Hoy les hablaré sobre el Storytelling o Nuevas Narrativas y cómo incorporarlo a su quehacer periodístico cotidiano. El Storytelling es un concepto que suma recursos narrativos al periodismo contemporáneo, sobre todo para difundirse en plataformas digitales y que además atiende buena parte de la expectativa que ahora exigen las nuevas audiencias.

Como seguramente saben, la industria de la información tradicional (prensa, radio y tv) esta sumida en una fuerte crisis económica, atorada en su viejo modelo de negocio y sin atraer a nuevos públicos.

Esta misma semana por ejemplo, se dió a conocer un dato aterrador para los dueños de las televisoras, y es que por primera ocasión, el dinero que se destinaba en su sector para gastar en publicidad, se ha movido de manera dramática hacia el internet. El estudio revelado en Londres en abril de este año, señala que a nivel global, en el primer trimestre de 2019, la web recibió ya el 43% de la inversión total publicitaria, frente a un 31% que fue capturado por la televisión tradicional. El 26% remanente se dispersa en el resto de los medios de difusión del planeta, desde la radio hasta un espectacular de autopistas. 

Y todo esto, ¿cómo nos afecta a los periodistas y fotógrafos en México? Pues de manera inmediata y contundente, porque finalmente, nuestra plataforma tradicional está en un vórtice de destrucción que no parece ser detenida por nadie; sus síntomas se manifiestan en los recientes despidos, congelamiento de salarios y reducción de espacios para la foto en la mayoría de los medios impresos. La gratuidad se impone. 

La audiencia interesada en consumir medios informativos está “migrando” a los dispositivos personales y sin gastar un centavo en sus nuevos hábitos de consumo. 

Apenas la semana pasada estuve en un par de conferencias universitarias, con alumnos del centro y norte del país y la escena era la misma. No hay quién cargue un diario bajo el brazo o de menos una revista de actualidad entre estudiantes de cine, periodismo o comunicación. 

¿Entonces, quién pagará a los profesionales del periodismo? o ¿Quién se anunciará en los impresos si nadie los lee? Y en este contexto entonces, ¿Qué podemos ofrecer a las nuevas audiencias y con ello a los nuevos anunciantes? Pues sencillo: Contenido de calidad, exclusivo y transmedia. Es decir, periodismo escrito de excelencia, buena fotografía, podcast, videos atractivos y disponibles para cualquier plataforma. 

Hoy queremos la atención del usuario y su tiempo de contemplación y lectura. Es esto, o la extinción definitiva, créanme. 

Y es aquí donde entra el Storytelling y el arte de contar historias. La especialización quedó atrás, hoy un buen periodista debe tratar de ser integral, fexible, preciso, debe escribir bien, hacer foto y saber producir video, editar e investigar a fondo sus asuntos. No hay de otra, los medios no pueden resistir más tiempo sin esta diversificación profesional. 

Desde las pinturas rupestres hasta el Facebook Live, lo único que seguimos reproduciendo son historias, porque en el fondo somos adictos a la narrativa de todos nosotros. Ahí está el rotundo éxito de Netflix como ejemplo, entre muchos otros. 

De alguna manera se trata de conectar informativamente con la audiencia, para que nuestro contenido provoque una mejor experiencia con nuestro público meta, y al lograr eso, contar con su tiempo de lectura, y tendremos ahí la respuesta de los anunciantes. 

Si relatamos hechos interesantes, atraparemos a la audiencia. Y para ello debemos ser capaces de enfocar nuestra energía en las historias relevantes, presentándolas bien, para desarrollar su contenido y ofrecer un desenlace que aterrice lo que el usuario vió, leyó o escucho de nosotros. 

Recordemos que antes, nuestro “consumidor” de medios era un usuario pasivo que veía tele y se aguantaba los anuncios; compraba un diario y se lo llevaba completo, aunque solo quisiera leer deportes. Hace poco más de 12 años comprábamos un disco entero por un hit del momento. Hoy ya no. Todo eso quedó atrás. 

Sin embargo, lo anterior no quiere decir que el periodismo tradicional vaya a desaparecer, pero su imperio si se está desmoronando y habrá nuevos líderes, nuevos hábitos de consumo y para ello se necesitarán perfiles de periodistas que sepan narrar creativamente sus historias. 

En resumen, debemos conocer nuestra audiencia, renovar nuestra capacidad de sasombro y meternos a la conversación pública. Nuestras historias deben activar la inteligencia del consumidor y retarlo con imaginación a través de todas las plataformas disponibles en redes sociales e internet. 

Debemos saber construir relaciones sólidas con nuestra audiencia. Es imperativo tener claro el puerto de salida y nuestra meta. Qué contar, por qué y para qué. Definir un estilo, una textura. Busquemos generar vínculos duraderos con nuestro público. Las historias bien contadas, deben ser fáciles de entender y atractivas a la vista. Sin hacernos bolas. Menos, es mejor, siempre. Busquemos hacer un periodismo visualmente atractivo, con información novedosa y sencilla. Pensando siempre en el bien común y con una sólida base de honestidad que apuntale la credibilidad de nuestros medios.

Nunca deberemos perder de vista que la credibilidad es el corazón de nuestro trabajo y que sin ella no somos nada.

Columna publicada en El Sol de México (Abril 14, 2019)

Imagen Expandida

Por Ulises Castellanos

La cámara como tal, fue inventada y patentada por Fox Talbot en 1839, es decir, hace 180 años que coexistimos con esta herramienta de manera social y orgánica. Hoy la imagen es digital, atrás quedaron la era analógica y las cámaras con espejo.

Hoy existen miles de millones de cámaras integradas en dispositivos móviles en las manos de igual número de seres humanos. Nunca se ha había hecho tanta foto y por tanta gente en la historia reciente de la humanidad. 

Hoy hablamos de imagen líquida, de una imagen expandida. Pero también de nuevos retos para la cultura de la imagen y la fotografía informativa o documental. La fotografía en general transita hoy por un transfiguración feroz, aquí ya hemos expuesto sus retos y algunas soluciones; ahora mismo, como todos sabemos, los medios de comunicación tradicionales están en su peor crisis a nivel global y local, y esto por supuesto le pega al desarrollo de la imagen periodística en nuestro país y en consecuencia a las audiencias. 

Todos los medios en sus antiguas plataformas están siendo golpeados por internet, redes sociales y un público que en general ya no cree en nada, ni en nadie. 

Es la era de las fake news, la mentira, la polarización y el rumor presentado como reportaje al alcance de cualquiera. La audiencia está fragmentada y ya no está dispuesta a pagar por informarse; el cambio de paradigma en el negocio de las noticias ha cambiado para siempre, por ello, uno de los eslabones más golpeados de esta nueva realidad, es el fotoperiodismo y sus profesionales. 

Mientras escribo está columna, -tesis que por cierto, compartí con los colegas de la Universidad Iberoamericana, hace algunas semanas en el Campus de Santa Fe- diversos colegas están siendo despedidos de diferentes medios, especialmente los que estaban vinculados a medios impresos, y ahí, de manera especial a los fotoperiodistas. 

Tan solo en los últimos meses, fueron despedidos -por recorte- fotógrafos de Excélsior, El Universal, Milenio y Reforma entre muchos otros. Pero, ¿Qué pasó? ¿Por qué los grandes medios despiden personal de diferentes áreas incluyendo a los fotógrafos? 

Las razones son variadas y en cada caso responden a su lógica interna, pero en general, prescindir de fotógrafos, parece menos grave que despedir a otros miembros de la redacción. Entre otras consideraciones, porque sigue pareciendo fácil hacer foto y las redes ofrecen además, material disponible de manera gratuita. La crisis es grave, los ingresos económicos caen, el lector ya no contribuye, los gobiernos reducen su gasto en difusión y la competencia es fuerte. 

Hoy el ciudadano en general, dejó de adquirir periódicos o revistas porque supone que está mejor informado a través de su celular, pero no por consultar la BBC, CNN, Time o El País, sino porque navegan en Google, Facebook o Twitter donde sus “amigos” también difunden imágenes y noticias derivadas muchas veces del rumor, y que dan por verdaderas.

En la redacción de The Washington Post hay una frase de Phil Graham, que dice: "El periodismo es el primer borrador de la historia” y es cierto. Porque primero se publica en los medios y luego vienen los historiadores. Pero hoy en día, ese “borrador” se reescribe cada segundo. Claro que el buen periodismo o la fotografía periodística no van a desaparecer, pero si deben evolucionar. Y ese es nuestro reto. 

Los medios pueden volver a ser rentables si le apuestan a la calidad, a las nuevas narrativas y a la honestidad profesional. Hoy los reporteros que antes solo escribían para su diario, también hacen Facebook Live, mandan adelantos para redes o graban su voz para un podcast, y por supuesto, toman y mandan imágenes por celular. 

La última vez que fui al Congreso a la toma de posesión del Presidente López Obrador, en diciembre del año pasado, ahí en el corralito de prensa, entre 200 reporteros de prensa, radio, tv y nuevas plataformas, los colegas que antes solo tomaban notas frente a nosotros, de pronto levantaban sus celulares y lo grababan todo. Además los políticos infiltran gente en los espacios de prensa para que su becario en cuestión también suba su foto o video en sus propias redes sociales. Total, si esto lo pueden hacer al instante y sin intermediarios, ¿para qué esperar a la prensa? 

La “mañanera” es un gran ejemplo de esto. Ese ejercicio cotidiano a sustituido por ejemplo a buena parte de los noticieros matutinos. Mensaje en vivo y sin filtros. Si a esto le sumamos la falta de propuesta de colegas que todavía se resisten a incorporar nuevas herramientas o habilidades extras que fortalezcan su trabajo, el panorama es desolador. Hoy en día no basta con”tomar” fotos de ciertas cosas, hay que “contar” historias y para ello es clave el storytelling que suma recursos al periodismo y atiende las expectativas de las audiencias. De esto último les contaré más a fondo en la próxima entrega. 

Por lo pronto, ahora es preciso que los periodistas cuenten con nuevas herramientas profesionales que garanticen la velocidad y conectividad en tiempo real, pero también su calidad. Aprovechemos esta crisis de modelo para incorporar nuevas soluciones, para darle espacio al talento y al contenido. 

Contribuyamos todos a mejorar la industria informativa en todas sus presentaciones, para que recupere su lugar en la sociedad y no pierda relevancia frente al consumidor final que irremediablemente requiere de información cierta, veraz y oportuna. 

El futuro exige profesionales mejor preparados y directivos con pasión, que sigan apostando a la imagen e información periodísticas de calidad, pero que además también, sorprenda a las nuevas audiencias.

Columna publicada en El Sol de México (Abril 07, 2019)