Ulises Castellanos

Mi reino, por dos al pastor

Fotografía de Duilio Rodríguez

Por Ulises Castellanos

Hace unos días en plena cuarentena, andaba por la Condesa y moría de hambre, decidí irme sin pensarlo al Tizoncito de siempre, que para mi sorpresa estaba abierto aunque vacío. 

Su personal bien protegido, cubrebocas, guantes y todo, sin embargo, no pude dejar de pensar en el taquero del trompo, la piña y un posible error de cálculo para ser contagiado en tres segundos por el letal Coronavirus que hoy se pasea por el mundo. Sentí terror, vi al joven del trompo como un potencial asesino serial y ya ni siquiera me bajé del auto. 

Y así, superado el antojo, es como llevo un mes sin tacos callejeros, ni al pastor, ni de cabeza, ni de suadero, ni flautas, ni barbacoa, ni de nada de nada, pues. Y es en este contexto, cuando de pronto, descubro en redes el trabajo de mi querido amigo y colega de hace mil años, Duilio Rodríguez quien hoy colabora en el portal digital de Pie de Página que dirige otra estimada colega, Daniela Pastrana. 

Resulta que Rodríguez se dio a la tarea de fotografiar más de una docena de taquerías en la Ciudad de México, símbolo irreductible de una ciudad como la nuestra, que hoy por hoy, se ve fuertemente afectada por las medidas tomadas para enfrentar la epidemia del Covid 19, que ya se cobró más de 1600 muertes en todo México, al cierre de abril del año en curso. 

Duilio escribe:  “Cualquiera que conozca el centro histórico de la Ciudad de México sabe que cualquier día de la semana a las  8 de la noche sus calles estaban atiborradas de gente, o así lo estaban, antes de la contingencia. Ahora, las calles están siempre oscuras; y en las tinieblas, los negocios que siguen abiertos destacan. Las luces de neón de sus fachadas saltan a la vista. 

Algunos de ellos tienen nombres como Lucho, La victoria, Kaliman y, como si se tratara de un buen deseo, el que más resalta es un letrero luminoso que en mayusculas dice ESPERANZA”. Y es por lo anterior que acá les traigo una de esas fotos, la de los tacos “Victoria” de la calle Motolinia, porque independientemente de la soledad que proyecta esta imagen, tengo la esperanza, de que al final de esta historia, los mexicanos y la humanidad entera salgamos victoriosos de esta Pandemia. 

La imágenes de Duilio son desoladoras, tristes, pero contundentes. La selección del horario y su tratamiento cromático visual son espléndidos. Sus imágenes sintetizan perfecto, la incertidumbre de estos tiempos. Varios colegas andan en las calles capturando el reflejo de la crisis sanitaria que hoy nos abruma, pero pocos hasta el momento, han dado con un tema tan sencillo y potente como el que encontró Duilio Rodríguez en las calles de la Ciudad de México. 

Es por ello que los invito a quedarse en casa y asomarse a este Link, ( https://piedepagina.mx/ni-los-taquitos-estan-resistiendo-al-coronavirus/ ) para ver y disfrutar el trabajo visual de Duilio Rodríguez. Duilio es un fotógrafo documentalista que inició en La Jornada en los noventa, y que fue editor de fotografía en el Grupo Expansión por más de una década; le interesan el arte, el cine, la arquitectura, la literatura, la escalada en roca y odia el futbol. Su pagina web es http://duiliorodriguez.com/wordpress/ . 

Su trabajo es serio y siempre actualizado. Así las cosas, espero queridos lectores, que ahora que arranca mayo, todos se encuentren bien en casa, con la esperanza compartida de que en breve superemos juntos, esta crisis. 

Deseo para todos salud, serenidad y paciencia; y aunque sabemos bien, que ya vienen los peores días de esta pesadilla; espero pronto podamos regresar a la Condesa por ese par de taquitos al pastor. 

#QuédateEnCasa 

Nota del autor: “Este trabajo documental (en Pie de página) fue realizado entre las 7:30 y las 10 de la noche, horario que suele ser de una gran afluencia de clientes”, durante el mes de abril de 2020 en la Ciudad de México.  

Columna publicada en La Silla Rota (Mayo, 01, 2020)

Mi Vecino

Por Ulises Castellanos

Un millón de contagios en el planeta. Decenas de miles de muertos a nivel global y contando.

Así las cosas, mientras en Estados Unidos el Pentágono busca asegurar 100,000 bolsas para cadáveres, por lo que venga. No olvidemos, que ellos ya tienen más muertos que los que dejó el atentado del 11 de septiembre de 2001 en la Torres Gemelas. Y mientras en España e Italia lloran a sus muertos, Ecuador los quema en las calles. 

¿Cuál será la imagen que sintetice el horror? ¿Cómo recordaremos esta temporada de incertidumbre? ¿Cuál será la foto que resuma el drama? ¿Se puede resumir? No lo sé. Pero mientras la Pandemia avanza, yo fotografío a mi nuevo vecino. Mientras se esfuman los empleos de nuestro país, yo observo a un hombre petrificado frente a su pantalla plana. ¿Qué dirán las próximas generaciones respecto de nuestra respuesta a la epidemia? 

La palabra de hoy es: Coronavirus, imposible hablar de otra cosa. Por ello, comparto aquí algunas reflexiones sobre lo que creo de nuestra crisis sanitaria a partir del perfil de mi vecino. Obvio. Nada volverá a ser igual. Anoche, ya de madrugada, al tiempo que terminaba de mudarme de casa, descubrí a un nuevo vecino en la torre de enfrente, paralizado frente a la pantalla que antes servía para ver televisión; inamovible, clavado, imposible saber, si veía porno, Netflix o la conferencia de prensa del Doctor Hugo López-Gatell desde Palacio Nacional. Da igual. 

Atrás quedaron todos los otros temas, nadie habla de la contaminación, ni de los feminicidios, o del crimen organizado; lejos muy lejos quedaron las disputas políticas de barrio o la vaquita marina y su posible extinción. Todo lo ocupa el virus. Mientras los animales regresan a zonas urbanas sin humanos. Ahora nos visitan los zorros, los osos y los mapaches que antes nos tenían miedo. 

Hoy somos presa de nuestra sensación de vulnerabilidad. De la posibilidad real frente a la muerte, pues. ¿Acaso serán los patos que regresan en España la imagen del fin del mundo? O ¿serán los jabalíes en Barcelona los que cuenten del fin de nuestra civilización? La competencia es fuerte, los coyotes vuelven en Estados Unidos, mientras los mapaches merodean el canal de Panamá y los leopardos se asoman en distintas ciudades de la India. 

Se respira miedo, el aire sabe a muerte, por fin dejamos de lado nuestra arrogancia como especie, es tiempo encerrarnos con nuestros demonios, y volver a pensar en lo importante, en los nuestros; es tiempo de volver a tostar un pan, es tiempo de abandonar el Uber, el Starbucks, o pasear en el centro comercial para dejar pasar el rato; es tiempo de abandonar todo lo que nos hacía olvidar nuestra fragilidad. 

Es tiempo de extrañar un beso, un abrazo, una mirada. 

¿Cuántas cosas estamos entendiendo ahora que se apagó la música y prendieron la luz del antro?. ¿Cuántos temas estamos re-valorando?, ¿Cuántos? Hoy, el que puede y quiere se quedará en casa, porque si no se muere. 

Ahí están las imágenes de Ecuador, España o Italia para recordarnos sobre lo quebradizo de nuestro modelo de coexistencia. Adiós a las vacaciones de verano a meses sin intereses. Adiós a tanta banalidad consumista. 

Volvemos a lo básico. Con un Oxxo nos basta y sobra. Los millonarios ya están en su isla privada, la clase media conectada a Netflix, pero haciendo home oficce, sin embargo, la mayoría de los mexicanos que ganan menos de 9 mil pesos al mes, todavía andan en metro, aún caminan por las calles y lo seguirán haciendo, porque eso somos, más del 60% de nuestros compatriotas no son clase media, son gente trabajadora que vive al día y punto. 

En ¿qué estaría pensando mi vecino, mientras escuchaba el número de muertos en el país? ¿Tendrá el trabajo que soñó? ¿Habrá valido la pena la última ruptura amorosa que tuvo, o podía haberla perdonado? ¿Tiene sentido acumular gadgets, ropa, adornos o souvenirs del último viaje a Europa? 

No hay imagen más poderosa para este tiempo de pandemia, que la de nosotros mismos encerrados entre cuatro paredes, disque para sobrevivir dicen. Pero y ¿luego? Ni mi vecino ni yo, nos salvaremos al final del contagio, tarde o temprano nos dará tos, nos dará fiebre, vomitaremos o sentiremos que nos ahogamos; es más, de hecho desearemos morir tirados en el piso de nuestro baño antes que caer hospitalizados para que nos entuben. 

Los más afortunados alcanzarán quizá a vomitar en un hospital, y si eventualmente sobrevivimos podremos contarlo, pero y si no, todo se apagará y se pondrá negro. Entonces, pasada la pandemia, alguien entrará a nuestro cuarto y se repartirá los libros, la ropa, verán nuestra fotos, llorarán, quizá nos recuerden con nostalgia, se probarán nuestras chamarras, preguntarán por nuestras claves secretas para abrir el celular o la compu y lo sabrán todo, y mientras nos entierran, el virus se habrá llevado a miles de nosotros, incluso a mi vecino.  

Columna publicada en La Silla Rota (Abril, 03, 2020)

El Virus

Coronavirus

Por Ulises Castellanos

Mientras China reporta el control total de la Pandemia, la pesadilla se traslada a Europa, Estados Unidos y al resto de nuestra América Latina.

Mientras escribo, la Ciudad de México se apaga poco a poco. Lentamente pero sin interrupción a diario cierran una escuela, un restaurante, una estética o cancelan un concierto. Vamos en línea recta a la fase dos y muy probablemente a la cuarentena nacional, principalmente en zonas metropolitanas.

Así es, el famoso Coronavirus que se pasea por el planeta, está cambiando el paisaje global. Y no es para menos, más de la mitad de los habitantes del planeta vive en ciudades y eso nos obliga a disminuir la hoy vital “sana distancia”. 

Por eso, Europa está en shock, si en alguna parte del mundo falta espacio es en la comunidad europea. Y es precisamente por ello, que hoy quiero detenerme en las imágenes apocalípticas que nos llegan de Madrid, Barcelona, Milán o París entre otras ciudades, donde se percibe el vacío y la desolación. 

Hoy la representación de la pandemia derivada del Covid-19 que ha cobrado ya, decenas de miles de muertos en todo el planeta, son precisamente las imágenes de la desolación; la Puerta del Sol sin un alma en Madrid, la torre Eiffel o Notre Dame sin humanos. 

Para cualquiera que ha visitado esas ciudades o visto imágenes de la Europa contemporánea lo que sobra son gente en sus encuadres, hoy es todo lo contrario y para allá van Nueva York, Los Angeles y por supuesto, nuestra querida Ciudad de México.  

Nada ejemplifica mejor la imagen de la crisis sanitaria que las postales fantasmales que nos llegan de Europa. Londres, Nueva York, París, Tokio y Hong Kong son las cinco ciudades más cosmopolitas del mundo, y al menos tres de ellas están en la peor etapa de la crisis viral. 

Si alguna referencia existe en el mundo para tomar la temperatura del animo social, es precisamente el ser humano como centro referencial, por ello, en las guerras, las fotos de muertos o heridos nos dimensionan en¡l nivel de la tragedia; lo mismo con la pobreza o la riqueza, un joven en un yate o en una favela nos hablan de su entorno. 

La imágenes de plazas o barrios vacíos en Europa no cuentan de la incertidumbre, el miedo, la soledad y el temor a la muerte. Desde la edad media los pintores han representado los rostros de la peste y otras pandemias globales. 

Leyendo en twitter a la querida Veka Duncan (@VekaDuncan), brillante historiadora mexicana que en estos días, subió una hilo digital sobre el tema, les cuento lo que ella nos comparte: “una de las referencias obligadas para hablar de peste y arte es Tintoretto”. 

Y ella apunta que Tintoretto “pintó algunas de sus obras más famosas en la Scuola Grande di San Rocco, dedicada al santo patrono de las víctimas de la plaga” en 1564. Así pues, viendo los cuadros de Tintoretto, Rubens y otros de la época, podemos ver claramente humanos enfermos, pálidos y moribundos con la mirada pérdida hacia el cielo en clara referencia a la solución de la época, la fe. 

En el mundo moderno de hoy, eso no se ve, incluso a pesar de los millones de celulares que hay entre la gente, resulta que hay una especie de auto contención, nadie hasta el momento ha grabado el sufrimiento o muerte de algún enfermo de coronavirus. 

Como dice Duncan: “todavía en el siglo XIX la peste aún se representaba de forma moralizante o en relación a la fe. En “Plaga” de Arnold Böcklin aparece como un demonio que causa terror en las calles de algún pueblo medieval.” Así las cosas, hoy no parece haber esa idea moralina de combinar pandemia con temas de fe. Claramente hemos avanzado como sociedad, al menos en eso. 

La declaración de pandemia hace referencia a la propagación mundial de una nueva enfermedad, que es claramente lo que hoy nos ocurre en el planeta. 

Así las cosas, las imágenes que están por verse en México, en cuanto lleguemos a las fases 2 y 3 serán igual de apocalípticas como las que nos llegan del viejo continente. 

Y en este último sentido, vale la pena mencionar que para todos los que hacemos imagen es una nueva oportunidad de registrar lo insólito, así que aprovecho para compartir la convocatoria del maestro Francisco Mata (@matarosas) fotógrafo y director de difusión cultural de la UAM, quien nos invita a todos a escribir, grabar y tomar fotos, sobre lo que vivamos frente al COVID-19 que sin duda “dejará muchas preguntas sobre los modos de organización, producción, diversión, trabajo y esparcimiento del mundo actual” por eso, para los que quieran compartir su experiencia con la finalidad de reunir un documento colectivo la UAM pone a su disposición el mail: coronalibro@gmail.com para enviar sus testimonios visuales y narrativos. 

Y ya lo saben, a guardar sana distancia, lavarse las manos y paciencia, que esta crisis durará al menos 12 semanas según las autoridades sanitarias. Juntos sobreviviremos. #covid_19 

#covid #covıd19 #covid19news #coronavirus #coronaviruspandemic #pandemia2020 #pandemiamundial 

Columna publicada en La Silla Rota (Marzo 20, 2020)

#8M Nada, sin ellas

Fotografía de Santiago Arau

Por Ulises Castellanos

Marzo arrancó con todo, el pasado fin de semana, las mujeres de México nos dieron una lección de dignidad, valentía y fuerza que estremece.

Casi 100 mil mujeres marcharon al Zócalo de la Ciudad de México y decenas de miles más, lo hicieron en al menos una docena de ciudades en el interior del país. 

La libertad se defiende ejerciéndola y eso es lo que las mujeres de hoy están haciendo, están hartas y tienen razón. Y no tienen porque pedir permiso para tomar las calles, son suyas. 

De entre todas las imágenes que vimos, tanto en medios, como en redes; quisiera destacar ésta de Santiago Arau, fotógrafo especializado en el uso de drone y que recientemente abrió su primer expo en San Ildelfonso. 

Esta imagen es de una belleza geométrica y simbólica sin competencia. El encuadre, las jacarandas sobre la Alameda y la ola morada de mujeres que marchan sobre avenida Juárez. Es una imagen poderosa, que sintetiza su grito de furia y congela un momento que los demás no debemos olvidar. 

Claramente nadie es libre hasta qué todas y todos lo seamos. 

Una sociedad no puede ser totalmente libre si persisten fuerzas opresivas en un sector social, y en este caso un sector de la sociedad tan importante y vital para todos, como lo son las mujeres en México, por eso, ellas no puede ser la excepción. De hecho resulta inaceptable. Gloria Steinem, icono del feminismo estadounidense lo dijo así de claro: “No basta con alcanzar la igualdad en el terreno laboral, sino que las conductas entre hombres y mujeres sean igualitarias en todos los ámbitos” Y cuando dice en todos, es en todos. 

Los hombres debemos revisar nuestro modelo de masculinidad y trabajar en lo que ellas reclaman para resignificarnos y ser mejores. Vergüenza nos debería dar, que las niñas y adolescentes de este país vivan con miedo, o que se sientan marginadas de un desarrollo social y profesional que también les corresponde; si queremos una mejor sociedad en el presente y para el futuro, será con ellas en igualdad de circunstancias, tanto en la familia, como en sociedad, porque sin ellas no hay futuro y no habrá país. 

Yo en lo personal, las extrañé mucho el lunes 9 y sentí la ciudad triste y vacía sin ellas. Fue muy extraño, pero muy potente. Así las cosas, el simbolismo de esta imagen quedará para siempre en la memoria colectiva de una sociedad que busca un nuevo contrato social entre todas y todos. Porque aquí nadie sobra y todos debemos comprenderlo. 

Este movimiento no lo para nadie, y México jamás volverá a ser el mismo después de la Primavera Feminista en el marco de un reclamo histórico que debe reflejarse ya, en acciones concretas y cambios inmediatos. 

A partir de ahora, cada flor de Jacaranda en la ciudad nos recordará para siempre la lección de dignidad, inteligencia y hartazgo que las mujeres de este país le gritaron al cielo, para sembrar nuevos horizontes de convivencia social. Ellas tienen la palabra; escuchemos. 

Columna publicada en La Silla Rota (Marzo 13, 2020)

Alarma !

Por Ulises Castellanos

Vi mi primer muerto, a los 11 años. Sucedió en las páginas de la revista Alarma. Era el arranque de los 80s, en casa de alguna tía, alguien abandonó un ejemplar en la sala durante una comida familiar. La tomé por curiosidad y enseguida me atrapó el terror.

Ese muerto, era un albañil que había caído de una obra en construcción. Quedó ensartado en las puntas de una barda de metal. Me impresioné. Aquella imagen se me grabó en la cabeza. No dormí bien en días. Ese cadáver me daba vueltas y aparecía con regularidad en pensamientos recurrentes sin invitación. 

Así era México, cualquier niño de primaria podía llegar a ver sus primeros muertos en una revista de terror que a nadie le parecía anormal. Aquella publicación nació en 1963 y cerró temporalmente en 1986 para renacer en 1991 y morir finalmente en 2016. 

Durante décadas el público mexicano ha coexistido con ese tipo de prensa, ahí siguen “El Gráfico” , “Pásala”, “Metro” y “La Prensa” . Lo que aquí se configura como un género periodístico, rentable y popular, en otros países está prohibido. 

Sin embargo, en medio de la crisis general de la industria periodística, y además, en un país sumido en la violencia generalizada, ¿Cómo es posible que estos medios aún subsistan? ¿Ellos normalizan la violencia? ¿Ofrecen un servicio a la comunidad? ¿Tiene futuro la nota roja como género periodístico? 

Apenas el pasado 14 de febrero, los colectivos de mujeres feministas protagonizaron tremendas protestas frente a las instalaciones de estos medios, derivado de la publicación de imágenes del caso de Ingrid Escamilla, asesinada por su pareja en el norte de la Ciudad de México. Este tipo de publicaciones ¿Revictimiza a las víctimas? o ¿Normaliza la violencia?, ¿Es ético o no, la publicación de esas imágenes en dichos medios? ¿Debe configurarse un nuevo reglamento más estricto para estos medios? ¿Usted qué piensa? 

Lo cierto es que esas publicaciones que antes pasaban desapercibidas por el círculo rojo y su clase política, ahora provocaron enormes protestas del movimiento feminista, que terminaron con las pintas que se hicieron en Palacio Nacional más la quema de un camión de voceadores frente al edificio de La Prensa. 

En lo personal, creo que la prensa de nota roja en realidad no debería existir, independientemente de lo bien o mal que lo hayan hecho durante décadas. El caso de Ingrid Escamilla por fin visibiliza, lo absurdo, ofensivo y surrealista que significa que exista un periodismo sin controles éticos y al alcance de cualquiera.  

En 2018 con motivo de los 90 años del diario La Prensa, escribí en sus páginas sobre lo que pensaba de la nota roja: “Se trata del “gusto por la autodestrucción” como lo apuntó alguna vez Octavio Paz”. 

Más adelante hago referencia a la médula de la nota roja: “por lo general polariza a la sociedad, provoca morbo, rechazo, angustia, ansiedad e incluso tristeza. Este diario nos acerca a las postales del infierno. Sabe a muerte y huele a tragedia”. 

Un aspecto central de la fuerza de comunicación de estos diarios radica precisamente en sus fotógrafos, en aquel texto de aniversario, al cumplir La Prensa 90 años, subrayé lo siguiente : “La nota roja es un género dominado hoy en día por la imagen fija, sus fotógrafos son auténticos héroes de la imagen, imposible olvidar al maestro Enrique Metinides y la escuela que forjó” y sigo pensando lo mismo. 

Sin embargo, los tiempos cambian y sostener hoy en día, ese tipo de periodismo, es francamente atrevido. De hecho, lo más seguro, es que independientemente del movimiento feminista, ese tipo de periodismo tienda a esfumarse o reinventarse sin imágenes de terror. Empieza a verse claramente fuera de lugar, en una sociedad que aspira a la equidad, la democracia, los derechos humanos y una convivencia pacífica. 

Hoy el mundo es otro, las escalofriantes imágenes de Ingrid Escamilla ni siquiera las registraron fotógrafos de nota roja, fueron presuntamente, los primeros “respondientes” quienes las registraron y difundieron. Antes, eso era tarea exclusiva de fotoperiodistas especializados, hoy con un celular comprado en el Oxxo, es suficiente para que un paramédico o policía de la ciudad, se gane un dinerito extra. 

Ahora bien, ya no se necesita Alarma, el cáncer de la nota roja ha contaminado las redes sociales y Twitter es un ejemplo de ello, y es obvio que así será, porque en la redes sociales no existen códigos de ética ni responsables de su publicación. Es el caos y la anarquía en el terreno de la comunicación masiva. Así que, aunque desaparecieran los tabloides de nota roja, Twitter o WhatsApp mantendrían vivo dicho mercado entre la sociedad. Porque finalmente el morbo, es el motor principal. 

Por ello, finalmente para entender mejor la dimensión de la cultura de la violencia que se vive en nuestro país, todos deberíamos preguntarnos si queremos que este tipo de periodismo exista o siga entre nosotros. Y créanme. Nos vamos a sorprender con la respuesta. 

Por cierto, con este texto nos arrancamos aquí en La Silla Rota; agradezco la confianza del periodista Roberto Rock, Director de este medio nativo de internet, para abrir este espacio semanal de reflexión sobre la imagen.

Columna publicada en La Silla Rota (Febrero 28, 2020)

Santiago, la imagen del Grito y su resbalón

Por Ulises Castellanos

Santiago Arau es uno de los mejores fotógrafos de su generación. Incansable, experto en manejo y composición visual con uso de Drone, inteligente y creativo. Sin embargo, el pasado 15 de septiembre cometió un error, cruzó una frontera peligrosa y sus redes ardieron. Agregó contenido inexistente en la toma original. Se le hizo fácil sumarle más pirotecnia y clonó un par de explosiones extras, además de las que había registrado originalmente. 

Así es. La noche del grito de independencia en el Zócalo capitalino, Santiago se preparó desde la terraza de su departamento en el Centro Histórico para registrar los detalles de la fiesta nacional. 

Horas antes había hecho pruebas con el Drone y tenía todo listo. La ruta, el encuadre y la hora. Se preparó bien para su foto de ese día. Pero no contaba con dos cosas que lo sorprenderían para ese momento. 

Primero, el aviso de una restricción de vuelo por parte de control aéreo, que bloquearía señales sobre el Zócalo y segundo, una llamada clave, en donde le solicitaban una primer foto de volada para su difusión nacional. 

Así la cosas, arrancó con presión de tiempo en el momento de los fuegos artificiales, y apenas pasado el último “Viva México” del Presidente Obrador comenzó a tomar sus imágenes. Ya en pleno vuelo, la pesadilla de todo piloto de drones: entre la restricción electrónica y la saturación de señales sobre la plancha del Centro Histórico; lo peor, el Drone comenzó a desestabilizarse y ya no le respondía con precisión a su dueño. 

Santiago entró en pánico, (pensó que también se le podía caer el Drone) y perdió concentración, en síntesis tomó malas fotos. Sin horizonte claro, sin composición, y con dificultades para estabilizar su aparato derivado de la inestabilidad de la señal, sin claridad de lo que veía en su monitor, no pudo trabajar bien. 

En un instante se acabó la pirotecnia y regreso su aparato. Todo mal. Fotos mediocres, y simples que no reflejaban lo que él mismo había visto desde su terraza. La pesadilla de todo profesional. Frente a sus imágenes, y con la presión de enviar al menos una buena foto para su difusión. Tomó una decisión disparatada. Compensar las fallas en la toma original con un ingrediente venenoso para todo documentalista. El uso indiscriminado del Photoshop a contra reloj. 

Así. En ese contexto, frente a la presión de tiempo y las imágenes que no correspondían a lo que vio o imaginó. Se desesperó y les metió mano, porque sentía que algo le faltaba: más explosiones y colorido en el cielo. Fue entonces cuando clonó una combinación de luces que en dos minutos le “resolvió” la imagen. Luego click y ciao, su foto a las redes. 

Una hora más tarde, su celular estallaba en notificaciones derivadas del ojo entrenado de algunos fotoperiodistas que le descubrieron el truco y él ya dormido, fue demolido virtualmente en twitter hasta el amanecer. 

¿La foto se veía espectacular? Sí, yo mismo al bote pronto hasta lo felicité por Twitter. No me percaté de la clonación respectiva. Pero enseguida, por DM, otros colegas empezaron a enviarme los detalles de la imagen y de lo que ellos encontraban en el cielo nocturno de esta imagen; obvio, preguntándome sobre qué pensaba de la presunta manipulación digital que hasta ese momento le imputaban a Santiago. Por fortuna me agarraron cansado y preferí esperar hasta el día siguiente para ver bien la imagen. Y efectivamente, la clonación era obvia. 

En lo personal, sigo el trabajo de Santiago desde hace unos tres años, cuando lo conocí y publiqué sus imágenes del terremoto de 2017 en El Universal; admiro mucho su trabajo por el estilo que maneja. Pero jamás lo vi alterar contenido propio. 

Entonces ¿La decisión de Santiago fue un error? Sí, una grave decisión para un documentalista que trabaja con la “realidad” como materia prima. Hay fronteras que no pueden cruzarse. Son reglas básicas del periodismo. Vamos, ni siquiera entran a debate. No se hace, punto. 

Hace unos días conversamos Santiago y yo sobre el tema en la Biblioteca de la Fundación Poniatowska y sin reservas derivado de la confianza que nos tenemos, aceptó que se había equivocado. “Me ganó la emoción de lo que vi, frente a lo que tenía en mi dispositivo” - Me dijo claramente Santiago. Y así fue, efectivamente le dio una manita a su propia foto y multiplicó los destellos en el cielo de manera burda y descuidada. 

Obvio, en ese instante no comprendió la magnitud de su desliz; algo similar le pasó a Narciso Contreras cuando envió su foto manipulada a la agencia AP hace unos 5 años y así le fue. Acá en descargo de Santiago diría que derivado de su falta de experiencia como periodista visual y dado que jamás ha trabajado para un medio informativo, se le hizo fácil “mejorar” su toma original por la exigencia personal de hacer siempre algo espectacular. El problema es que no lo consiguió de origen. 

¿Qué debió hacer? En principio, solo escoger la mejor toma y enviarla, pero si nada valía la pena, debió cerrar su compu e irse a dormir, con la frustración que todos alguna vez hemos vivido, cuando no sale la foto que esperamos y ya. Dos, si la presión por subir algo esa noche era imperativa y no quería quedarse fuera de la “nota” pudo meterle el Photoshop que quisiera, experimentar, contar su frustración del día, y compartir con todos, lo que decidió hacer: “retocar” su imagen, y dejar en claro que estaba manipulada por decisión propia, pero sin la intención de engañar a nadie y tan, tan. 

Pero no. En ese instante minimizó el hecho, le dio flojera explicarlo, la mandó al ciberespacio, el Gobierno de México la subió a sus redes y Santiago recibió el primer golpe furioso de los internautas que sueñan siempre con atrapar a un profesional en algún descuido, y Santiago les regaló la imagen perfecta para ello. 

¿Cometió Santiago Arau un error ético en el marco del fotoperiodismo convencional? Sí. Sin duda. 

Nunca se manipula una toma, nunca debe agregarse o desagregar contenidos a tu foto. Él lo hizo y ahora lo reconoce. En la charla que sostuvimos en la semana, aunque él no se asume cómo fotoperiodista, -porque en realidad no lo es- y por lo tanto, no se sentía sujeto a esas reglas. 

Reconoció que cometió un error, y lo acepta con sencillez. 

Y que no haya duda, su actividad como fotógrafo documental sí lo compromete a respetar el principio de honestidad que a todo profesional del ramo nos corresponde honrar. Esa es la base de nuestra credibilidad, que es nuestro mejor patrimonio. 

Sin embargo, Santiago no lo hizo; pero al menos salió a dar la cara y hoy con la confianza de Arau, se los cuento tal como él me lo platicó. En esa plática, reconoció que se equivocó y asegura que no volverá a caer en esa tentación. 

¿Aquí acaba la carrera de Santiago Arau? No. Para nada. Todos nos equivocamos, el tema es aceptarlo, asumirlo y no repetirlo jamás. Y eso es exactamente lo que me confió Santiago antes de emprender un nuevo viaje para seguir haciendo lo que mejor hace, foto. 

Columna publicada en El Sol de México (Septiembre 29, 2019)

Rodrigo Moya, ex fotógrafo

Por Ulises Castellanos

Se acaba el verano y con él las vacaciones, pero la fotografía sigue siendo un refugio para quien todavía puede disfrutar de un domingo por el centro de la Ciudad de México. 

Hoy quiero compartirles la delicia que fue recorrer la exposición de Rodrigo Moya en Bellas Artes, montada con elegancia y una curaduría exquisita, se trata de una experiencia lúdica que los llevará por un México que ya no existe. 

El ex fotógrafo (como él mismo se auto define) nació en 1934, fue fotoperiodista entre 1955 y 1967, fueron 12 años de alta intensidad. Tenía un ojo privilegiado, y retrató a los personajes de su época, cuando todavía era relevante traer una cámara al hombro y había pocos fotógrafos en el país. 

Sus imágenes de arquitectura urbana nos refleja su compromiso social y un instinto visual con ritmo, manejo de geometrías y una composición impecable, como la foto que aquí publicamos de 1966. Tlatelolco, la Lotería Nacional, el Monumento a la Revolución y las calles del centro histórico eran su territorio natural.  

En la década de los sesentas publicó un centenar de reportajes en los semanarios Sucesos, Política, Impacto  y otras. 

Ahí mismo en la expo se presentan algunos ejemplares de aquellas maravillosas publicaciones con un despliegue generoso entre texto e imagen. En 1955 se estrenó con un trabajo del Valle del Mezquital, y de ahí ya no se detuvo sino hasta finales de los sesenta cuando lo sedujeron otras actividades, en 1961 se enlistó en el Partido Comunista. 

Registró los primeros conflictos universitarios en 1962 cuando dinamitaron la estatua de Miguel Alemán en Ciudad Universitaria. Si acaso, fue una pena que se perdiera el conflicto estudiantil de 1968, derivado de sus nuevas actividades fuera de la metrópoli. 

Fue en 1964 cuando en Cuba realizó su estupendo retrato de Ché fumando un puro en La Habana. 

En1968 fundó la revista Técnica Pesquera, que dirigió y publicó mensualmente durante poco más de dos décadas, ahí su mirada se volcó hacia el mar hasta que irrumpieron los años 90. Sus fotografías de artistas,, malandros e intelectuales tienen un sello particular, la estética del retrato y una calidad de impresión notable. Recorrer los pasillos de Bellas Artes con sus imágenes nos llevan al México de Buñuel y la época de oro del cine mexicano. 

Más tarde comenzó a explorar la narrativa, y en 1997 ganó el Premio Nacional de Cuento del INBA, ese mismo año ganó el Concurso Latinoamericano de Cuento Edmundo Valadés, “al tiempo que publicó crónicas, cuentos y poesía en suplementos y revistas culturales”. Desde 2001 se han publicado varios libros y catálogos sobre su trabajo, y ha montado siete exposiciones individuales. Actualmente colabora eventualmente con el diario La Jornada. 

Tiene 85 años y desde hace 20 vive en Cuernavaca en donde trabaja en la revisión permanente de su archivo. 

Recorrer las dos salas de su muestra en Bellas Artes se complementa con lo expuesto simultáneamente en el Centro de la Imagen, son más de 120 piezas que no tienen desperdicio alguno. Todo vale la pena. 

No recuerdo qué fotógrafo haya tenido el privilegio de contar con esos dos recintos al mismo tiempo para él solo. Pero su mirada lo vale. Es uno de los fotógrafos mexicanos más importantes de su generación y usted no puede perderse este recorrido visual por su memoria en plata y gelatina. 

No pierda tiempo, en Bellas Artes la muestra permanecerá hasta el 25 de agosto y en el Centro de la Imagen hasta el 30 de septiembre de este año.

Columna publicada en El Sol de México (Agosto 4, 2019)

La Corrupción Mata

Por Ulises Castellanos

Esta semana arrancó con el intento de robo al auto del periodista Héctor de Mauleón. Tres fallidos delincuentes, intentaron despojar de un Mazda al chofer/escolta de nuestro colega en la Condesa. El saldo fue un muerto, un herido y un prófugo.

Esta imagen cenital de Pedro Pardo de la AFP, resume la pesadilla de seguridad que enfrentamos a diario en la Capital del país y revela la impunidad con la que se atraca en este país. Pedro Pardo es un fotógrafo experimentado, 20 años de carrera lo avalan, curtido en el sur del país, donde desarrolló su mirada en medio de la guerra del Narco en el estado de Guerrero, ha visto de todo, salió de Acapulco por seguridad personal y se vino a trabajar a la Ciudad de México, cuando aquí la cosa estaba más tranquila.

Sin embargo, la pesadilla nos alcanzó a todos. 

Hoy es uno de los mejores fotógrafos de la agencia francesa. 

Pedro Pardo, nació en Puebla hace 44 años, ha ganado dos veces ya el World Press Photo, lleva 8 años en la AFP e hizo esta fotografía desde el estacionamiento que se encontraba a lado del lugar de los hechos. Así, con audacia e imaginación Pedro burló las cintas amarillas que ahora nos colocan a distancia de todo hecho criminal y registró esta imagen. 

Según cifras oficiales del Gobierno de la Ciudad de México, en marzo de 2019 se abrieron 22,041 carpetas de investigación por delitos del fuero común; es decir, un promedio de 690 delitos al día de todo tipo, pero tan solo en el rubro de robo de vehículos con violencia se reportaron 406 casos, más 736 sin uso de violencia, esto da un total de 1,142 carpetas en ese mes, es decir, 38 robos de auto al día en esta ciudad. De un año para acá según cifras oficiales, el número de carpetas de investigación, creció en un 10% aproximadamente, en comparación con el mismo mes pero de 2018. O sea, que vamos de mal en peor. 

Esta fotografía de Pardo, resume perfecto las cifras aquí ofrecidas, en marzo se presentaron 147 homicidios, 100 con arma de fuego, 24 con arma blanca y 23 con otros medios. Casi 5 personas son asesinadas diariamente en esta ciudad. Si bien la probabilidad de que nosotros en lo particular formemos parte de estos números se diluye entre los 20 millones de personas que viven o transitan en esta metrópoli, la percepción de que esto nos pueda suceder es alarmante. El mismo lunes 6 que se presentó este caso en la Condesa, con minutos de diferencia asesinaban al conductor de una BMW en Marina Nacional, y así todo el día, a todas horas. 

De Mauleón declaró en medios desde el MP sobre aquella tarde trágica, que la gente que trabaja en la Procuraduría está desbordada por la cantidad de casos que se presentan al día. Así las cosas, la autoridad claramente no se da abasto en la gestión del delito; mientras los asaltos, robos a casa habitación y muertos se acumulan sin pausa. Si bien podemos destacar, que lo sucedido en la Condesa con De Mauleón, no fue un ataque directo a su persona, -tomando en cuenta que se trata de un periodista amenazado desde hace años-, el hecho de que tres sujetos armados con pistolas de 9mm se decidan a robar un auto, a plena luz del día y sin importarles que haya un conductor dentro, habla muy mal del respeto a la autoridad y a su policía. 

A estos personajes nada parece detenerlos. 

En esta ocasión la historia fue diferente, porque quien estaba dentro del auto era un militar, entrenado y armado, además de alerta y eficiente como se vio, eso acabo con este trío de malandros, el sujeto de esta imagen cayó y murió en el lugar, sin embargo, deben existir 50 bandas más, listas para atracar mañana mismo de nuevo. 

Hace años, cuando anduve en China, un colega de la embajada mexicana me contaba sobre el robo de autos en China; Beijing tiene 5 millones de autos y unos 22 millones de habitantes, -muy parecida la cifra a nuestra zona metropolitana- ¿sabes cuántos vehículos se roban al año? me preguntó y respondí que no tenía ni idea, pero me él mismo me contestó: CERO me dijo. Por supuesto me sorprendí y le pregunté ¿qué cómo le hacían en Beijing para tener esa increíble cifra? El me detalló perfecto la cadena de dificultades para quien se atreviera a robar un auto por allá; una vez robado hipotéticamente un auto en China, no hay quien lo compre, no hay quien lo reemplaque, nadie le hará una factura nueva, jamás encontraría mercado para ese auto y al ser detenido, además enfrentaría una posible pena de muerte. “Eso hace casi imposible que alguien se robe un solo auto en la capital China”. Mientras en México sucede todo lo contrario, aquí los coches se “encargan” desde algún lugar, uno lo roba, otro lo compra, otro más lo remarca, le sacan factura falsa, y lo devuelven al mercado local o al sur del país sin que nadie los detenga jamás. 

Se trata de una industria enorme del crimen organizado que es protegida por la corrupción y complicidad de autoridades, pero también por el silencio de una sociedad cómplice que se beneficia de esta cadena delincuencial. Así las cosas, esta imagen resume de golpe, nuestra tragedia nacional, la corrupción mata, hoy la víctima mortal fue un delincuente, pero mañana será un ciudadano y así seguiremos enlutando a familias mexicanas de todo el país, mientras no se entienda que esta micro guerra se reproduce a si misma en un caldo de cultivo aderezado por la complicidad de todos. 

Esta semana fue el auto de Héctor de Mauleón, pero mañana se robarán 60 autos más y así todos los días, en todo el país, tan solo 2018 cerró con cifra récord de 93,105 unidades aseguradas, -según cifras de la Asociación Mexicana de Instituciones de Seguros- datos al cierre del mes de noviembre del año pasado, cifra arriba en un 3.7% con respecto a 2017. Ya en otra columna habrá espacio y tiempo para hablar sobre la ética en el marco de la foto de nota roja y los cambios que se han presentado en su cobertura; por lo pronto, hoy celebramos que Héctor de Mauleón y el Mayor que lo acompaña, salieran ilesos de ese intento de atraco, sin embargo, no podemos bajar la guardia un sólo minuto. 

Columna publicada en El Sol de México (Mayo 12, 2019)

La Mexicana

Parque La Mexicana por Laura Garza

Por Ulises Castellanos

En poco más de medio siglo no se había construido en la CDMX, un espacio público como el nuevo parque La Mexicana; este espacio fue recientemente inaugurado en Santa Fe, a finales de diciembre del año pasado. 

Este nuevo parque tiene alrededor de 30 hectáreas y es tres veces más grande que la Alameda Central. 

Pero lo que sorprende, es que a pesar del increíble poder de convocatoria que tiene un territorio como éste, hasta ahora nadie lo registra. ¿En dónde están los escritores contemporáneos realizando crónicas del sitio? Monsiváis seguro ya se habría dado su vuelta. ¿En dónde están los fotógrafos emergentes o los nuevos poetas de la Ciudad? ¿Acaso hoy en día, ya no hay quién haga crónica urbana? 

La Alameda Central fue concebida hace poco más de 400 años, allá por 1592; aunque fue hasta 1910 que oficialmente se inauguró en el Porfiriato como parte de las celebraciones por el centenario de la Independencia. Ahí está la obra de Rivera realizada en 1947, “Sueño de una tarde dominical en la Alameda” que ahora se expone en su propio Museo. 

Aquel mural de Rivera representaba al México de la Colonia; pasando por la Independencia, la Revolución o los movimientos campesinos, hasta llegar a los retratos de artistas de la época como Frida Kahlo o Guadalupe Posada entre otros. Una enorme obra de arte que retrata el México de al menos cuatro siglos. La última remodelación de la Alameda fue en 2012. 

Pues bien, desde hace más de 50 años, no se había construido ningún otro espacio público con este carácter recreativo. En La Mexicana se dan cita personajes de la cultura, el deporte, la política o empresarios que discretamente caminan escoltados por guaruras que los siguen a distancia; mientras conviven igual con millennials que andan volando drones o chavos banda que se distraen con patinetas en las áreas correspondientes. Es también territorio selfie por excelencia. 

En este parque la gente viene a caminar, correr o tirarse a tomar el Sol; sin embargo, para donde uno mire, se topa con familias o grupos de amigos que representan a todos los Méxicos posibles; porque mientras lo anterior sucede, también llega el trabajador que baja de su taxi con 7 hijos y dos pepsilindros para extender su mantel al más clásico estilo exportado de Chapultepec y sus alrededores. 

No faltan las quinceañeras que van a tomarse su foto pal Face, o gente que se reúne ahí para no andar como zombies en los centros comerciales. Aquí uno gasta menos y se divierte más. Los niños andan en bici o patines según sea el caso. Otros se empapan en el chorro de las fuentes. Eso sí, el domingo las filas de autos son interminables, el estacionamiento les quedó chico y el Turibús ya hace escala; lo que no hay, son vendedores ambulantes ni nadie que venda globos o burbujas de jabón. 

De pronto uno se siente en cualquier parque del primer mundo. Pero eso si, ya andan por ahí las franquicias de moda como los churros El Moro, los helados Roxy o las jicamas de La Ciudad de Colima; todos con filas infinitas. Se trata de un espacio con casi 39 mil metros cuadrados para caminar, que además cuenta con una ciclopista de 4.3 kilómetros y un lago de 12 mil metros cuadrados. Su costo superó los 2 mil millones de pesos. 

El diseño es moderno y responde a las principales necesidades de los vecinos y de quienes lo visitan, es un modelo innovador que refresca el paisaje de la Ciudad; su iluminación y energía es alimentado por celdas solares. Cuenta con espacio para perros y juegos para niños; adicionalmente pronto tendrá más cafeterías y restaurantes. 

En resumen, la Megalópolis cuenta hoy con un nuevo paisaje urbano y de convivencia social que nos da un respiro dentro de la mil cosas que se hacen mal en esta ciudad. 

La Mexicana es un espacio casi diez veces más grande que el parque España de la Condesa, pero mucho más limpio y ordenado que cualquiera. El espacio que ocupa La Mexicana equivale al territorio que representan los seis parques más emblemáticos de la CDMX; sumando la Alameda, el parque Hundido, el Lincoln en Polanco; el México y el España más el parque América; todos juntos, apenas le llegan a este nuevo espacio en el poniente de la Ciudad. 

Para todos los jóvenes fotógrafos que andan buscando nuevos escenarios para sus retratos o quienes aman la arquitectura; no lo duden, éste parque es un lugar obligado de visita. Ojalá pronto este nuevo territorio colectivo, escriba sus propias historias. Y para muestra un botón, aquí les comparto una imagen tomada por Laura Garza, fotógrafa millennial que ya recorre con su mirada, estos nuevos territorios.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 27 de Enero de 2018.           

19S Ciudad Solidaria

Ciudad Solidaria

Por Ulises Castellanos 

A dos meses del peor terremoto que ha sacudido a la Ciudad de México en este siglo, tengo en mis manos la primer edición impresa que reúne cerca de 300 imágenes del sismo registradas por alrededor de 100 fotógrafos mezclados entre ciudadanos y profesionales de la lente. 

Este esfuerzo editorial fue convocado en redes por el maestro Francisco Mata, coordinador general de difusión de la UAM y apoyado por Eduardo Vázquez Martín, secretario de Cultura de la CDMX. 

A unos días de la tragedia, Mata convocó por Facebook a los interesados en formar parte de esta memoria colectiva, para que enviaran sus fotografías a un correo ex profeso para este proyecto. Al final llegaron cerca de 6,000 mil imágenes y este fue el resultado. 

La edición está impresa en papel periódico, tabloide tipo Berlín y el trabajo de impresión fue realizado aquí, en las rotativas del Gran Diario de México. La impresión es estupenda y la narrativa visual es contemporánea, atractiva y contundente. 

La edición arranca con unas 13 imágenes que evocan el caos de los primeros segundos, y en seguida cuatro páginas más adelante: la irrupción de los voluntarios y la reacción solidaria de nuestra gente en las primeras horas. Son imágenes que estremecen por lo impresionante de la respuesta social en los primeros minutos pasado el shock. 

Ahí están los rostros de mujeres y hombres rescatistas, médicos, marinos, taxistas, soldados, mecánicos, vecinos y estudiantes que sin descanso se organizaron y trabajaron durante días sin parar. 

Las imágenes 101, 102 y 103 sintetizan el espíritu solidario y la determinación de nuestros jóvenes. A la mitad del impreso no podía faltar el texto que mejor se refiere a lo que sentimos aquel 19; la pieza que escribió Juan Villoro en aquellos días, “El puño en alto”. 

A partir de ahí las imágenes son un tsunami de cubetas, puños, miradas, palas, cubre bocas, cuerdas, lentes y chalecos naranjas. Muchas imágenes son de rescatistas o vecinos que se dieron un respiro para fotografiar lo que veían. Imágenes robadas a pesar de la insólita restricción que se auto impusieron algunos en varias zonas de derrumbe. Imágenes de la madrugada; las cadenas de solidaridad infinitas y la prueba documentada que le da identidad a nuestra ciudad a través de su gente. 

La entrega incondicional en momentos de vida o muerte. Francisco Mata quien imaginó desde el principio este proyecto, también decidió colocar hacia el final, la lista completa de los autores visuales en orden alfabético, sin protagonismos, tal como fue el espíritu general de los voluntarios en esta tragedia. 

Enhorabuena a todos los participantes. Se trata pues, de un documento histórico que no tiene precio y que literalmente será regalado y distribuido en la ciudad por sus editores. 

Pero por lo pronto, si a usted le interesa obtener un ejemplar de esta joya impresa, vaya este martes 28 de noviembre a las 19 hrs, a la Casa Rafael Galván de la UAM, ubicada en la calle de Zacatecas #94 en la colonia Roma norte de la CDMX. Ahí será la presentación en sociedad y usted podrá charlar con algunos de sus autores. Por allá nos veremos.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 25 de Noviembre de 2017